《苏轼》读后感(通用24篇)
翻开这本历史与文学交织的宝典——《苏轼》，让我们一同漫步在东坡先生的足迹里。读他的故事，感受那份才情与坚韧，岂不快哉？拿起你的笔，记录下属于你和苏轼的独特见解。让我们一起学习、借鉴，并从中汲取力量，充实自我。此刻，就翻开那一页吧！
苏轼读后感 篇1
对于苏轼的诗词，我很早便有所接触。但是真正让我开始喜欢上苏轼的词，并开始去了解他是因为他的《水调歌头·明月几时有》。当时苏轼在外为官，正逢一年中秋，面对一轮明月，对弟弟的思念之情油然而生。心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。“明月几时有？把酒问青天。”诗人对月询问，同时也流露出了诗人对人生的痛惜和伤悲。“不知天上宫阙，今夕是何年。”把诗人对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”表达了诗人“出世”与“”入世”的矛盾心情。“起舞弄清影，何似在人间？”天上虽有琼楼玉宇，但也难比人间的幸福美好。纵然诗人对着仙境，有美好的幻想，但他对于人生依旧是热爱的。“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？”诗人以质问的语气发泄佳节思亲的情感。但是，却又为明月开脱“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”流露出了诗人洒脱和旷达的性格。最后，以“但愿人长久，千里共婵娟。”结尾，寄托了自己对远方亲人的怀念，同时也给予了人们美好的祝福。苏轼的词气势磅礴，风格豪迈，一改词的婉约，因而与南宋辛弃疾并称“苏辛”。
苏轼除了在诗词方面有着很高的成就，在书法、绘画、散文等方面也有着很深的'造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；他善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名。他可以说是达到了许多人终其一生无法企及的高度，为后人所仰慕。
苏轼这一生起起伏伏，历经坎坷。虽然他的时代已经过去，但是他流传下来的诗词却永不会过时，为人们所传颂。
《苏轼》读后感 篇2
大家听说过唐宋八大家吗？就是唐朝和宋朝的八位文学大师，他们写出了很多辉映千古的文章。唐宋八大家里有：唐朝的韩愈和柳宗元，宋朝的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石和曾巩。其中苏洵、苏轼和苏辙为父子三人，又被称为三苏。今天，我们主要来说一说苏轼。
读了《百代楷模苏轼》这部书，我知道了苏轼是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认为艺术造诣最杰出的大家之一，但他仕途失意，屡遭贬谪，一生坎坷。
让我吃惊的是书中的第七章，王安石和苏轼之间的恩怨。王安石是个刚愎自用、个性偏执的人。他目中无人的行为使当时很多人对他不满，可宋神宗却对王安石很满意，封他做了宰相。王安石任宰相时开始进行变法，推行新政。他所做的第一项改革，就是设置“制置三司条例司”，可苏轼却反对王安石制定的新政。因为他认为王安石的新政就是以国家的强制力达到富国的目的，而最终受害的确实老百姓。
王安石对苏轼十分不满，每次提到苏轼的时候，王安石就会表现出一副不屑一顾的神情。还贬了苏轼几次官，最终将苏轼贬到了当时还是一片荒芜的蛮夷之地——海南岛。当我看到这里的时候感到非常惊讶，在我心里，一直以为这些诗人之间都是非常好的朋友，却没想到王安石和苏轼这两位文学大师之间还有这么多的恩恩怨怨，心里感觉还挺不是滋味的。
最让我感动的情节出现在书中的第六章，和苏轼感情很深的妻子王弗不幸去世了，苏轼一天夜里梦到了妻子，写下了这首流传千古的《江城子﹒记梦》：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料是年年断肠处，明月夜，短松冈。
读完这首凄婉动人，情深义厚的词，爸爸又给我讲了这首词里面的含义，令我感动不已，也更喜欢苏轼这位真性情的文学巨匠了。
看完了《百代楷模苏轼》这本书，我知道了很多历史知识，对历史人物，也有了更深一步的了解。
《苏轼》读后感 篇3
在中国珍贵的文化宝藏中，诗词所占有分量一直是令人无法忽视的'，其在世界上的影响力也是不容小觑的。诗词以其特有的美妙以及其深刻的寓意影响了一代又一代的中国人。而诗人词人也如天空中的繁星闪耀在这历史的天空。苏轼即是我最喜欢的词人。大家对于苏轼肯定并不陌生，从小学、中学、甚至大学苏轼几乎贯穿了我们的学生时代。《赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》《兰亭集序》……苏轼的词以一种异常强势的姿态闯进了我的生活也影响着我的生活，他的词就如夏日里冰冻的汽水，从肉体上和精神上给人以冲击，他那传奇般的经历更是给了我不小的震撼。
苏轼的一生是过分曲折与坎坷的，经历过太多的大喜大悲，大概也正是因为如此才造就了后来的苏轼。二十岁之前的苏轼是生活在一个相对较安逸的环境的，一家人过得倒也平淡，与弟从母程氏读书，二十岁时娶妻王弗。然而古时的读书人都是逃不开科考从仕的，弱冠之后苏轼便于父，弟三人一同步入了仕途。或许那时的苏轼并未想到此后自己的人生竟会遭遇到如此变故。初入仕途的苏轼以起飘逸洒脱的文风收到了大文人欧阳修的青睐，也因此得以与其修有忘年之交。之后他又遇上造成他一生坎坷命运的主人公——王安石，这位不断造成他贬谪的政敌……
苏轼的一生遭受过贬谪五次，最远的一次被贬谪现今的海南，最终丧于北归途中，可以说他的一生都是在颠沛流离中度过的。豁达如苏轼，在遭受了一次又一次的贬谪，政敌的迫害，甚至几欲丧命。于常人，怕是早已身心俱疲、万念俱灰了吧，然而他却像是那随风的蒲草，落地便是家，总是在用一种乐观积极的姿态来面对人生面对未来。这种精神体现在他的词里，形成了东坡居士特有的词风。他的词他的精神都在不断的影响着我们。我们何不如苏轼这般笑看人生，勇敢的面对挫折呢。
《苏轼》读后感 篇4
《苏轼》观看完了，心里久久不能平静，往事如烟，似水流年，大浪淘沙，在历史的长空中东坡先生这位“不能无一，难能有二”的旷世奇才永远闪着耀眼的光芒。
政治家，书法家，文学家，哲学家……这些远不是他的全部，高呼“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的是他，轻吟“化退残红清醒小”的是他，能将思念兄弟感情升华至“但愿人长久，千里共婵娟”的也是他，他豁达，他洒脱，他幽默，他有着“物与我皆无尽也”的超脱，来吧，让我们走近苏东坡。
走近苏东坡，感受苏门的家教，父亲苏洵对两个儿子因材施教，并分别取名“轼”“辙”对孩子低调，谦虚的期许，程夫人的“如果你能做范滂那样的人，我难道就不能做范滂母亲那样的人吗”至今还在我的脑海中，正如梁启超先生说的“人生百年，立于幼学”，我们不求培育出梁先生那样九个出色的孩子，但是给孩子建立一个良好的学习环境，总是必要的吧！
走近苏东坡，体味东坡先生的爱情，亲情。“十年生死两茫茫”中我们听到了东坡先生思念王弗的锥心裂肺的痛哭之声，“孰迎我门，孰馈我田。已矣奈何，泪尽目干”东坡的《祭亡妻文》感天动地，不合时宜，惟有朝云能识我，是啊，没有朝云，东坡先生的一肚子的不合时宜去哪寻找知音呢，一位成功男人的背后，一定有位贤内助，东坡先生一生起起伏伏，正是这三位贤惠的妻子给了先生莫大的安慰。苏轼将“但愿人长久，千里共婵娟”赠与苏辙，手足之情，感人至深，
