谈朱自清散文(19篇)
阅读是一种力量，它能开启智慧之门。今天，我们有幸邂逅几篇关于朱自清散文的瑰宝。它们如繁星点点，照亮我们的文学之路。让我们怀揣对知识的热情，一起探索这些范文的魅力吧！
朱自清散文《谈抽烟》鉴赏 篇1
有人说，“抽烟有什么好处?还不如吃点口香糖，甜甜的，倒不错。”不用说，你知道这准是外行。口香糖也许不错，可是喜欢的怕是女人孩子居多;男人很少赏识这种玩意儿的;除非在美国，那儿怕有些个例外。一块口香糖得咀嚼老半天，还是嚼不完，凭你怎么斯文，那朵颐的样子，总遮掩不住，总有点儿不雅相。这其实不像抽烟，倒像衔橄榄。你见过衔着橄榄的人?腮帮子上凸出一块，嘴里不时地滋儿滋儿的。抽烟可用不着这么费劲;烟卷儿尤其省事，随便一叼上，悠然的就吸起来，谁也不来注意你。抽烟说不上是什么味道;勉强说，也许有点儿苦吧。但抽烟的不稀罕那“苦”而稀罕那“有点儿”。他的嘴太闷了，或者太闲了，就要这么点儿来凑个热闹，让他觉得嘴还是他的。嚼一块口香糖可就太多，甜甜的，够多腻味;而且有了糖也许便忘记了“我”。
抽烟其实是个玩意儿。就说抽卷烟吧，你打开匣子或罐子，抽出烟来，在桌上顿几下，衔上，擦洋火，点上。这其间每一个动作都带股劲儿，像做戏一般。自己也许不觉得，但到没有烟抽的时候，便觉得了。那时候你必然闲得无聊;特别是两只手，简直没放处。再说那吐出的烟，袅袅地缭绕着,也够你一回两回地捉摸;它可以领你走到顶远的地方去。 ——即便在百忙当中，也可以让你轻松一忽儿。所以老于抽烟的人，一叼上烟，真能悠然遐想。他霎时间是个自由自在的身子，无论他是靠在沙发上的绅士，还是蹲在台阶上的瓦匠。有时候他还能够叼着烟和人说闲话;自然有些含含糊糊的，但是可喜的是那满不在乎的神气。这些大概也算是游戏三昧吧。
好些人抽烟，为的有个伴儿。譬如说一个人单身住在北平，和朋友在一块儿，倒是有说有笑的，回家来，空屋子像水一样。这时候他可以摸出一支烟抽起来，借点儿暖气。黄昏来了，屋子里的东西只剩些轮廓，暂时懒得开灯，也可以点上一支烟，看烟头上的火一闪一闪的，像亲密的低语，只有自己听得出。要是生气，也不妨迁怒一下，使劲儿吸他十来口。客来了，若你倦了说不得话，或者找不出可说的，干坐着岂不着急?这时候最好拈起一支烟将嘴堵上等你对面的人。若是他也这么办，便尽时间在烟子里爬过去。各人抓着一个新伴儿，大可以盘桓一会的。
从前抽水烟旱烟，不过一种不伤大雅的嗜好，现在抽烟却成了派头。抽烟卷儿指头黄了，由它去。用烟嘴不独麻烦，也小气，又跟烟隔得那么老远的。今儿大褂上一个窟窿，明儿坎肩上一个，由他去。一支烟里的尼古丁可以毒死一个小麻雀，也由它去。总之，蹩蹩扭扭的，其实也还是个“满不在乎”罢了。烟有好有坏，味有浓有淡，能够辨味的是内行，不择烟而抽的是大方之家。
【拓展资料】：
人物纪念
朱自清故 居在江苏省扬州市安乐巷27号，为晚清所建，今仍完好，计三间两厢一对照，另客座两间，大门过道一间，天井一方，是扬州传统的三合院式民间住宅。1982年被定为市级文物保护单位。
朱自清散文《谈抽烟》赏析 篇2
1916年中学毕业并成功考入北京大学预科。1919年开始发表诗歌。1928年第一本散文集《背影》出版。1932年7月，任清华大学中国文学系主任。1934年，出版《欧游杂记》和《伦敦杂记》。1935年，出版散文集《你我》。
1948年8月12日病逝于北平，年仅50岁。
朱自清议论文在线：谈抽烟
有人说，“抽烟有什么好处?还不如吃点口香糖，甜甜的，倒不错。”不用说，你知道这准是外行。口香糖也许不错，可是喜欢的怕是女人孩子居多;男人很少赏识这种玩意儿的;除非在美国，那儿怕有些个例外。一块口香糖得咀嚼老半天，还是嚼不完，凭你怎么斯文，那朵颐的样子，总遮掩不住，总有点儿不雅相。这其实不像抽烟，倒像衔橄榄。你见过衔着橄榄的人?腮帮子上凸出一块，嘴里不时地滋儿滋儿的。抽烟可用不着这么费劲;烟卷儿尤其省事，随便一叼上，悠然的就吸起来，谁也不来注意你。抽烟说不上是什么味道;勉强说，也许有点儿苦吧。但抽烟的不稀罕那“苦”而稀罕那“有点儿”。他的嘴太闷了，或者太闲了，就要这么点儿来凑个热闹，让他觉得嘴还是他的。嚼一块口香糖可就太多，甜甜的，够多腻味;而且有了糖也许便忘记了“我”。
抽烟其实是个玩意儿。就说抽卷烟吧，你打开匣子或罐子，抽出烟来，在桌上顿几下，衔上，擦洋火，点上。这其间每一个动作都带股劲儿，像做戏一般。自己也许不觉得，但到没有烟抽的时候，便觉得了。那时候你必然闲得无聊;特别是两只手，简直没放处。再说那吐出的烟，袅袅地缭绕着,也够你一回两回地捉摸;它可以领你走到顶远的地方去。 ——即便在百忙当中，也可以让你轻松一忽儿。所以老于抽烟的人，一叼上烟，真能悠然遐想。他霎时间是个自由自在的身子，无论他是靠在沙发上的绅士，还是蹲在台阶上的瓦匠。有时候他还能够叼着烟和人说闲话;自然有些含含糊糊的，但是可喜的是那满不在乎的神气。这些大概也算是游戏三昧吧。
好些人抽烟，为的有个伴儿。譬如说一个人单身住在北平，和朋友在一块儿，倒是有说有笑的，回家来，空屋子像水一样。这时候他可以摸出一支烟抽起来，借点儿暖气。黄昏来了，屋子里的东西只剩些轮廓，暂时懒得开灯，也可以点上一支烟，看烟头上的火一闪一闪的，像亲密的低语，只有自己听得出。要是生气，也不妨迁怒一下，使劲儿吸他十来口。客来了，若你倦了说不得话，或者找不出可说的，干坐着岂不着急?这时候最好拈起一支烟将嘴堵上等你对面的人。若是他也这么办，便尽时间在烟子里爬过去。各人抓着一个新伴儿，大可以盘桓一会的。
从前抽水烟旱烟，不过一种不伤大雅的嗜好，现在抽烟却成了派头。抽烟卷儿指头黄了，由它去。用烟嘴不独麻烦，也小气，又跟烟隔得那么老远的。今儿大褂上一个窟窿，明儿坎肩上一个，由他去。一支烟里的尼古丁可以毒死一个小麻雀，也由它去。总之，蹩蹩扭扭的，其实也还是个“满不在乎”罢了。烟有好有坏，味有浓有淡，能够辨味的是内行，不择烟而抽的是大方之家。
谈朱自清的散文 篇3
一、导入：
这是一篇很有特色的散文评论。它评论的对象不是某一篇散文，而是朱自清不同时期的有代表性的多篇散文。这种评论方式，为我们提供了鉴赏名家著作的独特范例。
也正是这种特点，决定了文章中有大量的引述。但我们阅读时，却不会有一点冗赘烦琐的感觉，因为作者把巧妙的引述和精辟、独到的艺术分析有机地结合起来。文中多处引述，使我们有机会领略朱自清散文精湛的文笔;作者中肯的评价，又使我们能学到叙议结合、评析结合、加强评论的情感色彩的评论手法。
文章采用的是总起分论的结构：先提出评论的中心，然后对朱自清散文的不同特点分别进行评论。那么，文章评论的中心是什么?朱自清的散文有哪些不同特点呢?
二、阅读明确：
评论中心：他的文章严谨不苟，虽然着意锤炼文字，但风格平易自然。并能于朴素之中立新意，造新语，于平淡之中见神奇。
不同特点：(一)风格朴素自然;新鲜的意境，新鲜的用语，富有诗意，也富有风趣。
(二)语言准确自然
三、学习体会
作者评论朱自清散文的鉴赏方法是将整体评价与细部揣摩相结合，那么
1、作者是怎样整体评价朱自清散文的?(细读第一段)
明确：从作家的地位，写作态度，散文风格以及写作技巧等方面先总的评价了朱自清后期散文的风格特点，肯定了他的散文在写作技巧上的借鉴价值。
2、文章是怎样过渡到对其“朴素自然”风格的进一步分析评价的?
明确：以一句“朴素自然的文章不象大红大绿那么显眼，它的好处要细心玩味才能觉察到，粗心的读者往往是发现不了的”过渡引出的。
3、文章是怎样评价分析其散文朴素自然的?又是如何揣摩的?
明确：评如过渡句所说，课文又引述了《威尼斯》和《经典常谈》的两段文字为例，细加分析揣摩评议。如何揣摩的，学生阅读相关段落体会。
4、课文对“新鲜的意境，新鲜的用语，富有诗意，也富有风趣”又是怎样分析，如何赞美的?
明确：以“朴素自然可不等于平板”过渡，并以《松堂游记》的两段和《欧游杂记》里的两段文字为例，赞其匠心，精彩，诗意风趣，还善于把静态的东西写成动态的东西。如何分析赞美?朗读相关段落。
5、作者怎样评价他的语言的?