苏轼身陷囹圄，苏辙百般上疏求助，情愿舍己救兄，是啊，血浓于水，兄弟之情，感动古今。反观今天，因为金钱利益，兄弟反目，夫妻不和的不计其数，这些是不是有些不合时宜呢？
走近苏东坡，学习东坡先生的豁达，苏轼的一生，几起几落，四海为家，但是他从未因为贬谪有过幽怨，在他的人生中豁达乐观已成一种习惯，被贬黄州仍有大江东去浪淘尽，千古风流人物的呐喊，在被贬岭南后，仍有日啖荔枝三百颗不辞长作岭南人的心情，看到东坡先生的际遇，有时再想想自己生活工作中遇到的些许的困难算什么呢？
走近苏东坡，保持一颗纯洁的心。“穷则独善其身达则兼济天下”用在东坡先生身上最合适不过了，为官一任，造福一方，不管是徐州治水，还是在杭州修堤，东坡先生不管身在何处，如何落魄，为官始终都是秉承一个宗旨，为民办事。当代社会的人们，生活节奏日益加快，忙忙碌碌，有谁会在夜深人静的时候静下心来反思自己，剖析自己，现在忙得是否违背了自己初衷。
正如康震老师说的，他超然达观，但从来都不孤芳自赏；他热情好客，但从来都不圆滑世故；他才华横溢，但从来都不自鸣得意，他的人生境界是一种圆融的境界，朝云说他一肚子不合时宜，他却说自己上可陪玉皇大帝，下可陪卑由院乞儿眼前见天下无一个不好人。
《苏轼》读后感 篇5
我读了古诗，我感受到了古诗的丰富含义和诗人的智慧。
我在小学二年级就养成背诵古诗的习惯。我每读完一篇诗，就有一个感想，于是我就坐在椅子上慢慢地思考。下面我就给你们介绍一下我读古诗的方法与乐趣吧！
相信同学们都听过古人说的一句话吧。一年之计在于春，一日之际在于晨。意思就是说：“一年之中春天是最好的时间，一天之中清晨就是最好的时间，这样既增加了你的记忆力，也增加你平淡无味的一天。中国向来以诗歌王国垂名千古。在诗国的天空上，名家如繁星闪烁。如才华横溢的诗人白居易，就跻身于这繁星之群。
在一个阳光充足的清晨，我坐在椅子上背诵古诗，这首诗的名字叫做《草》。背诵完后，突然发现唐代诗人白居易写的这首诗很有教育意义。诗中有一句诗叫做：野火烧不尽，春风吹又生。这句诗，很有道理。意思就是说野地上被烧起的野草，只要到了春天，它又会重新长出来。这句诗同时也赞扬了草的顽强和旺盛的生命力。它早已成为名句，用来比作百折不挠的顽强的斗争精神和不可消灭的革命力量。这种精神难道不值得我们学习吗？在生活中，当我遇到一道题不会做时；当我厌学时；当我成绩差时，就会想到草。草的这种不被困难所屈服的精神鼓励了我，使我自己克服了困难。如此可见，背诵古诗对生活中的自己有多大的好处啊！教育家孔子曾说过这么一句话“大德不官，大道不器，大信不约，大时不齐，可以有志本矣”用来教育后代。我们可要牢记这句话呀！
听了我的事情，你们肯定也有所启发吧！心动不如行动，马上和我携起手来，走进朗读古诗的道路吧！
《苏轼》读后感 篇6
苏东坡，他既反对王安石比较急进的改革措施，也不一样意司马光尽废新法，而是主张稳健行事，凡事皆从是否有利于国计民生的实际效果出发，不去阿附迎合，不为“新法”或“旧制”所囿，因而在新旧两党间均受排斥，仕途生涯十分坎坷。
苏东坡一向卷在政治漩涡之中，但是他却风光霁月，高高超越于蝇营狗苟的政治勾当之上。他不伎不求，随时随地吟诗作赋，批评臧否，纯然表达心之所感，至于会招致何等后果，与自己有何利害，则一概置之度外了。
苏东坡以儒家思想为本，又能博采佛道之长，奉儒而不迂执，好道而不厌世，参禅而不虚佞。处顺境时不骄惰逸乐，在逆境中能随遇而安，用乐观、洒脱的态度坚持对人生、对完美事物的追求。因此他得以实现从现实人生到艺术人生的转化，使他的坎坷境遇化作充满艺术审美情趣的人生，并体此刻他丰富多彩的文学艺术创作中。具有讽刺意味的是，宋神宗的一位侍臣告诉人说，每逢皇帝陛下举箸不食时，必然是在看苏东坡的文章。即便在苏东坡贬谪在外时，只要有他的一首新作的诗到达宫中，神宗皇帝必当诸大臣的感叹赞美之。但是皇上对苏东坡的感叹赞美就正使某些大臣害怕，必使神宗在世一日，使苏东坡一向流放在外，不能回朝。
苏东坡虽然饱经忧患拂逆，他的人性更趋温和厚道，并没变成尖酸刻薄。这正是我们太多的读者喜爱他的缘故。近千年来人们不会从内心爱慕一个品格低劣无耻的作家，他的文字再富有才华，也终归无用。
文学上万古不朽的美名，还是在于文学所给与读者的快乐上。苏东坡的作品能使历代人人爱读，而不为短暂的文学风尚掩没，甚至历久弥新，是具有一种我们称之为发乎肺腑的“真纯”。
此刻我最为欣赏的是他那真纯且有无尽趣味的《定风波途中遇雨》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去。也无风雨也无晴。”你怎能不意会——风雨过后不必须有完美的天空是一种境界；不经历风雨，怎样见彩虹是一种境界。但是现实中很少有人像东坡那样在雨中依然微笑，依然“竹杖芒鞋轻胜马。一蓑烟雨任平生”——其实，这才是生命最高的境界，这是用充满洞察力目光蔑视困境时才能拥有的真纯和趣味！
《苏轼》读后感 篇7
《苏东坡传》这本书我才只读了一半，便对苏东坡这位大文豪有了足够的认识。书中提到过许多地名，多得数不清，这也正提示了我们苏东坡一生漂泊。
在书中，我最喜爱的是苏东坡爽朗的笑声——他的笑声告诉了我许多道理。
他的笑是一种自得其乐的笑，他被贬之后赏景便成了他最大的乐趣。苏东坡常对着风景写诗，写完之后总会为自己又完成一篇文章而高兴地笑；苏东坡的笑，还包含着一种不与人斤斤计较的笑，朝廷的官员为了针对他，因挑不出苏东坡平时表现完美，就拿他的文章骨头里挑刺；苏轼显然没与他们计较，反而还写出“何日遣冯唐”这句话，话中毫无归罪之意；苏东坡的笑，更多的是苦中作乐。谁被贬之后不低落？就像你突然由组长被降到普通成员一样，不再被人肯定你的潜质。
时势造英雄，苏东坡之因此在中国古代文学史谈论上经久不衰，多半是因当时所处的环境，造就他颇高的思想道德素质。正正因苏轼的思想超乎常人，才使他的作品犹如一颗璀璨的星在人群中脱颖而出。
我喜爱他毫不恭维、仗义执言的性格。虽然他比较冲动、做事不经过“大脑”思考，但正正因这一点，才使他更富有魅力。《中国人你为什么不生气》里面说过：“不好以为你是大学教授，因此作研究比较重要；不好以为你是杀猪的，因此没有人会听你的话，也不好以为你是个大学生，不够资格管社会的事。你这天不生气，不站出来的话，明天？？还有我、还有你我的下一代，就要成为沉默的牺牲者、受害人！”苏轼这种激烈的`性格，对当时、和我们后世都有极大的影响，他告诉我们：不能让那些不好的东西继续下去，要阻止他们，阻止他们务必要有带头人。谁也不想让自己的利益受到损失，谁也不想当那第一个人，凡是有点头脑的人，都不会那样去做，苏东坡正正因“没头没脑”，就毅然去当带头人。
尽管在仕途路上坎坎坷坷、得罪过许多人、多次被贬，但苏东坡依然不乏幸福笼罩。他有十分爱他的妻子、生死相依的弟弟、陪伴他的朋友、非敌即友的王安石、以及朝廷上的众多好官。那里面最让人感动得便是皇上和皇后，皇后十分重视苏东坡的文采，苏东坡每次犯错之后皇后总会为他求情；皇上对苏东坡极其严厉，他重视苏东坡的文采，但因苏东坡做事欠思考、直言不讳，皇上怕他终有一天得罪大官，就把苏东坡贬谪。
我对苏东坡永远怀有一颗仰慕之心，我喜爱他的真诚待人、真心交友以及直言不讳，如果我身边有这样的以为亲人、朋友或者是同学，我会十分珍惜！
《苏轼》读后感 篇8
今年国庆七天长假，奉老师之命借来厚厚一本林语堂的《苏东坡传》。本是是想草草读完草草了事，可不想自己被苏东坡命运多舛的一生所深深震撼，对这位中国历史上最伟大的诗人产生了无限的敬意。
我敬仰苏东坡，正因他无可比拟的才华。一说起苏东坡，就不能不提他前无古人后无来者的诗才。他的诗，有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的激昂豪迈，有“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的深情款款，有“欲把西湖比西子，淡装浓抹总相宜”的清新雅致，有“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的人生哲思……其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。透过东坡，我触碰到中国文人飘忽的衣袂，聆听到中国文化舒缓的脉动。
我敬仰苏东坡，正因他乐观豁达的性格。“成也其诗，败也其诗”用在东坡身上再恰当但是了。“乌台诗案”让人不禁感叹：天才往往是被人嫉妒的，要不是苏东坡太有才华，锋芒太露，原来与之为友的同道们也不会转而排挤他，他也不会落的几度外放他乡的下常好在东坡是一个无可救药的乐天派，他没有郁郁寡欢，而是随遇而安，创作才情与此同时也越发充沛。在密州，他写出了公认为最好的中秋词《水调歌头》，那动人的词句和凄美的意境至今长盛不衰。而在他晚年身处的岭南蛮荒之地，“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”也正是苏东坡明朗豁达心境的写照。
我敬仰苏东坡，正因他的浩然之气。当王安石变法过程中出现了种种弊端，苏东坡等人立刻提出反对，苏东坡利用他最擅长的武器——笔，写出了上神宗皇帝万言书，其中包括他自己的政治哲学，也表示其个人之气质与风格，其机智学问与大无畏精神，都显然可见。随后苏东坡反对变法失败被贬至杭州，于是，他远离了喧嚣，回归于清纯空灵；他习惯了淡泊，才情更加俊逸洒脱；他明白了如何应对困难，才能做到宠辱不惊。“一点浩然气，千里快哉风”苏东坡这一豪气干云的惊世骇俗之语昭告世人：一个人只要具备了至大至刚的浩然之气，就能超凡脱俗，刚直不阿，坦然自适，在任何境遇中，都能处之泰然，享受使人感到无穷快意的千里雄风！
诚如林语堂所说：苏东坡已死，他的名字只是一个记忆。但是他留给我们的，是他心灵的喜悦，是他思想的快乐，这才是万古不朽的。苏东坡的浩然之气，也将如他的诗词一样永留千古！
《苏轼》读后感 篇9
《苏东坡传》，非简单之流水帐，更非采用“春秋笔法”，而是林语堂先生阅读超多资料，包括苏东坡的札记、诗词、私人书简等后所着的传记。我心度之，是否林先生与苏东坡有诸多相似之处，不然为何其言己了解、喜爱苏东坡，而又能将《苏东坡传》写得如此色彩鲜明、感情丰富。
观苏东坡一生，无法不对其才智赞叹不已；而其言行、诗词、幽默，无一不是其才智的体现。
苏东坡是幽默的。某次与王安石谈及王之所谓“字源学”时，引用《诗经》中“鸣鸠在桑，其子七兮”，并父母共九只鸟，以王安石的方式来向其解释为何“鸠”为“九”、“鸟”二字合成，实为嘲讽；后某次更戏谑王安石曰“‘波’若是‘水’之‘皮’，则‘滑’就是‘水’之‘骨’了。”即使在被贬至缺医少药的海南之后，对朋友僧人参寥的关心，他仍在回信中说“但若无医药，京师国医手里，死汉尤多。”以此来告知朋友不必担忧。
苏东坡是热爱生活的。其余不必说，仅在美食方面，就有轶事、传说数桩。他自己研究烹饪之法、自己酿酒，更是留下了“东坡肉”、“东坡壶”以传后世。他在诗词中，也多次提及美食——“无竹令人俗，无肉使人瘦，不俗又不瘦，竹笋焖猪肉”、“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香”、“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”、“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”，等等，不一而足。
苏东坡是感情丰富的。他的《江城子》一词，“十年生死两茫茫”，对其亡妻寄以情思，与其“大江东去”风格迥异，凄婉哀伤。在朝云因瘟疫早逝后，他在《朝云墓志铭》和《悼朝云》一诗中，均表达了深切情爱与伤痛，之后更在《西江月·梅花》一词中，以梅花象征朝云，既似写花，又似写人。
苏东坡是刚直的。尽管有过数次因诗而被捕、受审，但他仍然不改犀利词风。好友刘恕罢官出京时，他写诗讽刺“群乌未可辨雌雄”，后又写“犹诵麦青青”，对官场荣耀表示鄙夷之意。在某次刚刚被释出狱后，即写诗两首，随后自己也掷笔笑道“我真是不可救药！”
苏东坡也是幸福的。他一生交友无数，知己遍天下，兄弟情深，妻妾对其关爱有加。尽管不如意事众多，如朝云笑言其“一肚子不合时宜”，但他的生活又怎可不称为过得快乐呢？
如林语堂先生所言，苏东坡“像一阵清风过了一生”，“根本是他本性的自然流露”，“他的肉体虽然会死，他的精神在下一辈子，则可成为天空的星、地上的河”。谁说不是呢？仅此感怀东坡居士这位旷古奇才吧！
《苏轼》读后感 篇10
书还没看完，慢悠悠的翻着。林语堂这本书原是用英文写的，张振玉译笔还算不错，但粗糙之处也随处可见，比如卷一第一章处：
一天，苏东坡写信给朋友说："我一生之至乐在执笔为文之时，心中错综复杂之情思，我笔皆可畅达之。我自谓人生之乐，未有过于此者也。"这段文字殊为怪异，而后在网上搜索出一篇天涯高手的文章，才知道原文应为：“某生平无快意事，惟作文章，意之所到，则笔力曲折无不尽意，自谓世间乐事无逾此者”。
还有一处BUG连那位天涯高手也未提到，卷二第七章埋伏笔，"中岳嵩山崩陷"，到第九章呼应，已变成"南岳华山山崩"。此两处究竟是何处出错，是翻译错还是原稿错，抑或是校对错，恐怕需要找英文原版来查了。但是"南岳华山"本身就是个错误，华山好像从来不曾被称为"南岳"过吧。
且丢开这些小破绽不说。
苏东坡的盛名传播了将近一千年，时人称道，后人敬仰，一方面是因他天纵其才，在诗，文，字，画各个领域都出类拔萃；另一方面，他的人格魅力，政治立场，哲学修养也极其贴合中国人的理想。为这么一个完人做传显然不太讨巧，再加上史料丰富评论一边倒，这本传记的"新意欠奉"也在情理中。林语堂在序言中说，"我认为我完全知道苏东坡，正因我了解他，我了解他，是正因我喜爱他。"既然在苏轼身上寄托了自己的人生观，偏爱之心更不加掩饰。
卷二写苏东坡壮年经历，与王安石的纠葛占了好长篇幅，在"王安石变法"和"拗相公"两节，王安石是主角，苏东坡反而成了小配角，这两个章节似乎游离在全书之外。林语堂贬低王安石，我看目的倒不是为抬高苏轼，更多是他想表达对历史的看法。包括对司马光的褒扬也是如此。历史其实无所谓真相，政治也很难分辨清浊，好比一面镜子，每个人照去都是不一样的面目。这一部分能够跟柏杨的书比照着看，那是两种完全相左的意见。跟苏轼不一样，王安石从来都充满争议，历史上是这样，到这天还是这样。
林语堂自己也是个争议人物，但是他的才情倒还算公认的。这本苏东坡传，时不时也有沁人心脾的妙语出现。比如正看到卷三第16章就有这么一句：
倘若哲学有何用处，就是能使人自我嘲笑。
之类的还有很多，但是没了前后文，单看就少了好多味道。
苏轼诗词读后感 篇11
我读了古诗，我感受到了古诗的丰富含义和诗人的智慧。
我在小学二年级就养成背诵古诗的习惯。我每读完一篇诗，就有一个感想，于是我就坐在椅子上慢慢地思考。下面我就给你们介绍一下我读古诗的方法与乐趣吧!