明确：作者谈论没有就风格谈风格，而是明确指出“朱自清的散文是很讲究语言的，他的整个风格跟语言有密切的关系”。并以《欧游杂记》里的文字为例，没做繁复的分析，特别注意调动读者已有的认知经验，只是点到即止。
四、明确总结
结构特点：总起分论。
鉴赏方法：整体评价与细部揣摩结合，先整体评价，后细部揣摩。整体评价多方着眼，肯定价值，细部揣摩自然过渡，注意联系。
朱氏散文：于朴素中造新意，于平淡中见神奇。
谈朱自清散文 篇4
谈朱自清的散文
摘要 ： 朱自清先生是我国现代著名散文家，他对中国的现代文学的发展做出了杰出的贡献,其精美的散文作品已经成为珍贵的文化遗产。其散
文作品以清新自然的风格享誉文坛,至今仍为无数读者所称道。本文试从情景交融的诗意美、深邃幽远的意境美、简洁自然的口语美等
三个角度论述朱自清散文的独特意蕴。
关键词：朱自清 ; 散文;诗意美 ; 意境美;口语美;
散文作为我国的主流文学形式,是中华民族文化中的重要组成部分。中国文学史上灿若群星的名家骚客，运用这一载体，展示出迷人的文学才华。两千多年来的中国散文之路,是一条光彩夺目的心灵旅程,记载了一个个有思想、有文采的文化精英。朱自清就是在散文道路上留下足迹的著名作家,是二十世纪中国散文界的一颗璀璨的巨星,朱自清以他独特的思想特色、艺术特色和风格特色成为现代散文的奠基人之一。在思想内容上，他的散文真实地表现了自己的生活、思想情感及个性特点，显示了“五四”时期的知识分子的正义感和爱国心;在艺术上，他的作品以漂亮、缜密著称，能“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”诗与画的交融达到了很高的成就。本文试图分析朱自清散文在艺术上的独特意蕴,以期引起各位同仁对朱自清散文创作的深入思考。
一、情景交融的诗意美
朱自清的散文常常寓情于景,融景于情,在情景交融之中迸发出韵味深长的诗意。他在对情景的细致描写之中,自然而然地将自身感受融合到景致当中,让读者深刻感受到文中扑面而来的诗意。一篇名为《月朦胧、鸟朦胧,帘卷海棠红》的散文便是一例,该题原是一句旧词,朱自清借以为文题,写了这一篇内容为读画的散文。
朱自清是我国现代文学史上一位杰出是散文家。在新文学的拓荒期，他以辛勤的耕耘，以开拓者的胆识和勇气为白话文赢得了读者和荣誉，成为现代散文的奠基人之一。现代散文是中西文化碰撞、融合的一个“宁馨儿”是伴随“人的发现”而产生的，是对传统散文的扬弃与超越。传统散文的核心是“载道论”，而现代散文的精神是“言志论”言个人之志，显个性神情，让活生生的人走进散文，1921年，周作人发表文章，敦促“治新文学的人”写作“美文”，“开辟出一块崭新的土地”(子严《美文》)算是它的发轫。不久白话美文日益增多，风格多彩多姿，朱自清就是这种多的散文作家中成绩卓著的一个。郁达夫曾给予其很高的评价,说朱自清的散文诗“满贮着那一种诗意，文学研究会的散文作家中，除了冰心女士外，文字之美，要算他了”。的确，朱自清是一位功力深厚的散文作家，他主张散文要写实，要精雕细琢，然而又不露斧凿之痕，如出水芙蓉，秀韵天成。朱自清的散文贮满了一种浓郁的诗情画意，那清新质朴的语言，飘洒秀逸的气韵，恬淡自然的意境，如饮一盏醇酒，使人感到余香满口，又如一曲清歌，良久地余音绕梁。朱自清的散文创作视野并不宽广，多半是个人所见所闻，写自己生活的小天地。
朱自清原本是一个诗人，曾认真研究过现代诗，且有很高的造诣，因此在散文创作中自然也不失其诗人的本色。“文中有画、画中有诗”是后人对他的评价。例如在《荷塘月色》中，淡淡的月色、田田的荷叶、薄薄的清雾、蓊蓊郁郁的树木以及树上的蝉声和水里的蛙声，素淡朦胧，简直就象一幅意境幽美的工笔画啊!在朱自清的笔下，好景美不胜收：梅雨潭醉人的绿、秦淮河的灯影波光、威尼斯的异国情调、扬州城的风流与古朴……这些情景交融的意境营造，往往会使读者产生身临其境的感觉。
虽然朱自清的散文篇幅大多不长，但其构思却颇具匠心。《背影》的出奇制胜;《春》的多侧面描写，而把文眼(一年之计在于春)置于描写和叙述之中，毫无刀刻斧凿之痕;《荷塘月色》虽说为了写心中的不宁静，但一路下来，却处处见“静”。
二 、深邃幽远的意境美
意境是中国古典美学的重要范畴，主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有行上本体意味的境界中。它的基本特征是以有形表现无形，以实境表现虚境，使有形描写和无形描写相结合，使有限的具体形象和想象中无限的丰富形象相统一，使再现的真实实境与它所暗示、象征的虚境融为一体，从而造成强烈的空间美、动态美、传神美，给人以最大的真实感和自然感。
不是只有诗才讲究意境的，散文也讲究意境。朱自清散文注重创设优美的意境，感情真挚浓郁，不论写景、叙事、议论、抒情，都包含着独特的个性和情趣。他的写景散文，缘情写景，情景交融，充满诗情画意;他的叙事散文，叙事抒情有机结合，达到物我的一致;他的议论散文，擅长用饱含感情的优美的文字将抽象的概念形象化;他的抒情散文，叙议结合，情深理至，没有虚伪的夸饰和做作。
总之，叙写现实人生的悲剧美，寄情山水风月的诗意美，传达亲情体验的人性美，剖析自我内心的人格美，追求韵律和谐的语言美，共同构成了朱自清散文的意境美。
三、简洁自然的口语美
朱自清散文的语言美，是有口皆碑的。如《背影》语言的质朴，《荷塘月色》语言的清丽，而《桨声灯影里的秦淮河》的语言更是极富色彩感，呈现出视觉上的绘画美;朱自清还爱用叠字及长短句的巧妙搭配，叠字和长短句的巧妙搭配，形成了朱自清散文所特有的节奏感和韵律美。据统计《荷塘月色》中用了26个叠字而《桨声灯影里的秦淮河》里的叠字则有72处之多，长短句的巧妙搭配，使其散文读起来错落有致，朗朗上口，独具跌荡回环的听觉美感。
朱自清写景抒情散文，语言凝练明净，细腻秀丽，善于以精雕细刻的工夫，准确、具体地表现描写对象的特点，追求逼真的艺术效果，在他笔下，无论是梅雨潭的绿色，还是清华园的月光，都写得逼真如画，使读者仿佛身临其境一般。而秦淮河的夜景，那六朝脂粉气的遗迹，更是真实而具体，融情入景，极为成功。
总之，中国现代散文的发展，以“五四”时期的成就为最高，影响最大，而朱自清的散文创作，又是这一时期实绩最大，成就最高的;他的散文以独特的美文艺术风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，为建立中国现代散文全新的审美特征，树立了“白话美文的模范”。朱自清作为散文大家，他的名字永远和中国现代散文的历史写在一起。
谈朱自清散文 篇5
在二十世纪20—40年代，中国文坛活跃着一位著名的散文作家，他就是被后人尊称为一代散文大师的朱自清。
谈朱自清的散文
摘要 ： 朱自清先生是我国现代著名散文家，他对中国的现代文学的发展做出了杰出的贡献,其精美的散文作品已经成为珍贵的文化遗产。其散
文作品以清新自然的风格享誉文坛,至今仍为无数读者所称道。本文试从情景交融的诗意美、深邃幽远的意境美、简洁自然的口语美等
三个角度论述朱自清散文的独特意蕴。
关键词：朱自清 ; 散文;诗意美 ; 意境美;口语美;
散文作为我国的主流文学形式,是中华民族文化中的重要组成部分。中国文学史上灿若群星的名家骚客，运用这一载体，展示出迷人的文学才华。两千多年来的中国散文之路,是一条光彩夺目的心灵旅程,记载了一个个有思想、有文采的文化精英。朱自清就是在散文道路上留下足迹的著名作家,是二十世纪中国散文界的一颗璀璨的巨星,朱自清以他独特的思想特色、艺术特色和风格特色成为现代散文的奠基人之一。在思想内容上，他的散文真实地表现了自己的生活、思想情感及个性特点，显示了“五四”时期的知识分子的正义感和爱国心;在艺术上，他的作品以漂亮、缜密著称，能“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”诗与画的交融达到了很高的成就。本文试图分析朱自清散文在艺术上的独特意蕴,以期引起各位同仁对朱自清散文创作的深入思考。
一、情景交融的诗意美
朱自清的散文常常寓情于景,融景于情,在情景交融之中迸发出韵味深长的诗意。他在对情景的细致描写之中,自然而然地将自身感受融合到景致当中,让读者深刻感受到文中扑面而来的诗意。一篇名为《月朦胧、鸟朦胧,帘卷海棠红》的散文便是一例,该题原是一句旧词,朱自清借以为文题,写了这一篇内容为读画的散文。