相信同学们都听过古人说的一句话吧。一年之计在于春，一日之际在于晨。意思就是说：“一年之中春天是最好的时间，一天之中清晨就是最好的时间，这样既增加了你的记忆力，也增加你平淡无味的一天。中国向来以诗歌王国垂名千古。在诗国的天空上，名家如繁星闪烁。如才华横溢的诗人白居易，就跻身于这繁星之群。
在一个阳光充足的清晨，我坐在椅子上背诵古诗，这首诗的名字叫做《草》。背诵完后，突然发现唐代诗人白居易写的这首诗很有教育意义。诗中有一句诗叫做：野火烧不尽，春风吹又生。这句诗，很有道理。意思就是说野地上被烧起的野草，只要到了春天，它又会重新长出来。这句诗同时也赞扬了草的顽强和旺盛的生命力。它早已成为名句，用来比作百折不挠的顽强的斗争精神和不可消灭的革命力量。这种精神难道不值得我们学习吗?在生活中，当我遇到一道题不会做时;当我厌学时;当我成绩差时，就会想到草。草的这种不被困难所屈服的精神鼓励了我，使我自己克服了困难。如此可见，背诵古诗对生活中的自己有多大的好处啊!教育家孔子曾说过这么一句话“大德不官，大道不器，大信不约，大时不齐，可以有志本矣”用来教育后代。我们可要牢记这句话呀!
听了我的事情，你们肯定也有所启发吧!心动不如行动，马上和我携起手来，走进朗读古诗的道路吧!
苏轼诗词读后感 篇12
广阔的绿野，放眼望去，雄鹰展翅翱翔。诗人苏轼驾驭铁骑，马儿嘶鸣，疾驰而去，且学天骄弯弓射大雕。这，是洒脱的快乐！谁怕，一蓑烟雨任平生“莫听穿林竹叶声，何妨吟啸且徐行。”诗人苏轼又被贬入了万丈深渊。把酒独饮，岂能自甘颓废耶？此乃诗人苏轼也，虽屈于偏远之地，岂可自弃也？料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”
诗人苏轼是不羁的，甩开不尽的烦恼，用最旷达的胸怀接纳一切。在乡间小院，他宠辱不惊，闲看庭前花开花落；于田间小路，他去留无意，漫随天外云卷云舒。这自由豪放的快乐，在诗人苏轼心底蔓延……
当此去，人生底事，来往如梭
经历了一次又一次反复的进宫与贬谪，诗人苏轼选择了释怀。心中保留了一方快乐的净土，那是在乡间修来的气度。忘却宫中的阿谀奉承、权权相争，忘却诸侯之间的尔虞我诈、勾心斗角，忘却当年的乌台诗案，只待闲看时，秋风洛水清波。“好在堂前细柳，应念我、莫剪柔柯。仍传语，江南父老，时与晒渔蓑。”
这，是过眼烟云的浮华万千之下的超然的快乐！
诗人苏轼是锦绣大宋中的一代才子，自是一家的他，把烦恼抛之脑后，总会在诗词之中渲泄心中的快乐。这快乐积攒着“但愿人长久，千里共婵娟”的坦然，凝聚着“人生如梦，一樽还酹江月”的激昂。把握这份快乐，我的心中也似有一股豪迈之气荡漾开来……
赋是介乎韵文与散文之间的一种文体，从战国时荀卿的《赋篇》创其名开始，先后出现了宏篇巨制的汉赋、骈偶讲究的骈文。这篇《前赤壁赋》是韵文，从头至尾换了十二次韵；像汉赋一样，采用主客答问的方式来阐述作者的思想、认识；又似骈赋和律赋，行文之中常使用排比与对偶，具备了"赋"的基本特征，但它又不为"赋"这种文体所拘泥，多处运用散文笔法，句式有时长短、有时整齐，参差错落，可以称得上是散韵巧妙结合、诗文和谐统一的佳篇，对辞赋体的发展与突破作出了巨大的贡献。
以往的游记散文，大多以纪游写景或于纪游中借景抒情为主，而东坡的不少散文，却开创了一种新的写法。在这些文章中，作者并不着意写景，而是以阐明哲理，发表议论为主。
宋神宗元丰五年（1082），也就是诗人苏轼谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾一叶小舟，来到黄冈赤壁下的长江中赏月游玩，明月一轮映于波平浪静的江面，送爽的清风徐徐吹来，茫茫白露布满大江，水光山色与中天夜月相辉映，主客对酌于舟中，酒酣耳热后和着凄怆的洞箫声扣舷而歌，然后又从如怨如慕、如泣如诉的箫声中引出客人思古之幽伤和对人生如寄的慨叹，文章也就此由情入理，由感情的抒发到哲理的畅达，进而以苏子的对答把全文的主旨表露出来，"变"与"不变"的理论和"物各有主"的观点好似一剂"愀然"的灵丹妙药，使客人终于"喜而笑"。
《前赤壁赋》通篇以景来贯串，"风"和"月"是主景，"山"和"水"辅之，全文紧扣风、月来展开描写与议论。以风、月之景开卷，又于文中反复再现风、月形象。歌中的"击空明兮泝流光"则是由景入论的转折。客的伤感起于曹操的"月明星稀"，终于"抱明月而长终"、"托遗响于悲风"的悲哀，仍然不离"风"、"月"二字。苏子的对答，亦从清风、明月入论：
惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。
景物的连贯，不仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，而且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观；"扣舷而歌之"则是因"空明"、"流光"之景而生，由"乐甚"向"愀然"的过渡；客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极；最后仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终达到了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。
之所以说《前赤壁赋》是诗人苏轼散文的代表作，是因为这篇文章几乎包揽了苏文的主要风格特点。宋元明清以来，不少文人纷纷指出，苏文的风格是"如潮"、是"博"，也有的说是"汗漫"，是"畅达"，是"一泻千里、纯以气胜"，确实都很有道理，但又都不够全面、确切。从《前赤壁赋》来看，苏文的风格乃是一种自由豪放，恣肆雄健的阳刚之美。文中无论说理，还是叙事、抒情，都能"随物赋形"、穷形尽相，写欢快时可以羽化登仙、飘然世外；述哀伤时，又能拿动蛟龙、泣嫠妇作比；而苏文的舒卷自如、活泼流畅，在《前赤壁赋》中也不难发现，像"方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉！"这样的句子真是一气呵成，如同"行云流水"，挥洒自如。至于语言的精练生动、词简情真，就更是可以在文章中信手举来，毫不费力。"徘徊于斗牛之间"的"徘徊"；"渺沧海之一粟"的"渺"，都是一字千钧，读来似铿锵作金石声。《前赤壁赋》一文还充分体现了诗人苏轼散文自然本色、平易明畅的特色，那种纯真自然之美给古往今来的无数读者带来了多么难忘的艺术享受。
《苏轼传》读后感 篇13
世人都说苏轼旷达、豪放，这一点我无可否认，说苏轼是继李白之后最豪放的人了。但是苏轼也毕竟不如李白，因为李白是纯道教的思想，他的诗才会有绮丽谲诡的美感，他崇尚道教又嘲笑秦始皇追求不死，“尚采不死药，茫然使心衷……但见之泉下，金棺葬寒灰”于是从精神上追求永远不朽，永远成仙，永远解脱，而道教的始祖是战国的道家，他们主张“无为”，李白便不再屑于从政，扬长于名山之间，飘逸于大川之上，就连死，也是被淹死在月下。苏轼就没有那么幸运，他的家庭背景和天赋决定了他要在仕途上打滚，从来没有人想过，被天赋所操纵究竟是幸还是不幸？
这种问题就类似于从未有人想过“我”看地见，听得见是好是坏？苏东坡自己也没想过，因为他有太多的天赋，他对政治很有主见；他写文章行云如水，才思敏捷，他学识渊博，他很幽默……常人难得有一样天赋却容易被埋没，尤如一颗闪闪发光的钻石被放在众多发光的钻石中间。其实每一项能力都是天赋，常人总觉得“个个都出类拔萃，便没有出类拔萃”了，于是天赋也就是这样被越看越扁，但凡有脑子的人都会觉得有才能有个性，即使是在一群天才中，也不会埋没了自己，这也是同样的道理，苏轼便是很有脑子的，他的天赐样样得到很好的表现，光凭这一点，王安石就该好好反省自己。其实，苏轼的旷达、洒脱，不来自于道教，自然山水是给他一些启发，便更多的是来自于幽默，他真的很有幽默的天分，而他幽默的天分却又来自于他用博学，拿一肚子的学识开玩笑，足够看出此人是多么聪明。
他幽默说明很关于思考，他很善于把脑子里储存的知识玩弄，说明他善于用思考处理知识，这样的人难道不聪明吗？这样的聪明能换到呆贵的笑声，难道不旷达吗？苏轼像杂技艺人一样玩着自己的天赋，别人只能在一旁羡慕，很多东西都是必有因果的，苏轼的旷达，绝非只是哈哈大笑，对自己的遭遇孰视无睹，他有这么多的天分，他能熟练地操弄这些天分来应对各种变故，因此他的旷达中还多有一样。否则，他怎么有自信“西北望射天狼”，否则，他怎么会在沉浮的仕途中从不绝望，人们都说是，这可绝不是乐观那么简单，任何人都可拥有乐观，但不是任何人都敢拥有自信。伏尔泰被流放后，他靠自己的脑子买票中奖回国；李敖被关进监狱，天天锻炼身体，思考人生，并为女儿写了一部简明世界史；周文王被囚在美里，研究八卦，演成64爻，穷探天下之理，还创作了《拘幽操》苏轼有了自信，便觉得世上并没有值得担心的，人的境界便于更上了一层，所见之事见比他人更远，这是“旷”，所想之事比他人更开，这是“达”。
《苏轼传》读后感 篇14
《苏轼传》是苏轼研究专家王水照和崔铭合著的一部书，四十五万字，去年才由天津人民出版社出版。这书写得很好，但这却是一部不好写的书。苏轼一生经历丰富复杂，著作多，面广，这是难点之一。还有，就是有林语堂的名著《苏东坡传》在前面比着，那书写得那么精采。
我读《苏轼传》，觉得全书对苏轼的评价，大体与《苏东坡传》相似，林氏的概括即所谓："是秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家，是黎民百姓的好朋友，是散文作家"，等等。《苏轼传》大体是以这种评价展开的。不过书的副题《智者在苦难中的超越》又表明作者们是极力从苏轼生活经历来理解和描写他的。因此这书自有它的不容忽视的特点。
一，它严格按编年叙事，而且强调苏轼作为作家的一个方面。
全书将苏轼的诗词文章贯穿它的一生，对比看起来，《苏东坡传》就不是这样，它要照顾英美读者的理解力和趣味，诗文不能多引；它使用的传说故事更多，也占更重要的位置。因此，这本《苏轼传》对读者从苏轼小说诗歌文学作品了解他的生平，是更有益的。在叙事中展开对小说诗歌文学作品的阐释，而且阐释得极好。在此，就表现出王水照先生对苏轼小说诗歌文学作品研究的功底非凡，在传记里应用随心自如。苏轼的心事、文思，与天下的政事，交织一起，所以合了"在苦难中的超越"，而且是一位"智者"的超越。没读过苏集的'读者，从《传》中引用的大量诗、词、文中，特别是从并不常见的随笔、短笺中，能领略的，真是不少。
二，林语堂酷爱苏东坡。
林写的是文学性更强的小说诗歌文学作品，在相当大的程度上是散文创作。当然林氏有他充分的历史材料证明，而我总觉其着眼点在于苏东坡的人格，而且是作者喜爱的人格。而《苏轼传》则更带有学术性。它更全面，更讲究论证。的确，苏轼的风流潇洒，几乎是天成。但是，环境也造就它。不论从小说诗歌文学作品看生平，还是从生平看小说诗歌文学作品，都不单有潇洒风流，而且有个人的痛苦和人民的苦难。乌台诗案中国最可笑的文字狱之一后被贬黄州，是苏轼生活的关键一步。在林、王二传中，都重点写。余秋雨重要散文《苏东坡突围》也选这一段来写。苏轼的人生和他的小说诗歌文学作品，在此都是一个高峰。
对这一段生活，《苏轼传》无疑写得更丰富。它把痛苦和苦难展示得更充分，以至于惊心动魄。苦难充分，"超越"才有力。林氏过分地渲染了苏东坡在苦难中的乐天、快活，甚至把他在"乌台诗案"里受审时的屈辱与痛苦也说成"有趣"。《苏轼传》则把黄州生活写得更令人可信。比如当时苏轼在许多信里反复叮嘱友人"看讫，火之"，"传闻京师，非细事也"。他是惊弓之鸟了。他在黄州又看到生平所未见的民间疾苦，苦日子也尝到。在此有一点不可不提。苏轼在黄州时写过许多信，其中有一封是给他的朋友也是政敌章忄享的信中对已往表示悔过。林传说，是"一封非常贴切的回信，悔过之意，溢于言表"，是"再得体不过"，简直可请皇帝过目；言外之意是应付，巧于周旋而已。而王著则以为"可能夹杂着个人求助的动机"。我以为写得较真。王著此是全面反对新法了。这似乎顺理成章。王著写出的诗人，更复杂、真实些。
三，关于王安石变法，林氏的否定也许太简单化。
而王著则更客观些。关于苏、王二人，当然都是大作家，苏比王高。此书提到变法时，曾对比苏、王的见解说："无论是思想的高度，还是目光的远大，苏轼都无法与一代名相王安石相提并论"。这也是客观的。此书在王安石身上着墨不少，而且是从王安石与苏轼的交往中写的，重头文章在王安石罢相以后。苏轼在金陵访王，政敌又成文友，旧怀尽释，论文极乐。那一大段就写出北宋文人的大度风雅，更写出两位大作家的可爱。
苏轼传读后感 篇15
《苏轼传》是苏轼研究专家王水照和崔铭合著的一部书，四十五万字，去年才由天津人民出版社出版。这书写得很好，但这却是一部不好写的书。苏轼一生经历丰富复杂，著作多，面广，这是难点之一。还有，就是有林语堂的名著《苏东坡传》在前面比着，那书写得那么精采。
我读《苏轼传》，觉得全书对苏轼的评价，大体与《苏东坡传》相似，林氏的概括即所谓："是秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家，是黎民百姓的好朋友，是散文作家"，等等。《苏轼传》大体是以这种评价展开的。不过书的副题《智者在苦难中的超越》又表明作者们是极力从苏轼生活经历来理解和描写他的。因此这书自有它的不容忽视的特点。
一，它严格按编年叙事，而且强调苏轼作为作家的一个方面。全书将苏轼的诗词文章贯穿它的一生，对比看起来，《苏东坡传》就不是这样，它要照顾英美读者的理解力和趣味，诗文不能多引；它使用的传说故事更多，也占更重要的位置。因此，这本《苏轼传》对读者从苏轼小说诗歌文学作品了解他的'生平，是更有益的。在叙事中展开对小说诗歌文学作品的阐释，而且阐释得极好。在此，就表现出王水照先生对苏轼小说诗歌文学作品研究的功底非凡，在传记里应用随心自如。苏轼的心事、文思，与天下的政事，交织一起，所以合了"在苦难中的超越"，而且是一位"智者"的超越。没读过苏集的读者，从《传》中引用的大量诗、词、文中，特别是从并不常见的随笔、短笺中，能领略的，真是不少。
二，林语堂酷爱苏东坡。林写的是文学性更强的小说诗歌文学作品，在相当大的程度上是散文创作。当然林氏有他充分的历史材料证明，而我总觉其着眼点在于苏东坡的人格，而且是作者喜爱的人格。而《苏轼传》则更带有学术性。它更全面，更讲究论证。的确，苏轼的风流潇洒，几乎是天成。但是，环境也造就它。不论从小说诗歌文学作品看生平，还是从生平看小说诗歌文学作品，都不单有潇洒风流，而且有个人的痛苦和人民的苦难。乌台诗案中国最可笑的文字狱之一后被贬黄州，是苏轼生活的关键一步。在林、王二传中，都重点写。余秋雨重要散文《苏东坡突围》也选这一段来写。苏轼的人生和他的小说诗歌文学作品，在此都是一个高峰。对这一段生活，《苏轼传》无疑写得更丰富。它把痛苦和苦难展示得更充分，以至于惊心动魄。苦难充分，"超越"才有力。林氏过分地渲染了苏东坡在苦难中的乐天、快活，甚至把他在"乌台诗案"里受审时的屈辱与痛苦也说成"有趣"。《苏轼传》则把黄州生活写得更令人可信。比如当时苏轼在许多信里反复叮嘱友人"看讫，火之"，"传闻京师，非细事也"。他是惊弓之鸟了。他在黄州又看到生平所未见的民间疾苦，苦日子也尝到。在此有一点不可不提。苏轼在黄州时写过许多信，其中有一封是给他的朋友也是政敌章忄享的信中对已往表示悔过。林传说，是"一封非常贴切的回信，悔过之意，溢于言表"，是"再得体不过"，简直可请皇帝过目；言外之意是应付，巧于周旋而已。而王著则以为"可能夹杂着个人求助的动机"。我以为写得较真。王著此是全面反对新法了。这似乎顺理成章。王著写出的诗人，更复杂、真实些。