朱自清是我国现代文学史上一位杰出是散文家。在新文学的拓荒期，他以辛勤的耕耘，以开拓者的胆识和勇气为白话文赢得了读者和荣誉，成为现代散文的奠基人之一。现代散文是中西文化碰撞、融合的一个“宁馨儿”是伴随“人的发现”而产生的，是对传统散文的扬弃与超越。传统散文的核心是“载道论”，而现代散文的精神是“言志论”言个人之志，显个性神情，让活生生的人走进散文，1921年，周作人发表文章，敦促“治新文学的人”写作“美文”，“开辟出一块崭新的土地”(子严《美文》)算是它的发轫。不久白话美文日益增多，风格多彩多姿，朱自清就是这种多的散文作家中成绩卓著的一个。郁达夫曾给予其很高的评价,说朱自清的散文诗“满贮着那一种诗意，文学研究会的散文作家中，除了冰心女士外，文字之美，要算他了”。的确，朱自清是一位功力深厚的散文作家，他主张散文要写实，要精雕细琢，然而又不露斧凿之痕，如出水芙蓉，秀韵天成。朱自清的散文贮满了一种浓郁的诗情画意，那清新质朴的语言，飘洒秀逸的气韵，恬淡自然的意境，如饮一盏醇酒，使人感到余香满口，又如一曲清歌，良久地余音绕梁。朱自清的散文创作视野并不宽广，多半是个人所见所闻，写自己生活的小天地。
朱自清原本是一个诗人，曾认真研究过现代诗，且有很高的造诣，因此在散文创作中自然也不失其诗人的本色。“文中有画、画中有诗”是后人对他的评价。例如在《荷塘月色》中，淡淡的月色、田田的荷叶、薄薄的清雾、蓊蓊郁郁的树木以及树上的蝉声和水里的蛙声，素淡朦胧，简直就象一幅意境幽美的工笔画啊!在朱自清的笔下，好景美不胜收：梅雨潭醉人的绿、秦淮河的灯影波光、威尼斯的异国情调、扬州城的风流与古朴……这些情景交融的意境营造，往往会使读者产生身临其境的感觉。
虽然朱自清的散文篇幅大多不长，但其构思却颇具匠心。《背影》的出奇制胜;《春》的多侧面描写，而把文眼(一年之计在于春)置于描写和叙述之中，毫无刀刻斧凿之痕;《荷塘月色》虽说为了写心中的不宁静，但一路下来，却处处见“静”。
二 、深邃幽远的意境美
意境是中国古典美学的重要范畴，主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有行上本体意味的境界中。它的基本特征是以有形表现无形，以实境表现虚境，使有形描写和无形描写相结合，使有限的具体形象和想象中无限的丰富形象相统一，使再现的真实实境与它所暗示、象征的虚境融为一体，从而造成强烈的空间美、动态美、传神美，给人以最大的真实感和自然感。
不是只有诗才讲究意境的，散文也讲究意境。朱自清散文注重创设优美的意境，感情真挚浓郁，不论写景、叙事、议论、抒情，都包含着独特的个性和情趣。他的写景散文，缘情写景，情景交融，充满诗情画意;他的叙事散文，叙事抒情有机结合，达到物我的一致;他的议论散文，擅长用饱含感情的优美的文字将抽象的概念形象化;他的抒情散文，叙议结合，情深理至，没有虚伪的夸饰和做作。
总之，叙写现实人生的悲剧美，寄情山水风月的诗意美，传达亲情体验的人性美，剖析自我内心的人格美，追求韵律和谐的语言美，共同构成了朱自清散文的意境美。
三、简洁自然的口语美
朱自清散文的语言美，是有口皆碑的。如《背影》语言的质朴，《荷塘月色》语言的清丽，而《桨声灯影里的秦淮河》的语言更是极富色彩感，呈现出视觉上的绘画美;朱自清还爱用叠字及长短句的巧妙搭配，叠字和长短句的巧妙搭配，形成了朱自清散文所特有的节奏感和韵律美。据统计《荷塘月色》中用了26个叠字而《桨声灯影里的秦淮河》里的叠字则有72处之多，长短句的巧妙搭配，使其散文读起来错落有致，朗朗上口，独具跌荡回环的听觉美感。
朱自清写景抒情散文，语言凝练明净，细腻秀丽，善于以精雕细刻的工夫，准确、具体地表现描写对象的特点，追求逼真的艺术效果，在他笔下，无论是梅雨潭的绿色，还是清华园的月光，都写得逼真如画，使读者仿佛身临其境一般。而秦淮河的夜景，那六朝脂粉气的遗迹，更是真实而具体，融情入景，极为成功。
总之，中国现代散文的发展，以“五四”时期的成就为最高，影响最大，而朱自清的散文创作，又是这一时期实绩最大，成就最高的;他的散文以独特的美文艺术风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，为建立中国现代散文全新的审美特征，树立了“白话美文的模范”。朱自清作为散文大家，他的名字永远和中国现代散文的历史写在一起。
谈朱自清散文的意境美 篇6
诗意，用杨朔的话来说，就是使人“动情的事”。作家怎样把自己感到“动情的事”传递给人们，使之受到感染产生共鸣，要求和方法是多方面的，创造诗意的艺术也是极为丰富的，其中之一就要看作家驾驭艺术技巧如何。比喻，看来是一种修辞手法，其实也是一种艺术表现技巧。它对作品“诗意”的创造是不无作用的。大凡有艺术才能的作家、艺术家都是素谙比喻技巧的。难状之声，难描之形，难绘之景，难传之情，一旦到了他们作品里，就声如耳闻，形如目睹，景如亲临，情同身受，出现一个幽深迷人的意境。究其底，多是比喻技艺使之如此。
朱自清运用比喻艺术创造出的散文诗意，给人的美感是多方面的。
1.形象美。文学艺术作品必须有具体可感的生动形象。惟其如此，才能获得持久的艺术生命。作为散文，特别是描写风物、寄托情怀的抒情散文，既要有情，又要有形，这就尤见作家的艺术功力。朱自清的抒情散文，不仅潜隐着一种缠绵、委婉、深沉的感情，同时，他凭借精妙的比喻艺术也为我们勾描出一群栩栩如生的美的形象。
以质实之物比质实之物，给人一种形象美，这在朱自清的散文中，俯拾皆是。然而，他用质实之物比“空灵”之物，从而托出“空灵”之物的形象，却更是出神入化。在《春》的结尾，作家这样写道：
春天像刚落地的娃娃……领着我们上前去。(略)
春天，她无形、无声，是“空灵”之物，一般人要描写出春天的形象，是多么困难，而朱自清写出来了，写得如此美。他独具慧眼，敏锐捕捉主体和喻体的“质”的相似点，把春天的美丽附于“刚落地的娃娃”的勃勃生气美，“小姑娘”的艳丽容颜美，“青年”的健壮身姿美，使抽象的“春天”有形、有色、有声、有神、有情，喷射出诗意的光辉。作家写物附意，扬言切事，也淋漓尽致地抒发了对春天无比热爱和热情赞美的深沉感情。
2.绘画美。古人有“诗中有画，画中有诗”的美谈。能绘出影像的是画，透出神韵的是诗。好的画和好的诗总是相辅相成、浑为一体的，朱自清写的虽是散文，却与诗画有异曲同工之妙。他的散文，有绘画的色彩美，也有诗的'韵味美。
在《春》中有这段描写：
桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你……还眨呀眨的。(略)
春天的景象被朱自清描写得多么精彩呀!读了这段文字，你仿佛置身于万物复苏、争奇斗妍的春天之中，又仿佛在品赏一幅清丽明朗的水彩画。这幅画，远处可见五彩缤纷的花色，近处可听蜜蜂的低吟，上有蝴蝶的翻飞，下有野花活泼俏皮的眨眼。远、近、上、下，浓、淡、干、湿，虽是信笔点染，无事雕琢，却成为高妙的艺术珍品。为增强画面的色彩美，再三设譬花色；为使画面呈现生气，以眼睛眨与野花的神态构成一比。由于作家描绘画面，把美的情致注了进去，因此，几多诗意，几许春色，便从一幅动的、立体的画图中溢了出来。
3.音乐美。音乐是以其特有节奏旋律来打动人心，感染人们，从而获得艺术魅力的。好的音乐，总给人以余韵袅袅、绕梁三日的美感。古今好的诗文莫不如此。(略)
4.含蓄美。汪洋奔放、直抒胸臆的诗是美的；余味曲色，含蓄蕴藉的诗更不失为美。诗为什么要含蓄?这是由生活决定的。生活本身就存在着含与露、隐与现、曲与直的现象。同时，进行艺术欣赏的人们，是主观能动的，不希望作家、艺术家把话说尽，一览无余，而是要他们创造出“含而不露”的妙境，以便为人们提供想象和再创造的天地。含蓄非诗独有，散文亦然。朱自清的抒情散文，有余味，有余情，具有咀而“味之不尽”的含蓄美。这种含蓄美，同样也是用比喻艺术加以实现的。
谈朱自清散文艺术的意境 篇7
所谓“意境”是指文艺作品所描绘的生活图景和需要表达的思想感情融合一体的一种艺术境界。“意境美”是《荷塘月色》的主要艺术特色。
文章开篇，作者便简明扼要地直抒胸臆“这几天心里颇不宁静”，这句话是全篇的“文眼”，也是创作本文的起因，给读者留下了悬念。为什么“心里颇不宁静”?其中蕴含着作者极其复杂而美好的感情。文章第三段去荷塘路上的内心独白就是最好的说明。我们从内心独白这段可看出作者“白天”是不自由的，对月下荷塘以外的那个世界是不满的，内心是苦闷、愤懑的。
文章中，作者首先抒发了“颇不宁静”的心情后，立刻将读者从繁忙紊乱的现实生活中带入对“另一番样子”的荷塘月色的追求之中，一步步地引向象征自由和圣洁的美丽的荷塘，让读者和作者一起，抛却使他们不宁静的一切，忘情地欣赏这满溢着生命活力的大自然，倾听这由自然界的动律形成的无声的音乐。
那“幽辟”“阴森森”的荷塘路上，月光是“淡淡的”，夜晚更加寂寞。这“阴森森”的景象，不但没有使独自夜游的“我”感到孤零凄切、单调乏味，反而使“我”感到自由人的快慰，心情轻松，感到“今夜却很好”“这一片天地好像是我的，我像进入了另外一个世界里”“什么都可以想，什么都可以不想”。为什么会产生这种忘情的超然心理呢?这是触景生情、情景相生的结果。“我”因“心里颇不宁静”，为了摆脱白日里所感到的一切不快，在苍茫的月光下，独自一人踱到从不惹人注目的荷塘边，竭力沉浸在月光下的美景中，以求得片刻的宁静。荷塘路上“幽辟的路”“蓊蓊郁郁的许多树”“淡淡的月光”，一幅幅宁静、幽深的景色驱散了“我”“不宁静”的心绪，排遣了白日里的苦闷和抑郁，使“我”情不自禁地进入了那自由和圣洁的“另一个世界里”，这时一股淡淡的喜悦之情油然而生。
乘着幽辟的路上产生的兴致，作者进一步痴心求美，情景交融，正面抒写观赏荷塘月色的情景，动静交织，作者艺术地创造性地再现这种自然界的动律，使作品具有了艺术的节奏。作品先以月下荷塘为主景，月色为背景，最后写荷塘四周的月色。作者似一位丹青妙手，又似一位高明的雕刻艺术家，在精心设计的画面上，以观赏的视线为线索，由低到高，由近及远地精雕细刻地描绘，刻意求工地渲染，使这种描绘和渲染达到生动灵活、出神入化的美的境界，使整个画面的意境更加丰富、深邃、优美动人。且看月光下的荷塘，月光如流水一般，辉映荷塘。“田田的”的荷叶像“亭亭的舞女的裙”，美丽的荷花“有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星”。作者成功地运用了比喻、描摹等修辞手法，诱发了读者丰富的想象。最难能可贵的是作者突破了比喻手法的一般惯例，大胆地、别出心裁地借用“通感”，进一步把抽象的难以言状的荷香、月色写活了。作者把荷风送香气比作“远处高楼上的渺茫的歌声”，用“笼着的轻纱的梦”来比喻透过淡淡云层“静静地泻在这一片叶子和花上”的月光，以“梵婀玲上奏着的名曲”来描绘“光与影”交织而成的和谐柔美的月色。这两种月影一高一低、一粗一细、一浓一淡、一深一浅，形成了光与影高低、明暗和轻重的变化，有变化就形成了节奏，有节奏就构成了“和谐”的旋律，使人联想到梵婀玲上奏着的悠扬婉约、令人心驰神往的名曲。视觉沟通听觉，让人在视觉里仿佛获得了听觉的感受。这样一来，作者将景物、音乐等形象要素共同作为特选景物的艺术形象，使文章从光与无声的自然景物中传达出融于画面上的声音，于无声的自然景物中传达出融于画景的音响，描绘出一个既具有色彩美，又具有音乐美的幽美境界。
作品中，荷塘月色呈现的美是丰富多彩的，蕴含着作者复杂的思想感情，与作者所处的现实环境和自由的志向相映衬，情景交融，和谐统一。“参差斑驳的黑影”，“不均匀”的月色是复杂黑暗的现实的投影，是深藏在作者心中对现实不满的写照。但作者没有厌倦、绝望，而是感受到现实生活的和谐与不和谐的对立统一，因此笔下那极不和谐的各种影子，在“光”的渗透下，一忽儿便飘荡起“和谐的旋律”，仿佛是小提琴奏出的优美的“名曲”。这一曲兼有刚柔之美的充满幽情的乐章，似乎驱散了作者心中的苦闷，一丝淡淡的喜悦之情涌上心头。
但作者心中的苦闷是否完全被美景所征服、所排遣了呢?他自己并没有忘掉现实带来的苦闷与抑郁，并没有彻底“超脱”那朦胧的、清冷的月色变化，“阴阴的”“烟雾般”的树，没精打采似“渴睡人的眼”的路灯，树上的蝉声和水中的蛙声，把作者唤回到现实中，使作者感到“什么也没有”。但是作者并没有因伤感而失望，没有因“不足之感”而麻木，而是在伤感中坚定了对美的追求和向往以及对黑暗社会的否定。作品“卒章显志”，再现古代江南采莲的盛事，作者虽然感到“无福消受”江南式的美景，却仍“惦着江南”。这里，作者把历史上的采莲图和现实中的荷塘月色遥相呼应，照应开篇，果断地表明作者对现实黑暗的否定，对江南式的美好的理想社会执著的向往，使全篇优美的情景最后得到升华。本篇作品的意境开拓是成功的，画面尽管变幻多姿、声情并茂，但万变不离其宗。作者不满黑暗现实，向往追求光明、美好的生活这一感情主线贯穿全文，千思万绪融于千姿百态的美景中，达到美不胜收、感人心魄的艺术境界。这一切形成了这篇写景抒情散文诗一般含蓄深沉、深邃优美的意境。所以，《荷塘月色》被誉为“白话美术文的模范”是名副其实的。
拓展阅读：朱自清散文句子
1) 但灯光究竟夺不了那边的月色;灯光是浑的，月色是清的，在浑沌的灯光里，渗入了一派清辉，却真是奇迹!那晚月儿已瘦削了两三分。
2) 她晚妆才罢，盈盈的上了柳梢头。
3) 天是蓝得可爱，仿佛一汪水似的;月儿便更出落得精神了。
4) 岸上原有三株两株的垂杨树，淡淡的影子，在水里摇曳着。
5) 它们那柔细的枝条浴着月光，就像一支支美人的臂膊，交互的缠着，挽着;又像是月儿披着的'发。
6) 而月儿偶然也从它们的交叉处偷偷窥看我们，大有小姑娘怕羞的样子。
7) 岸上另有几株不知名的老树，光光的立着;在月光里照起来。
8) 却又俨然是精神矍铄的老人。
9) 远处--快到天际线了，才有一两片白云，亮得现出异彩，像美丽的贝壳一般。
10) 白云下便是黑黑的一带轮廓;是一条随意画的不规则的曲线。
11) 这一段光景，和河中的风味大异了。
12) 但灯与月竟能并存着，交融着，使月成了缠绵的月，灯射着渺渺的灵辉;这正是天之所以厚秦淮河，也正是天之所以厚我们了。
13) 秦淮河的水是碧阴阴的;看起来厚而不腻，或者是六朝金粉所凝么?我们初上船的时候，天色还未断黑，那漾漾的柔波是这样的恬静，委婉，使我们一面有水阔天空之想，一面又憧憬着纸醉金迷之境了。
14) 等到灯火明时，阴阴的变为沉沉了：黯淡的水光，像梦一般;那偶然闪烁着的光芒，就是梦的眼睛了。
15) 我们坐在舱前，因了那隆起的顶棚，仿佛总是昂着首向前走着似的;于是飘飘然如御风而行的我们，看着那些自在的湾泊着的船，船里走马灯般的人物，便像是下界一般，迢迢的远了，又像在雾里看花，尽朦朦胧胧的。
16) 这时我们已过了利涉桥，望见东关头了。
17) 沿路听见断续的歌声：有从沿河的妓楼飘来的，有从河上船里度来的。
18) 我们明知那些歌声，只是些因袭的言词，从生涩的歌喉里机械的发出来的;但它们经了夏夜的微风的吹漾和水波的摇拂，袅娜着到我们耳边的时候，已经不单是她们的歌声，而混着微风和河水的密语了。
19) 于是我们不得不被牵惹着，震撼着，相与浮沉于这歌声里了。
20) 从东关头转湾，不久就到大中桥。
浅谈朱自清散文的诗性 篇8
朱自清(1898～1948)，原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。原籍浙江绍兴，生于江苏东海，长于江苏扬州，自称“扬州人”。朱自清是我国现代文学史上著名的散文家、诗人、学者和斗士。关于他的散文创作，郁达夫曾在《〈中国新文学大系・散文二集〉导言》中评价道：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文，仍能够满贮着那一种诗意，文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文字之美，要算他了。以江北人的坚忍的头脑，能写出江南风景似的秀丽的文章来，大约是因为他在浙江各地住久了的缘故。”的确如此，作为一位散文大家，朱自清创作了一大批独树一帜、纯正朴实的诗性散文，体现了中国特色、中国风格和中国气派，成为“白话美术文的模范”，为中国现代散文全新的审美创造作出了卓越的贡献，也为中国当代散文的写作指明了一条正确的道路。下面，笔者就从四个方面来论述朱自清散文的诗性特征：
一、朱自清的诗性人格
朱自清人格完美，温润如玉，是标准的谦谦君子。他宁死不吃美国救济粮，表现了自己一以贯之的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁与孤傲，以自己的死警醒世人。当年毛泽东给朱自清以很高的评价：“朱自清一身重病，宁可饿死，不领美国的‘救济粮’。”他还说：“我们应当写闻一多颂，写朱自清颂，他们表现了我们民族的英雄气概。”
朱自清文如其人，诚为“积极的狷者”，字里行间洋溢着他对反动统治者的恨，对劳动人民的爱，对幸福未来的盼，逼真似画，清隽如诗，或亲切抚慰，或金刚怒目，如椽巨笔谱写出生命的华章，人生的绝唱。其诗性人格在散文世界里光照千古，彪炳日月，使人徜徉其中，感受无边无际的诗情画意，汲取无穷无尽的精神养分。正如当代学者陈剑晖先生所言，诗性“是一种难以把握，甚至只可意会，难以言传的社会生活、自然状态和精神感觉的复合体”，读者可以从散文中感觉朱自清的完美人格所散发出来的博大宏阔的诗意。
二、朱自清散文的诗性意境
朱自清认为书与画是同源的，诗与文也是同律的。他借鉴盛唐“诗佛”王维“诗中有画，画中有诗”的写作技巧，有意打破诗与文的界限，刻意追求诗情画意，使散文变作有形的画与无声的诗，创造了和谐丰满的诗性意境。
1.情与物融的诗性意境