三，关于王安石变法，林氏的否定也许太简单化。而王著则更客观些。关于苏、王二人，当然都是大作家，苏比王高。此书提到变法时，曾对比苏、王的见解说："无论是思想的高度，还是目光的远大，苏轼都无法与一代名相王安石相提并论"。这也是客观的。此书在王安石身上着墨不少，而且是从王安石与苏轼的交往中写的，重头文章在王安石罢相以后。苏轼在金陵访王，政敌又成文友，旧怀尽释，论文极乐。那一大段就写出北宋文人的大度风雅，更写出两位大作家的可爱。
苏轼诗词读后感 篇16
这首脍炙人口的中秋词，作于宋神宗熙宁九年（1076），即丙辰年的中秋节，为作者醉后抒情，怀念弟弟苏辙之作。
全词运用形象的描绘和浪漫主义的想象，紧紧围绕中秋之月展开描写、抒情和议论，从天上与人间、月与人、空间与时间这些相联系的范畴进行思考，把自己对兄弟的感情，升华到探索人生乐观与不幸的哲理高度，表达了作者乐观旷达的人生态度和对生活的美好祝愿、无限热爱。
上片表现词人由超尘出世到热爱人生的思想活动，侧重写天上。开篇明月几时有一句，借用李白青天有月来几时？我今停杯一问之诗意，通过向青天发问，把读者的思绪引向广漠太空的神仙世界。不知天上宫阙，今夕是何年以下数句，笔势夭矫回折，跌宕多彩。它说明作者在出世与入世，亦即退与进、仕与隐之间抉择上深自徘徊的困惑心态。以上写诗人把酒问月，是对明月产生的疑问、进行的探索，气势不凡，突兀挺拔。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒几句，写词人对月宫仙境产生的向往和疑虑，寄寓着作者出世、入世的双重矛盾心理。起舞弄清影，何似在人间，写词人的入世思想战胜了出世思想，表现了词人执着人生、热爱人间的感情。
下片融写实为写意，化景物为情思，表现词人对人世间悲欢离合的解释，侧重写人间。转朱阁，低绮户，照无眠三句，实写月光照人间的景象，由月引出人，暗示出作者的心事浩茫。不应有恨，何事长向别时圆两句，承照无眠而下，笔致淋漓顿挫，表面上是恼月照人，增人月圆人不圆的怅恨，骨子里是本抱怀人心事，借见月而表达作者对亲人的怀念之情。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全三句，写词人对人世悲欢离合的解释，表明作者由于受庄子和佛家思想的影响，形成了一种洒脱、旷达的襟怀，齐庞辱，忘得失，超然物外，把作为社会现象的人间悲怨、不平，同月之阴晴圆缺这些自然现象相提并论，视为一体，求得安慰。结尾但愿人长久，千里共婵娟，转出更高的思想境界，向世间所有离别的亲人（包括自己的兄弟），发出深挚的慰问和祝愿，给全词增加了积极奋发的意蕴。词的下片，笔法大开大合，笔力雄健浑厚，高度概括了人间天上、世事自然中错综复杂的变化，表达了作者对美好，幸福的生活的向往，既富于哲理，又饱含感情。
这首词是苏轼哲理词的代表作。词中充分体现了作者对永恒的宇宙和复杂多变的人类社会两者的综合理解与认识，是作者的世界观通过对月和对人的观察所做的一个以局部足以概括整体的小小总结。作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，厌薄宦海浮沉，在皓月当空、孤高旷远的意境氛围中，渗入浓厚的哲学意味，揭示睿智的人生理念，达到了人与宇宙、自然与社会的高度契合。
苏轼诗词读后感 篇17
“有意而言”这则理念贯穿着苏轼的一生，他早年时便提出“有意而言”作为自己写文章需遵循的准则。他说：“臣闻有意而言，意尽而言止者，天下之至言也。……古之言者，尽意而不求于言，信己而不役于人。”“言尽意”始终是每个书写者的追求。历经仕宦，苏轼愈发肯定“有意为言”的诗学理念，并且将“有意为言”的文艺观涵盖于文学创作理论、文学批评理论、鉴赏主张和审美理想等多个方面。其晚年总结所言：“意之所到，则笔力曲折，无不尽意。”“有意而言”始终是苏轼最为重要、且一直奉行的文艺理念。
“意”在一开始便因为其复杂的多义性先天茁壮，后继乏力，被泾渭分明的“志”与“情”逐步瓜分。但是我们并不能理所当然地认为，“意”为了诗学本体论的完整性而弥补了“志”与“情”双方未触及的空白。有趣的是，在双峰对峙的格局形成之后，“志”与“情”却增加了对“意”的使用频率，以此丰富自己的延展义。因为“诗言意”本身就与“缘情”、“言志”并不构成绝对的对立，所以“意”成为破局的关键。
什么是“意”，我们可能暂时没有办法给它下一个准确的定义，恰如盲人摸象，强调“意”的某些的特质必然会走向以偏概全，陷入被种种“非意”的情况所干扰的局面。“意”并不是创作意图或意旨，有了创作意图或意旨，或者说“胸有成竹”，也并不能立刻写出挥洒自如的文字。“意”并非“人之所欲言”，因为人之所欲尚且分为外力强迫或者主观要求，不得不为、或者可不为而为之。
苏轼反对这种“有作文之意”或“初有定质”的写作模式，他在《南行前集叙》中自云：“夫昔之为文者，非能为之为工，乃不能不为之为工也”。但是，“意”又不是随心所欲的师心自用、主观臆断式的随意而言。有时“人之所欲”与“己之所欲”不能分得十分明确，“戴着镣铐跳舞”偶尔也能够琢磨出点“意”来，因为产生创作冲动或者创作意图的“意”与真正下笔时的“意”并不完全相同，如发源之水，并非一泻千里，飞流直下，其流向还需要凭依山峦之势，自然流淌。
现如今之作文，品评标准之高要便是“立意第一”，然而“立意”却成为升华格调之“志”的代名词，“意”和“志”混为一谈。圣贤之道的“志”与绮靡感性的“情”好比方圆相对、阴阳两极，不能相融。“诗言志”与“诗缘情”双峰对立，作为本体论而凸显的中国诗学两种最为基本的诗学观念。急切于开枝散叶，“志”与“情”纷纷选择将核心概念高度凝练，因此，它们不约而同地抛弃了与其所同出的“意”，剥夺了“意”在诗学本体论上应有的地位。可是矫枉过正，“诗缘情”在阻抗有明显卫道色彩的“言志”诗教时，把那些尚未达到社会志向或政治教化高度的个人之意识、意志不加以区别，也一并大刀阔斧地砍掉了。同样地，为了扭转“为赋新词强说愁”的现象，也把那些有别于靡靡之音的、着眼于吟咏性情的“情”舍弃了。
苏轼诗词读后感 篇18
由于作者与当权者政见不合，被排挤到密州去当地方官，心情很抑郁，同时他已七年不见弟弟子由，心里十分怀念，种种思绪通过此词来抒发。
上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。开头四句接连问月问年，一似屈原《天问》，起得奇逸。唐人称李白为谪仙，黄庭坚则称苏轼与李白为两谪仙，苏轼自已也设想前生是月中人，因而起乘风归去之想。但天上和人间，幻想和现实，出世和入世，两方面同时吸引着他。相比之下，他还是立足现实，热恋人世，觉得有兄弟亲朋的人间生活来得温暖亲切。月下起舞，光影清绝的人生境界胜似月地云阶、广寒清虚的天上宫阙。虽在尘凡而胸次超旷，一片光明。