《春》借鉴了“诗中有画，画中有诗”的写作技巧，是满贮诗意，情与物融的名篇，文中人格美的“情”与自然美的“景”相交融，诗风款款。他深情地描绘了春草图、春花图、春风图与春雨图这四幅卷轴，悬于春天的天空，供观者把玩，令游者动心。“草”“花”“风”与“雨”已经不仅是“草”“花”“风”与“雨”，而是饱蘸作者厚谊与浓情的审美意象，“春天的天空”也不仅是“春天的天空”，而是寄托作者感奋与行动的审美意境。“‘一年之计在于春’，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望”一句道破天机，《春》原本是作者“从此我不再仰眼看青天，不再低头看白水，只谨慎着我双双的脚步;我要一步步踏在泥土上，打上深深的脚印!”的一阕心曲。
此外还有《绿》《桨声灯影里的秦淮河》和《荷塘月色》等名篇佳作。
2.情与人会的诗性意境
《背影》是情与人会的名篇，文中人格美的“情”，与父亲那肥胖的青布棉袍、黑布马褂的“背影”相融，诗情荡漾。他敏锐地捕捉到父亲传统的、权威的正面的“背影”――新式的、平等的、温柔的、母亲般的父爱，并将之烙印在登爬月台为儿买橘的“背影”意象之中。他所褒扬的新时代的父爱就这样浮出水面，《背影》成了作者精心营造的.讴歌人格美的一首颂歌。
此外还有《冬天》《白采》和《给亡妇》等经典美文。
3.情与理交的诗性意境
《匆匆》是情与理交的名篇，文中表现了追寻时间踪迹而引起情绪的飞快流动，语言的节奏和情绪的律动自然吻合，匀称和谐。文章饱含人生哲理，传递了抓住“刹那”，本本分分做人，踏踏实实做事的生活理念，诗思和合。
此外还有《新中国在望中》《生命的价格――七毛钱》和《飞》等理趣奇文。
三、朱自清散文的诗性结构
1.锦绣文章片段织
朱自清散文喜用横式结构，组织片段，营建意境。文章类似诗歌的意象跳跃，在不经意之间，带读者进入诗性王国，领略人生万象，品尝生活百味。中国当代朱自清研究专家吴周文先生就盛赞朱自清散文“擅长在作品的风景画面或生活片段之间贯穿线索，使他散文的结构具有紧凑、完整的特点”。如《冬天》一文，貌似散散漫漫地记叙了三件关于“冬天”的小事：小时候在家里和兄弟几个围着小锅，等着父亲搛豆腐给他们吃，后来与两位朋友一起月下放舟西湖，再后来见到妻儿守着一扇大方窗张着笑脸候他回家。似乎全无章法，然而细细回味，这正是他别出心裁之处，一是父子情，再是朋友情，三是夫妻情，无论“冬天”怎么冷，有了这些人间“温情”，心上总是“温暖”的。他以“温暖”为文眼，聚焦全篇，自成一体，建筑诗性大厦。
2.回环往复诗意来
朱自清十分善于将诗歌的重章叠句的特点运用到散文中，一唱三叹，回环往复，诗情浓烈。如《绿》，开首“我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了”，中间则以两大段描写前瞩后顾，映衬对比，层层开拓，煞尾又说“我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了”。文章起于“惊诧”，终于“惊诧”，以“我”的两次“惊诧”，烘托出“梅雨潭”国色天香的“绿”之迷人醉人;读者的阅读心理得到两次强化，自然情不自禁，陶然怡然。
3.对立统一中和美
朱自清信奉正宗的中庸之道，行文不偏不倚，材料处置各得其所，讲究对立统一，中和为上。如《桨声灯影里的秦淮河》，以秦淮河六朝金粉的遗留“艳迹”――歌妓卖唱，与作者恪守的“道德律”的矛盾作为结构全文的框架，波澜迭起，意境横生，综观一篇，自有平衡对称的诗性之美。再如《航船中的文明》，连续描写了两位妇女的反抗和臣服，以及封建卫道士的压迫与征服，相反相成，矛盾统一，结构独特，中和协调，也是自有一番圆润柔和之美。
〖JP2〗通过以上的简要论述，我们可以看出，朴实又新鲜的诗性正是朱自清散文的重要特征，值得我们研究探讨，以救时文粗疏浅鄙之弊，以传中国散文薪火。
参考资料：
1.朱金顺《朱自清研究资料》，北京师范大学出版社。
2.蒋荫楠、严迪昌《朱自清散文的语言艺术》，福建教育出版社。
3.扬州师范学院中文系《朱自清研究论文集》，扬州师范学院学报编辑部。
4.陈剑晖《诗性散文》，广东教育出版社。
从《背影》谈朱自清散文文风 篇9
摘 要：朱自清的《背影》是大家都耳熟能详的文章，通过细腻的写作手法和丰富的情感表达带着大家深深体会了父辈对于自己的爱，在体会父爱的同时，更能借助优美的语言来陶冶情怀。通过对《背影》的赏析，结合创作背景和作者的心态，谈朱自清散文创作的文风特点，和其他散文做对比。
关键词：背影;朱自清;散文文风
好的散文，在于能百读不厌，在于能从简单的文字中体会文字之下的那种“情”的东西。《背影》就是一个很好的例子，这种清新古朴的文风贯穿于散文的始末，虽说没有太多华丽的辞藻，但是就是在这些很平凡、朴实的白话文字中，表达出了这种深深的父子之情，让人在阅读中被这种真实的感情所打动，所有的这一切都是那么自然的表达。
一、《背影》的写作背景
朱自清散文风格的形成和他当时的写作背景是分不开的。《背影》是朱自清在1927年创作的，当时正是北伐战争的混战时期，战争的失败加上生活的变故使朱自清非常痛苦，因此这时候他的散文文风也随着这时特殊的感情而有所变化，散文变得质朴，而且口语味道浓厚，最突出的一点，这时期的感情非常的细腻，文章的构思自然，结构缜密，感情自然地流露于其中，没有一丝一毫的造作之意，这在散文的创作中是非常难得的。
《背影》属于朱自清中期的一类散文创作，这时期他的散文不再像以前那样借景抒情，而是走上了追思、追忆之路。社会的这种巨大的变迁淡化了他革命的意识，减退了当年的热情。留给他的更多的，是变革的痛苦，加上家境的逐渐衰败，妻子的亡故和多子的拖累，所有的这些，给他带来太多的艰辛，因此他的散文追忆较多，这种追忆性的散文也成了他解决痛苦的一种方式。
二、朴实文字中真情的流露
《背影》以描写为主，在这种平易的描写中，达到了一种情景交融的艺术境界。通过描绘父子车站送别的图画，表达出父子间的真情。
《背影》作为一篇散文，没有长篇的字符，只是通过这些简单的文字，简单的叙事。很简单的一件事，就是描述一个年老的父亲，送儿子去北京念书，在车站离别的这么一个很普通的场景。也是我们生活中最普通的一个场景，但是作者却用他的笔，以自己独特的视角，把这种真挚的父子之情描绘得淋漓尽致，让人看后不由自主地去感动，眼泪不由自主地想要往外流。我想这就是一篇好的散文的魅力所在。
《背影》中作者的笔触是简单细腻的，简单的叙述，却使一位慈父的形象跃然于纸上。父亲稍有衰老，肥胖，衣着朴素，办事严谨，可性格却有些迂腐，看似客观实际的描写，其实却是与作者家庭当时特殊的生活环境和感情氛围相照应的，也就是和文章开头描述
的“祖母死了，父亲的差事也交卸了，正是祸不单行的日子”，“家中光景很是惨淡，一半是为了丧事，一半为了父亲赋闲。”可见，作者文思的缜密，文章的描写处处都有伏笔，结构非常严谨。作者和他的父亲是有一些隔阂，但是作者从父亲那青布棉袍，黑布马褂的背影描述上，不仅仅是去体会人生的悲凉，感叹社会的不平，从看到父亲的背影时，作者对父亲的怨，估计也都随着作者的眼泪，化解得无影无踪了。这也正是朱自清散文细微之处见真情的一种体现。
还有散文中对这种父爱的描述，也是非常的细微，从这些看似很平常的细微之处，把一个老父亲对儿子的关爱，描绘得淋漓尽致。
作者把父亲的这种爱，通过父亲简单的话语，还有习惯性的动作展示出来。由开始的，父亲本不打算亲自送“我”上车站的，而心里还是不放心，到最终还是自己送“我”去。这一系列心理的细微变化，写得很生动传神。到车站后，作者买票，父亲忙着照看行李，又忙着用稍显迂腐的语言和脚夫们讲价钱;上车以后，给 “我”拣座位，铺好大衣，嘱咐“我”路上小心，要警惕，不要受凉，并要茶房多照应“我”。这一连串动作的描写，看似简单，其实也是现在生活中父子关系真实的再现。特别是后来又拖着沉重的身子，开始爬下月台，接着穿过铁路，又爬上月台，买了橘子以后，又爬上爬下，也是一连串动作的描写，真实有序，把读者的思绪不自主地提高到一个深度，眼前浮现出这个稍胖、稍迂腐的父亲的形象。
朱自清的散文就是这样通过层层的铺垫，细微的描述，使整篇散文线索清晰，脉络明朗。在朴实无华的文字中，能把读者一步步地引入散文的意境，身入其中。就好像自己身临其境一样，就好像描述的是我们自己的一件事，这个父亲，就是我们的父亲。让读者的感情，也在这种平和的意境中，得到感情的升华，情不自禁地感动、流泪。这种朴实无华的文风比现在好多哗众取宠的散文，更多了许多内涵的东西。
三、素材选择独具匠心
记得鲁迅曾经说过：“要极省俭的画出一个人的特点，最好是
画他的眼睛。”因为“传神写照，正在阿堵中”(顾恺之语)。因此，大多数人写作时选取的对象素材往往都很分散零碎，只有找到特定
的角度，才能把这些光束进行重新聚合，形成焦点。但是朱自清偏偏选择了避重而取其次，选一个背影作为写作的角度：用父亲在火车站爬月台时的背影，“用两手攀着上面，两脚再向上缩;他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子”。在旁人，可能这是一个很失败的角度，但是却正是因为作者的这种独具匠心的选材，更生活化，更贴近我们的生活，把艺术和我们之间的距离一下子拉近了，也把他们的父子之情，拉得很近。把父亲的慈爱和迂执，艰难和努力，困顿和挣扎，都凝聚在这背影之上;把这种父子之间分离时那种深沉的爱也倾注在这背影上。
这就是《背影》在朴实中表达情感，把自己对父亲的深情，寄托于对背影的平易描述，把父亲对儿子的深情，也通过背影表达出来，还有那些细微的语言文字。“哀而不伤，怨而不怒”也充分体现在他的散文之内。
综合来说，这种朴实的文风是我们现代散文最该借鉴的一个东西，也是我们喜欢看，应该大力提倡的东西。
谈朱自清的散文诗集 篇10
作为散文大家，朱自清的名字永远和中国现代散文的历史写在一起。他在散文史上的贡献是多方面的。他是新文学初期继冰心之后又一位突出的小品文作家，以他“美文”创作的实绩，彻底打破了复古派认为白话不能作“美文”的迷信；他在古典文学的础石之上和五四中西文化交流的背景之下，创造了具有中国民族特性的散文体制与风格；尤其是他具有极高艺术成就的散文作品，为白话美文提供了典范，为培养文学青年和繁荣散文创作提供了宝贵的艺术经验。
朱自清散文，追求一个“真”字，以真挚的感情，写自己的所见所闻所思所感，求得逼真的艺术效果。可以说，“真”是朱自清散文的艺术核心。讲真话，写真情，描绘实景，是他散文艺术的最高成就。
朱自清散文中，记人记事的一类里，最成功的是《背影》《给亡妇》《儿女》《择偶记》《白采》《冬天》等等。那叙事的真实，感情的真挚，都是少有的，足以打动读者的心。象《背影》中描写的父子间的深情，《给亡妇》中抒发的对亡妻的思念，《白采》中对朋友的诚恳，都能扣击读者的心扉，产生共鸣，摧人下泪的。这种艺术的感染力，并非用什么艺术技巧取得的（当然，我们不否认它的高超技巧），而是出于那真情。赵景深先生说：“朱自清的文章……不大谈哲理，只是谈一点家常琐事，虽是像淡香疏影似的不过几笔，却常能把他那真诚的灵魂捧出来给读者看。”这个评价很中肯。
朱自清散文中，还有状物写景的一类，也很成功。像《绿》《桨声灯影里的秦淮河》《春》《荷塘月色》《松堂游记》《潭柘寺戒坛寺》等等，都是其中的名篇，至于稍后的《欧游杂记》和《伦敦杂记》，更是有不少记游的名篇了。朱自清在探讨传统的艺术手法时，提出了“逼真与如画”的问题。他说：“‘逼真’等于俗语说的‘活脱’或‘活像’，不但像是真的，并且活像是真的。”在创作实践中，朱自清是追求这种“逼真”的艺术境界的。他写人、写物、写景，往往采用工笔细描的手法，如同以文字作画，得到“如在目前”、“如闻其声”的艺术效果。朱自清评孙福熙的散文说：“他的文几乎全是画，他的作文便是以文字作画！他叙事，抒情，写景，固然是画；就是说理，也还是画。”（《〈山野掇拾〉》）实则，朱先生许多散文，也是这么写的。
我们以《温州的踪迹》中的《绿》为例，说明作者是怎样追求那“逼真”的艺术境界的。全文只四个自然段，首尾各一句为一段，点题和照应，做到了首尾圆合，结构紧凑。中间两段文字，是顺着第二次到仙岩时观察梅雨潭的足迹写的。层次井然，观察细腻，景物描写达到了逼真的程度。先写山岩、梅雨瀑和梅雨亭，“走到山边”，先听到声音，再看“一带白而发亮的水”，是梅雨瀑。到了梅雨亭上，正对着瀑布，山岩、瀑布、亭台、草丛、潭水便尽收眼底了。作者写踞于岩上的梅雨亭，薄阴天气的岩面与草丛，直冲而下的瀑布，流水撞击岩上的飞花碎玉，纷纷落下的如白梅、似杨花的水花，都是那么形象逼真。这里的笔笔文字，都是实地静观的所得，没有夸张和雕琢，如同一笔笔的.写生画，读来如见其景、如闻其声，它是写实之作。然后，作者写梅雨潭的绿色，是全文的最生动逼真之处。奇异的绿色招引着游人，“开始追捉她那离合的神光了”。“揪着草，攀着乱石，小心探身下去”，又过了一个石穹门，到了潭边。望着这一碧潭水，作者展开奇异的妄想：潭水象一张极大的铺着的荷叶，想张开两臂抱住它。作者用一连串的比喻描写这动人的绿色，使读者来把握这醉人的绿；然后用见过的种种绿相比较，认为它不淡、不浓、不明、不暗 ，梅雨潭的绿真是恰到好处了。最后，作者又展开联想，极写这绿色的鲜润醉人，为她命名为“女儿绿”。作者对绿色潭水的描写，能融情入景，达到了情景交融的境地，表现出自然景色的勃勃生机。
朱自清的散文，无论是记人记事，还是写景状物，都能描绘逼真，表现作者的真情。在阅读朱自清的散文时，这一点是要认真理会的。
朱自清散文的第二个特色，在于写出了情致，读来富有情趣，具有感人的力量。《择偶记》中写祖母为自己说媳妇的幽默，《给亡妇》中悼念亡妻的真诚和哀伤，《背影》中写父子的至情，《儿女》中写儿女的天真稚气，《白采》中写朋友间的友情，……乍读似很平淡，往往不过是写实记事，既无高深的哲理，也无动人的伟业，写来不过是家庭琐事、朋友交往、儿女常情，但在作者笔下，写得却不一般，能够抓住读者，有一股扣击心弦的力量。这种艺术的感染力，就是出自情致。
朱自清写于一九三三年的《冬天》，就很成功。全文很短，只有三个片断，是对往事的回忆，但很好地表现了对亲人和朋友的至情。第一段写当年父亲和他们兄弟三人在冬夜吃白煮豆腐的情景，“我们都喜欢这种白水豆腐：一上桌就眼巴巴望着那锅，等着那热气、等着热气里从父亲筷子上掉下来的豆腐。”第二段写冬夜与S君游西游坐小划子的事，“我们要游西湖，不管它是冬天。”“湖上似乎只有我们一只划子，有点风，月光照着软软的水波；……湖上的山只剩了淡淡的影子。山下偶尔有一两星灯火。”第三段则写一家四口在台州的日子，“外边虽老是冬天，家里却老是春天。有一回我上街去，回来的时候，楼下厨房的大方窗开着，并排地挨着她们母子三个；三张脸都带着天真微笑的向着我。似乎台州空空的，只有我们四人；天地空空的，也只有我们四人。”描写的生活是平淡的，写来也只淡淡几笔，读起来却蕴含着一股力量，有一股激情。三段文字后，最末一段只有一句，来收束全文：“无论怎么冷，大风大雪，想到这些，我心上总是温暖的。”作者只用一句话收尾，很含蓄，通过叙事，抒发了对亲人和朋友的怀念之情。行文相当简洁，但极富于情趣，流露着作者的至情。作者在抒情上，使用含蕴深至的手法，他总是暗示出一部分，却比情怀吐尽更有感人的力量。象第三个片段，讲完当年在台州的情景后，只有这样一句：“那时是民国十年，妻刚从家里出来，满自在。现在她死了快四年了，我却还老记着她那微笑的影子。”在这似乎平常的话语中，饱含了多少对亡妻的思念啊！如果多说些想念的话，当然也行，但那抒情的力量也许要差多了。文章的情致，就是在含蓄、妥贴中表现出的吧！
朱自清散文的成功，另一个重要原因，就是文字的好，我们概括他的文字风格，可以用清秀隽永这四个字。郁达夫说：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文，仍能够满贮着那一种诗意，文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文字之美，要算他了。以江北人的坚忍的头脑，能写出江南风景似的秀丽的文章来者，大约是因为他在浙江各地住久了的缘故。”（《中国新文学大系散文二集·导言》）
朱自清的散文，确实写得美，读后使人爱不释手。文字很讲究，但不过分雕琢，不用大红大绿的色彩涂抹，而是朴实、自然。在写景抒情时，作者更多运用的是白描，所施的色彩也是极素淡的。《阿河》《儿女》等篇用的都是白描手法，《背影》中只有一处用较为显眼的色彩——朱红的橘子，但那是为衬托出当时两父子的无心品尝，倍见凄清，更加显示出全篇白描朴素的特色。语言的口语化，更使各篇作品增加朴素的美感，如《择偶记》的评人生，《给亡妇》中的叙家常，或冷峻，或亲切，使作品的感染力扎根在深厚的生活基础中。正如朱德熙说的，他“能够在朴素自然的风格中立新意，造新语，于平淡之中见神奇，平正通达而又富于创造性”。（《于平淡中见神奇》）
朱先生后期散文，语言更趋于口语化，着意从口语中提取有效的表现方式。到了《欧游杂记》的时候，就全写口语了。其中难免还带些文言的成份，但能够念起来上口，具有现代口语的韵味了。朱先生的推敲文字，企图从书面语中解脱出来，是用过功夫的。例如，“是”字句、“有”字句、“在”字句，这是书面语中最常见的，也是显示景物间关系时不可少的，在《欧游杂记》的《序》中，朱先生告诉我们，他是怎样用心思处理它，使记述生动、口语化。到了晚年，朱自清的散文走向议论说理，叶圣陶说：“近年来他的文字越见得周密妥贴，可是平淡质朴，读下去真个像他面对面坐着，听他亲亲切切的谈话。”（《朱佩弦先生》，载《中学生》1948年9月号）周密平易的说理，表现了朱先生晚年文字的风采。