下片怀人。人生并非没有憾事，悲欢离合即为其一。苏轼兄弟情谊甚笃。他与苏辙熙宁四年（1071）颍州分别后已有六年不见了。苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙。到了密州还是无缘相会。咫尺天不相见，实与千里同，人生无离别，谁知恩爱重（颍州初别子由），但苏轼认为，人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，无须伤感。终于以理遣情，从共同赏月中互致慰籍，离别这个人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。人生不求长聚，两心相照，明月与共，未尝不是一个美好的境界。这首词上片执着人生，下片善处人生，表现了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。
这首词把宇宙、人生问题融合在一起，把对官场的思考和对弟弟的怀念贯穿到赏月中去，想象瑰丽而又不忘现实生活，是作者的代表作。词中境界高洁，说理通达，情味深厚，并出以潇洒之笔，一片神行，不假雕琢，卷舒自如，因此九百年来传诵不衰。《水浒传》第三十回写八月十五可唱个中秋对月对景的曲儿，唱的就是这一支东坡学士中秋《水调歌》。可见宋元时传唱之盛。宋代胡仔说：中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。
苏轼诗词读后感 篇19
名动京师-任职京官自请外放-杭州-密州-徐州-湖州-黄州-杭州-颍州-扬州-定州-惠州-儋州-北还，这便是苏轼一生的迁徙轨迹，即使我们身处当代，看到这样的人生轨迹，也不免谓之劳累。
首选1072年任杭州通判时所作-浪淘沙（昨日出东城，试探春情。）凤凰山下，西兴渡口，渔浦山头，望湖楼，孤山寺，涌金门，余杭门外，沙河塘，临平山上等杭州地名，见诸其词，真是意气风发，爽朗俊逸。
“轼一生罪过，开口常是不在徙二年以下”-自乌台诗案后，便是一蓑烟雨任平生，也无风雨也无晴的旷达疏放。且因为身处人生逆境，多以议论入词，以哲理入词，以叙事入词。少有词应有的绮丽雅致，让人心情郁郁，甚至让人怀念作者早年仙风吹下御炉香，一朵红云捧玉皇这样应制诗的畅快心情。
还未读完之际，觉得这85首词集，不如集苏子85首诗词文赋来的'好，可是读完之际，却觉得这样甚好，这样苏子一生对读者的触动，比林语堂的《苏东坡传》来的更为深刻。
苏轼诗词读后感 篇20
在中国珍贵的文化宝藏中，诗词所占有分量一直是令人无法忽视的，其在世界上的影响力也是不容小觑的。诗词以其特有的美妙以及其深刻的寓意影响了一代又一代的中国人。而诗人词人也如天空中的繁星闪耀在这历史的天空。苏轼即是我最喜欢的词人。大家对于苏轼肯定并不陌生，从小学、中学、甚至大学苏轼几乎贯穿了我们的学生时代。《赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》《兰亭集序》……苏轼的词以一种异常强势的姿态闯进了我的生活也影响着我的生活，他的词就如夏日里冰冻的汽水，从肉体上和精神上给人以冲击，他那传奇般的经历更是给了我不小的震撼。
苏轼的一生是过分曲折与坎坷的，经历过太多的大喜大悲，大概也正是因为如此才造就了后来的苏轼。二十岁之前的苏轼是生活在一个相对较安逸的环境的，一家人过得倒也平淡，与弟从母程氏读书，二十岁时娶妻王弗。然而古时的读书人都是逃不开科考从仕的，弱冠之后苏轼便于父，弟三人一同步入了仕途。或许那时的苏轼并未想到此后自己的人生竟会遭遇到如此变故。初入仕途的苏轼以起飘逸洒脱的文风收到了大文人欧阳修的青睐，也因此得以与其修有忘年之交。之后他又遇上造成他一生坎坷命运的主人公——王安石，这位不断造成他贬谪的政敌……
苏轼的一生遭受过贬谪五次，最远的一次被贬谪现今的海南，最终丧于北归途中，可以说他的一生都是在颠沛流离中度过的。豁达如苏轼，在遭受了一次又一次的贬谪，政敌的迫害，甚至几欲丧命。于常人，怕是早已身心俱疲、万念俱灰了吧，然而他却像是那随风的蒲草，落地便是家，总是在用一种乐观积极的姿态来面对人生面对未来。这种精神体现在他的词里，形成了东坡居士特有的词风。他的词他的精神都在不断的影响着我们。我们何不如苏轼这般笑看人生，勇敢的面对挫折呢。
苏轼诗词读后感 篇21
你的诗词犹如一艘画舫，静静地从历史中向我走来。船舫泊着霞光，荡漾着九州的颜色。邀我共乘画舫，饮酒诵诗，共赏月光。
你是荡向阳光的帆船
苏君呐，你仕途如风，肆无忌惮，跌宕竟成为你的常态。污浊的官场令你认清了这人情冷暖，世态炎凉。但你却像一艘荡向阳光的帆船，轻挥白帆般的衣袖，任凭尘土飞扬，你自作自己的阳光。被贬黄州，“东坡肉现世”，被贬惠州，君又作“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”甚至被贬惠州，这一仅次于死刑的地方，竟在发现生蚝后给儿子写信道“无令中朝士大夫知，恐州岭南西，以分此味”。
初读时，心里想的是写此诗时，东坡的日子肯定过得不错，要不然也不会有这么胃口了。后来才明白，他的被贬之路从来都是苦痛交加的，只不过他有本事把苦日子过甜。多少溪流欲穿透宫墙，任凭成为大江大河，任凭成为飞湍瀑布，直覆赤壁。可又怕烈日灼烧，消散世间，亦或混入谭底，不见天日。苏子，我想你大概会痴笑这些小溪吧，它们太不了解人生无常，或许你会告诉它们“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”吧。
你是乘风破浪的福船（古代的大船）。
纵使飓风使你倾翻，海浪使你颠簸，但你就像一艘巨大稳当的福船，拼尽全力，看上去似乎从来平稳，未经风浪。你更像是一位骄傲的天才，因为与生俱来的才华，使你将骄傲刻入骨髓，因为足够骄傲，所以你才可以随遇而安。
随贬随食，随饮随憩，好不自在。皇帝不信，群臣弹劾，那么你就要快乐给他们看。如果这时候悲悲切切的，就是承认他们夺走了你最重要的东西，就代表你向他们屈服了。贬往他乡，你嘴角轻扬，宣告“此心安处是吾乡”；片片弹劾之声，你只追寻那“人间至味是清欢”；生活艰苦，你便以你“雪沫乳花浮午盏，蓼茸高笋试春盘”向外界证明。当真可以说是世界痛吻我，而我报之以歌。这似乎是中国读书人自带的本事，当他们担负的东西太多太沉重，自然而然会出现一个天平，让悲伤隐藏于欢乐之下，让他们不至于被压死。苏轼亦是如此，当骄傲被摧毁时，他用快乐弥补伤口，用快乐支撑骄傲。
你是历史的精神之船
苏子啊，你就像罗曼罗兰一样，她曾说“真正的英雄主义，是在认清世界的真相后，依然热爱生活。”无论是天生的“乐天派”，还是被骄傲支撑的倔强，我总是敬佩你的。我只愿手捧你的词藻，与你漫步烟雨茫茫。与你乘船，疏桐残月下。与你历经历史的长河中的风起云涌与波澜不惊。你的船儿，泊在了九州的月色中。但你精神的船儿，在逆旅中，依旧朝着前方，载着一程又一程的行人。
苏子，吾愿与你一起撑船，悠悠在历史的长河中，聆听你的诗词，与你来一场跨越时空的，心与心的畅谈……
苏轼诗词读后感 篇22
之前有浪漫豪放、桀骜不驯的李白；有寄情山水、置身大漠的王维；有忧国忧民的杜甫……之后有领先于近代文坛的郭沫若；有用乡思诠释自我的一代名家余光中；还有那康桥边用彩虹般的梦寄托真情的徐志摩。然而，我唯独对苏轼仰头膜拜。
钦仰苏轼，钦仰他豁达凝练的旋律，钦仰他笔端流淌的华彩，钦仰他乐观向上的人生价值观。他，永远是中国文学上一颗耀眼的明珠，是古今诗坛上的枭雄。人如其文，苏轼是一杯清茶。苦涩中遮不住茗香，溢出翠玉般的碧壶，沁满心田。“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪”。平平淡淡，简简单单，对他而言，沉郁便是所有。
苏轼又是一盏浊酒。“举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕。便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。”“谁道人生无再少？门前流水尚能西。”凛冽的甘甜，乐观的态度，令人豪气顿生，让人豁达满怀。何须再计较？忘却便是所有。