读朱自清的散文，应该把其坦诚的真、浓郁的情、朴素的美以及而局构思的精巧结合起来欣赏，才能理解蕴藏在作品里的全部美感深度。
浅谈朱自清散文风格与人格 篇11
浅谈朱自清散文风格与人格
摘要：朱自清是中国现代文学史上著名的散文大家，对中国现代散文的发展产生了深远的影响。许多读者高度评价了朱自清散文的成就，以及他在现代文学史上的崇高地位，但却常常忽略了朱自清散文最能打动读者、最具魅力的根由，恰恰是作者高尚完美的人格。
关键词：朱自清 散文 风格 人格
朱自清是中国现代文学史上著名的散文大家。他的散文朴实、自然、清新、优美，充满至情。“你同他谈话处事或读他的文章，印象都是那么诚恳、谦虚、温存、朴素……他文如其人，风华从朴素中来，幽默从忠厚中来，腴厚从平淡中来。”(杨振声《朱自清先生和现代散文》)“文如其人”是对朱自清先生为文为人一致性的生动概括。人格是风格的基础，风格中映现出人格，这恰是对朱自清散文风格与人格的最好诠释。
一、早期：诗情画意
纵观中国现代散文的发展史，“五四”时期的散文成就对现当代散文的创作影响最大。而这一时期散文成就最高的作家则要首推朱自清。朱自清散文中备受推崇的是那些写景抒情的篇章，其中描绘自然风光的部分，以真挚的情意、细致的观察、丰富的想象构成了浓郁诗情及漂亮缜密的艺术风格。秦淮河的灯月交辉，画舫凌波，与游览者的快意、渴慕之情相谐调，而由歌妓卖唱引起的怅惘、矛盾、幻灭等情思，意使“清艳的夜景也为之减色”。写景则融情于景，叙事则化意入事，这正是朱自清散文的动人之所在。他在深厚的古典文学的基础上融合中西方文化，创造了具有中国民族特性的散文体制与风格。他的《春》《桨声灯影里的秦淮河》《荷塘月色》《绿》等名篇以高超的艺术成就蜚声文坛，使他成为人们心中名副其实的一代散文大师。
在《荷塘月色》中，作者描写独自到荷塘赏月的情景。透过人化、情感化的景物，既表现了作者对自由宁静生活及自然美的向往，又寄托着在黑暗现实中寻求暂时的超脱、安宁而终不可得的苦闷情怀。作者工笔细描，为我们营造了一幅月下荷塘的朦胧美景：如笼着轻纱的梦，又如远处高楼上渺茫的歌声。“朦胧”恰是作者当时身处黑暗的那种彷徨、苦闷、迷茫心情的写真。但作者内心又不甘于这种生活：“路上只我一个人，背着手踱着。这一片天地好像是我的;我也像超出了自己，到了另一个世界……像今天晚上，一个人在这苍茫的日下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可以不理……”这段心曲透露出在那个破碎的时代不甘同流合污、又找不到出路的知识分子的心境，表现了正直的知识分子“出污泥而不染”的美好情操。
《绿》描写了梅雨潭和它的绿色。作者用他蕴蓄在人格深处的真与诚，酝酿了这份浓浓的绿意：“梅雨潭闪闪的绿色在招引我们;我们开始追逐她那离合的神光了……我的心随着潭水的绿而摇荡。那醉人的绿呀!……我想张开两臂抱住她……”作者将钦慕、欢欣、眷恋之情融会在这一片绿色中，以声情并茂、赏心悦目之景，表现了大自然勃勃的生机和心头无限向往之情。梅雨潭奇异的绿中融注了作者的生命，透出对绿的神往之情和对生命的热爱，也给身处黑暗中的那些正直善良的人们以振奋、信心和希望。
二、中期：抒写心声
朱自清中期的散文创作，一改往日的借景抒情，走上了追忆之路。文字也由优美、典雅转向质朴、清峻，而富于口语味。在“五四”以后众多流派的散文中，从开始就建立了一种纯正、朴实的新鲜作风，奠定了朱自清在现代散文史上的地位。《背影》《给亡妇》《儿女》等一组自叙性散文，充满至情，表现了作者对亲人、友人的爱。他从身边所见、所感中捧给读者一颗真诚的心。
《背影》是作者的成名作，以其真挚的拳拳之情及深蕴在父亲心中的那种老牛舐犊般的亲子之情感动了几代人。彼时正值祖国遭难，父亲失业，家境窘迫之时。“回家变卖典质，父亲还了亏空，又储钱办了丧事。”父子在这种境况下见面更生几分凄凉、悲伤。临别父亲又从拮据的手头拿钱给儿子买来橘子。作者抓住一瞬间的强烈感受，几经闪回抒写，再三感叹吟咏，充分表述了父亲对儿子无微不至的慈爱和儿子对父亲无限感怀的`深情。步履艰难的老父亲的背影成为中国文学中一个经典镜头，感人至深。
在《给亡妇》中，朱自清以淡淡的语言、娓娓的叙述，倾诉了对亡妻的爱恋、敬重和思念。这种感情与细节的叙述取得了内在的融合，真正做到了寓情于事件之中。《文心雕龙》有云：“情者文之经，辞者理之纬，经正而后纬成，理定而后辞畅，此乃文之本源也。”朱自清和他的妻子共同生活十二年，他没有点滴不遗地抄录一切生活琐事，而是沙里淘金地选择最有意义、最能表达感情的细节，表现亡妇为妻为母的完美人格，抒发了难言的感激与悼念深情，以细小处见真情，以平实的叙述中掀起情感波澜。
在《儿女》中则抒写了对儿女之爱。作为五个孩子的父亲，作者深为负担之重而苦。人到中年，更愧疚以前未能好好做父亲，深悔昔日对孩子的体罚和斥责，思索对儿女的教育之道，层层深入地表现了为父者对儿女的无限挚爱。“只为家贫而成聚散”，作者愈是追悔自责，其骨肉至情则愈见深切。行文以日常口语娓娓叙说，读来亲切有味，勾画儿女情态生动欲活，字里行间，饱含着浓浓的亲情。
朱自清先生的人生态度严肃认真，一丝不苟。1931年的欧洲之行实谓“文化之旅”。他的两部集子：《欧游杂记》《伦敦杂记》是他严肃创作态度的绝好证明。文中他不写“身边琐事”，也不写浪漫的异域感，而是客观地描述欧洲国家名胜古迹，谨慎地介绍西方的历史、文化和艺术。他为文认真负责、严谨不苟的态度，我们从他的“序言”中可窥一斑。“各篇以记述景物为主，极少说到自己的地方。这是有意避免的。一则(对欧洲艺术等等)自己外行，何必放言高论;二是这个时期身边琐事说来到底无谓。”对各国名胜古迹、历史文化客观描述，“用意是写些游记给中学生看。”这足见先生为文为人的认真负责。
三、后期：激进呼喊
抗日战争爆发后，朱自清带着沉重的心情、殷切的期盼，有意仿效鲁迅，写了许多杂文。这一时期的文章，大多讨论有关人生社会的问题，秉承他一贯尊奉的“为人生”的初衷，而又更增添了较浓厚的思辨色彩与哲理意味，显示了很高的艺术功力。无论是思想性还是艺术性都是前期所无可比拟的。前后期思想发生“质”的变化，文风自不同于前，但他严于剖析审视自我，时代感强的杂文仍不脱他为文为人的本质：真与诚。
一方面他冷眼看待人生，以日常生活用语和人间世情为议论对象，从而抒写自己的人生，充满了个人忧郁的感情色彩;另一方面他热烈地呼喊“‘东亚病夫’居然奋起了，睡狮果然醒了。从前只是一大块沃土，一大盆散沙的死中国，现在是有血有肉的活中国了”。这时期的朱自清思想成熟，已经成长为一名激进的民主斗士。当闻一多被国某党杀害后，他不但毅然出席他的追悼会，还在《中国学术的大损失――闻一多先生》一文中，肯定闻一多对民主运动做出的贡献，揭露了国某党反动派的凶残和卑劣，表示了继续斗争的决心。
在反饥饿、反迫害的斗争中，他更是一身正气。1948年，他在《抗议美国扶日政策并拒绝领取美援面粉宣言》上签了名。直到临终，还嘱咐家人：“不买国某党配给的美国面粉!”毛泽东在《别了司徒雷登》一文中高度评价道：“朱自清一身重病，宁可饿死，不领美国的‘救济粮’……表现了我们民族的英雄气概。”《论吃饭》中指出“吃饭是天赋人权”，充分肯定农民“吃大户”的义举，赞扬他们反饥饿、反压迫的政治觉悟和敢于反抗的集体意识，从舆论上声援了爱国民主运动。《论气节》中对“气节”的固有标准做了新的界定，否定了那种脱离现实而成为“为节而节”的虚无主义。他指出：气是敢作敢为，节是有所不为……有所不为也就是不合作。这敢作敢为是以集体的力量为基础的，跟孟子的“浩然之气”与世俗的“义气”只重领导者个人不一样。文中经过历史的分析，认为应该以“正义感”代替旧时的“气节”，他迫切地吁求现代的“士”要以新的尺度去促使自己的“质”变。在《论轰炸》中，朱自清呐喊着民族和国家的新生：“咱们的民族，咱们的国家，像涅的凤凰一样，已经从火里再生了!”文章通过说古论今，字里行间充溢着鲜明的政治色彩。他像一颗静静运行的星，在陨落时爆发了耀眼的光芒，完成了人格的超越。
朱自清散文的永久魅力，就在于他那一篇篇精致的散文中处处显露出作者高尚健全的人格。他严谨坦诚，刚直不阿的铮铮风骨代表了中国人的脊梁。他在人生旅程上留下了两个闪闪发光的大字：“真”与“诚”。
参考文献：
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[2]杨振声.朱自清先生与现代散文.见：完美的人格[m].北京：三联书店，1987.