苏轼也是一碗白开水。掩饰不住内心的寂寥，谴诉不尽“高处不胜寒”的苍凉，不堪忍受“十年生死两茫茫”的凄清。埋葬，便是所有。
于是，苏轼将他人生旅途中的寂寞、痛苦与凄凉深深埋藏于东坡的黄土之中，寄身于“崎岖草棘中，欲刮一寸毛”，“雨洗东坡月色清，市人行尽野人行”的生活。当他的趾甲缝里塞满了东坡的泥土，他的才情和黄土相互融合，他的胸襟和赤壁之水相互激荡的时候，也有了《赤壁怀古》和《赤壁赋》的诞生。苏轼，好一个东坡居士，好一个宋代文学新道路的开辟者！
苏轼，这一独领风骚的文坛之霸，让我无不钦佩。他那理念沸腾的思想，他那意识奔涌的篇章，让我忘情。拜读苏轼，让我和他有了超然物外的交流；品味苏轼，让我明白：一切痛楚只是过眼云烟，也无风雨也无晴。
苏轼诗词读后感 篇23
该文所以能写得字约义丰，关键在于作者抓住了特点，然后运用经过认真提炼的语言文字加以表达。
元丰六年十月十二日夜，起笔就扣住了夜游的夜字，径入题旨。解衣欲睡，月色入户。作者正欲入睡，忽见月色清凉，窥入窗户。这样，便把前面提到的夜具体化了。更重要的是，点出了夜的特点是月色融融，而非月黑风高。作者就抓住这个特点，铺展文墨。月色入户，如此良夜，如此月光，激活了作者的情思，于是欣然起行。这一行动的发因是循着月色入户的夜景而来的。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。这里，交代了夜游的地点、同游者等等。至寻步等词，精约简洁，把连贯性的过程交代得清楚明了。至承天寺又一次点题，但是，到承天寺的一路经过，因与主题无关，就略而不提。寻张怀民是什么情景，又因与主题不相关涉，也付之篇外。这样，为记游所必须交代的人、事，仅用最简略、经济的语言加以表述，其余的，就不再添枝加叶。尤其是夜游的景色描绘，更富特色：
庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。
积水空明，一泓积水清澈透明，先写了水色，继写水中诸物：藻、荇交横，纵横交错，摇曳生姿。写了庭下诸景后，跳出这样一句：盖竹柏影也。文意陡然一变，用语出奇制胜。作者初写庭下积水、水中藻荇，都是为了写竹柏投影，是用视觉的错觉从反面敷墨，形成文字的波澜、节奏。而竹柏所以能投影庭下，作者不施一笔，这正是用墨高明、精妙之处。全句无一字写月，而又无一字不在写月。月光临照，庭下如积水空明，可以推见到月色之明了;水中藻、荇交横，可以推见月光之清了。月光透过竹叶柏枝，投影地上，才会形成如此奇妙的景象。而积水空明和藻荇交横，相映生色，互相烘染，就平添了月夜夜游的三分美景了。苏轼在此文中处处扣住个月字写夜游，这是特点之一。他写月，不像初唐张若虚的《春江花月夜》繁词竞采，而是轻点几笔，则境界全出。这是特点之二。苏轼写月夜景，不是明写，而是暗写，别具匠心地从竹柏影入手，使之推见到月色清朗空明，这是特点之三。由于抓到了特点，整个描述就显得精约而传神了。
文学作品都蕴涵着作者的思想感情。如果仅仅满足于写景、叙事是不够的，还须表达出作者的思想情感，才会余味无穷。这里，一方面要文辞所概括的客观内容丰富;一方面又要所表达的主观内容，即作者的思想情感深远。苏轼这篇散文同样提供了范例。
本文是写景的，但景中有情。作者见月色入户，则欣然起行，欢欣之情，溢于言表。念无与为乐者，是心理活动，含有知音稀少的憾意和淡微低沉的喟叹，情绪因之荡起微澜。经过转折，作者猛然想起张怀民。遂，似乎不假思索，但微露出只有张怀民才是赏月的相知好友之情。寻字又分明显现出急切访友的心意。怀民亦未寝的亦字显示出心有灵犀一点通，同好相知的喜悦。在月光倾泻下，二人相与步于中庭，信步漫游，其恬适的心绪又寄托在这相携同步的轻快节奏之中。从念无与为乐者到相与步于中庭，作者的款款情思经历了几多转折，终于稳定在平和容止的心境中了。作者寻友访寺，写月夜美景，然后将眼前即景推展开去，兼及身世：何夜无月?何处无竹柏?但少闲人如吾两人者耳。苏轼罹文字狱，贬为黄州团练副使，近乎流放，心情忧郁。但是，他仍然有进取之心，他月夜游寺正是消释抑郁的具体行为。在政治漩涡中损伤了的心灵只有在清凉的无所挂碍的月夜中才得以恢复，从大自然的美景中寻求精神的寄托。何夜无明月临照，何处没有竹枝柏影，却很少有如吾两人者。广袤的时空对吾两人的以大衬小，不言情，而其情自见，情感深蓄在语词之中。而这种感情有其特定性，表现为旷达。作者不是沉溺于感情的深渊中，而是寻求解脱。这种旷达情绪反映了这个时期苏轼的思想状况，也使这篇散文显得潇洒、隽雅。
苏轼诗词读后感 篇24
高中时初读《定风波》，便觉得大气磅礴，被苏轼的倔强性格和旷达胸怀而震撼，仿佛置身于广袤的宇宙中，看到无数星芒，耀眼夺目。首句“莫听穿林打叶声”，让我跟着作者置身于雨骤风狂的天气里，苏轼表情淡然，轻轻摇头说“莫听”，点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，在雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”。
在雨中行走，按照生活常态，当然是骑马胜过竹杖芒鞋，但是苏轼却说：“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？”当自己拥有平静悠闲的心态时，即使是竹杖芒鞋行走在泥泞之中，也胜过骑马扬鞭疾驰而去。“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，过片到“山头斜照却相迎”，这是已雨过天晴，苏轼依旧平静淡然。结尾“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，人生中的起起落落、荣辱得失又何足挂齿？上班后再读，依然余音绕耳，即使自己是渺小的沧海一粟，也会被这种力量而鼓舞，心之所往。苏轼的这首词句句经典，经得起反复诵读、反复推敲，依然历久弥新。
这首词可以从很多角度去研读和挖掘，我从心态方面浅谈一下我的看法。克服焦虑，不畏惧前路艰险。从一个缺乏社会经验的大学生到一名公务员，从一个稳定安全的环境孤身一人来到偏远艰苦的工作岗位，有过无数焦虑浮躁的时刻。无法静下心工作，沉不下去心看一本书。其实仔细想想，无非是功利心太重了，总想着要立马得到什么，工作中想要迅速看到成效，所以选择性的逃避困难，挑选一些容易达到的事情去做，没有面对困难的勇气和决心。急功近利才是浮躁的源头吧，带着绝对目的性去工作，期待每一件事情都有反馈。可是生活哪有那么容易，付出了不一定就会有收获，倒不如把急功近利变成细水长流，稳步前行。正如余世存先生说，年轻人，你的职责是平整土地，而非焦虑时光。你做三、四月的事，在八、九月自有答案。同时，要脚踏实地而非空中阁楼，脚踏实地才能更笃定的仰望星空。有再多的蓝图、构想，都不如立马开始去做。
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行，苏轼的淡然豁达也是事上练得来的，我们只有去经历、去体验、去大胆迈开步子走，才能在实践中收获真知。这首词，无论是初见时的豪气，再见时的沧桑，总是让人唏嘘感慨，又顿生勇气，是我精神世界的一方桃花源。等我成长到人生的下一个阶段，再重读这首词，期待会让我迈向一个更加开阔的远方。
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