[3]蔡清富.朱自清散文选集[m].天津：百花文艺出版社，2004.省略
略谈朱自清散文的意境美 篇12
诗意，用杨朔的话来说，就是使人“动情的事”。作家怎样把自己感到“动情的事”传递给人们，使之受到感染产生共鸣，要求和方法是多方面的，创造诗意的艺术也是极为丰富的，其中之一就要看作家驾驭艺术技巧如何。比喻，看来是一种修辞手法，其实也是一种艺术表现技巧。它对作品“诗意”的创造是不无作用的。大凡有艺术才能的作家、艺术家都是素谙比喻技巧的.。难状之声，难描之形，难绘之景，难传之情，一旦到了他们作品里，就声如耳闻，形如目睹，景如亲临，情同身受，出现一个幽深迷人的意境。究其底，多是比喻技艺使之如此。
朱自清运用比喻艺术创造出的散文诗意，给人的美感是多方面的。
1、形象美：
文学艺术作品必须有具体可感的生动形象。惟其如此，才能获得持久的艺术生命。作为散文，特别是描写风物、寄托情怀的抒情散文，既要有情，又要有形，这就尤见作家的艺术功力。朱自清的抒情散文，不仅潜隐着一种缠绵、委婉、深沉的感情，同时，他凭借精妙的比喻艺术也为我们勾描出一群栩栩如生的美的形象。
以质实之物比质实之物，给人一种形象美，这在朱自清的散文中，俯拾皆是。然而，他用质实之物比“空灵”之物，从而托出“空灵”之物的形象，却更是出神入化。在《春》的结尾，作家这样写道：
春天像刚落地的娃娃……领着我们上前去。(略)
春天，她无形、无声，是“空灵”之物，一般人要描写出春天的形象，是多么困难，而朱自清写出来了，写得如此美。他独具慧眼，敏锐捕捉主体和喻体的“质”的相似点，把春天的美丽附于“刚落地的娃娃”的勃勃生气美，“小姑娘”的艳丽容颜美，“青年”的健壮身姿美，使抽象的“春天”有形、有色、有声、有神、有情，喷射出诗意的光辉。作家写物附意，扬言切事，也淋漓尽致地抒发了对春天无比热爱和热情赞美的深沉感情。
2、绘画美：
古人有“诗中有画，画中有诗”的美谈。能绘出影像的是画，透出神韵的是诗。好的画和好的诗总是相辅相成、浑为一体的，朱自清写的虽是散文，却与诗画有异曲同工之妙。他的散文，有绘画的色彩美，也有诗的韵味美。
在《春》中有这段描写：
桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你……还眨呀眨的。(略)
春天的景象被朱自清描写得多么精彩呀!读了这段文字，你仿佛置身于万物复苏、争奇斗妍的春天之中，又仿佛在品赏一幅清丽明朗的水彩画。这幅画，远处可见五彩缤纷的花色，近处可听蜜蜂的低吟，上有蝴蝶的翻飞，下有野花活泼俏皮的眨眼。远、近、上、下，浓、淡、干、湿，虽是信笔点染，无事雕琢，却成为高妙的艺术珍品。为增强画面的色彩美，再三设譬花色;为使画面呈现生气，以眼睛眨与野花的神态构成一比。由于作家描绘画面，把美的情致注了进去，因此，几多诗意，几许春色，便从一幅动的、立体的画图中溢了出来。
3、音乐美：
音乐是以其特有节奏旋律来打动人心，感染人们，从而获得艺术魅力的。好的音乐，总给人以余韵袅袅、绕梁三日的美感。古今好的诗文莫不如此。(略)
4、含蓄美：
汪洋奔放、直抒胸臆的诗是美的;余味曲色，含蓄蕴藉的诗更不失为美。诗为什么要含蓄?这是由生活决定的。生活本身就存在着含与露、隐与现、曲与直的现象。同时，进行艺术欣赏的人们，是主观能动的，不希望作家、艺术家把话说尽，一览无余，而是要他们创造出“含而不露”的妙境，以便为人们提供想象和再创造的天地。含蓄非诗独有，散文亦然。朱自清的抒情散文，有余味，有余情，具有咀而“味之不尽”的含蓄美。这种含蓄美，同样也是用比喻艺术加以实现的。
浅谈朱自清散文的艺术特色 篇13
郁达夫曾经在《中国新文学大系-散文二集导言》里说到：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能贮满着那一种诗意。文学研究会的散文作家中，除了冰心女士之外，文章之美，就算他了。”由此可见朱自清在散文方面所取得的成就要远远大过诗歌。朱自清的名字也将永远和中国现代散文的历史写在一起。他在散文史上的贡献是多方面的。正如郁达夫所言，朱自清是新文学初期继冰心之后的一位突出的散文作家。当时的复古派认为白话不能作美文，而朱自清则完全打破了这种迷信。他在深厚的古典文学的基础上融合中西方文化，创造了具有中国民族特性的散文体制与风格。
一、构思缜密，布局精巧
散文的艺术魅力，集中地体现在艺术构思方面。朱自清的散文在构思上是十分讲究的。缜密而严谨，新奇而精巧，营构合理。“设眼有致”。如《荷塘月色》,全篇以时间为顺序,以感情的发展变化为线索,用移步换景的方法来描绘景物,抒发感情。这样的结构严谨细密,脉络清楚,又不露人工斧凿的痕迹,像行云流水一般,达到了散文“形散神聚”的可贵境界。结构文章的同时,作者又进行了精心的剪裁和巧妙的安排,没有平均使用笔墨,平铺直叙,而是略写与详写相结合,既有大笔涂抹,粗线条的勾勒,如第二自然段;又有工笔细描,精细入微的描摹,如作品的第四、五、六自然段正面描写荷塘月色的部分。作者按照观察的角度,由近及远,由上而下的空间顺序,选择了一系列最能表达他心绪的自然景物进行绘声绘色地描写。先写荷塘:荷叶、荷花、荷香、荷波,次写月色,再写荷塘四周的环境、景物,极有层次地描绘了一幅恬淡幽静的荷塘月夜景色,从而烘托出作者寂寞惆怅、孤独苦闷的心境。
《背影》的结构也十分精美凝炼。作者抓住瞬息间的生活感受,以最令他感动的父亲的背影为行文线索,将父亲这一瞬间的形象——背影加以诗化。文中四次提到背影,背影的多次出现,不是简单的重复,而是包含了一次比一次更深浓的感情。第一次是开篇点题。第二次是写父亲过铁道为作者买桔子,是全文的重点,用笔较重。作者怀着对父亲的无比深情,具体而细腻地刻画了父亲的背影。第三次是父亲离开车站时,虚带了一笔。第四次是作品的结尾:“在晶莹的泪光中,又看见那肥胖的、青布棉袍、黑布马褂的背影。”这篇末的背影把通篇的情感推向高峰。结尾一句:“唉!我不知何时再能与他相见!”这平淡一语,既和篇首形成呼应,又蕴含着作者无限的悲思。作品到此戛然而止,曲终情在,令人久久回味。从以上的几篇作品中可看出,朱自清的散文笔触开阔,挥洒自如,把放松和严谨、自然气势和艺术匠心完美地结合起来,显示出驾驭作品的功力。
二、浓郁的抒情色彩
散文是长于抒情的文体，与其他文学体裁相比，尤应抒写“作者心灵的歌声”。朱自清的“文章之美”是与他的抒情艺术分不开的。他的作品有着浓郁的抒情色彩。
1、融抒情于叙事之中，追求一种“真挚美”
在散文的创作中，朱自清常用的是“写实主义”的方法，注意抒写自己的真切感受。在那些偏重于叙写“身边琐事”，儿女情长的散文中，如《给亡妇》、《儿女》等，都善于通过娓娓动人的叙事将自己所经历的事情“情意化”，质朴地抒发自己的真情实感，以此获得另一番抒情的“声色”。
《背影》是朱自清誉满文坛的代表作，叙写的是一些朴实而生动的感情细节。在叙事中，融进了真挚的情感。在通常的情况下，要表现人物的感情，往往要写这个人的正面，写他的表情、眼神等，唯恐给人印象不直接。但在这篇作品里，作者却不写父亲正面的形象而写了父亲的背影，切合人物特定的关系和场合。孩子大了，尤其是男子，他虽然很爱自己的父亲，但这种爱比较含蓄，不那么外露。在离别的时候，明知父亲很哀伤，他不会特地从正面去细致观察父亲的表情，只会在父亲转过身去时，表面装着毫不经意，而实际上是很注意地从侧面或背后去看父亲，而且也只有这时才好意思看仔细。所以，作者以背影为中心来写，正是他抒情真实的地方。在作品中，作者围绕“背影”铺陈其事，这个重心四次点题，虚实并用，疏密有致。作品开头说“我与父亲不相见已两年有余了，我最不能忘记的是他的背影”。这是第一次提到“背影”，只用一句用简笔就点破了“背影”题旨。接着作者文笔荡开，先不直接写背影，却转而从回家奔丧写起，祖母的亡故，家庭的亏空，光景的惨淡，父亲的赋闲，从北京、徐州、南京等地一路写来，有条不紊而又要言不烦。其中再三强调的是父亲自己忍住失母的悲痛，却劝慰儿子，初步展示了父亲爱子的内心活动，为背影的出现涂上了悲凄的抒情底色。以后，通过父亲过铁道，攀月台，买桔子这一情节，着力刻画父亲的背影，把抒情推向高潮。这是第二次提到背影。用繁笔细腻的刻画，写得委曲婉转。
写父亲“迂”的行为：照看行李、讲价钱、拣座位、铺大衣、叮咛“我”、嘱托茶房等，表现了父亲纯朴忠厚，对儿子关切的心情。当然最精彩、最动人的还是买桔子的白描叙事。作者只是把父亲怎样走到铁道边探身爬下月台，怎样手脚并用攀登那边月台，以及买桔子怎样艰难地抱运回来这一系列动作，老老实实地勾画出来，描写的是买桔子的背影，揭示的是父亲不惜劳苦的深情。作者在这段的最后，妙的是以反衬手法强烈地烘托了儿子对父亲的刻骨思念之情，从而使抒情十分真实深厚。作者叙说自己许多悔恨的情绪，后悔自己当时总觉得父亲“说话不漂亮”，“心里暗笑他的迂”。谴责自己“那时太聪明了”，将父亲的一系列所谓“迂”的行为和自己的“聪明”对比起来，通过质朴的生活琐事，将真挚的父子之情富于其中，融情于事，委婉地赞美了人间最美好的感情。第三次提到背影，是描写父亲离开车站时，说“父亲的背影混入来往的人里”，只虚带一句，文字很简，但父亲那么眷恋儿子，至此也只是黯然分别悄然离去的悲酸惆怅，感情也就包蕴在其中了。文章的最后，又一次地让父亲的背影在“我”晶莹的泪光中映现——那肥胖的青布棉袍、黑布马褂的背影，由生离的悲伤发展到死别的预感，感情愈是深沉真挚。作者将自己的真挚情感与叙事结合起来，不是简单的凑合，而是“情”与“事”交融。通过一系列的典型生活细节，抒写自己的衷情，真切自然而不空泛。其生活细节自然而然地成为感人的“抒情细节”。朱自清偏重于叙事的散文感情委婉细腻、诚挚、真切，有别于周作人的冲淡，有别于俞平伯的缠绵，也有别于徐志摩的矫饰，“另有一种真挚清幽的神态”。正是因为他在抒情与叙事结合中追求着一种“真挚”的特色。
2、抒情与描写相结合，追求一种“绘画美”
在朱自清的散文中，偏重于借景抒情的作品占较大的比重。在这些作品中，他善于用重彩工笔描绘各种风景画、风俗画，他重视以形传神，尤重形似，主张“以形为本”，“不求形似就无所谓逼真”，孜孜以求的是一种绘画的美。他的写景作品确实也做到了“融情入景”。秦淮歌月，荷塘月色，梅雨瀑布(《绿》)，悠悠春风，潇潇春雨，青青春草，艳艳春花(《春》)------经过作者感情的融注，都带上了“个人”的色彩，现出一种绘画美，使感情的抒发也愈具真切、细致。
《荷塘月色》是朱自清写景散文的代表作品，作于一九二七年七月。当时大革命失败，白色恐怖笼罩全国，中国陷入空前的黑暗之中。在现实面前，作者彷徨了，他明白“只有参加革命或反革命，才能解决这惶惶然”。但两条路他都不愿走，于是走中间道路，以求暂时逃避现实。这篇作品借谈月色掩映下的荷塘景色，来反映作者自己体味的“独处的妙处”，摆脱现实烦恼，追求刹那间的宁静以求超脱。作者首先是以细腻生动的绘画式写景来流露这种情绪。他不象一般的作者，将荷塘月色景象笼统地写出来，而是将这个景象“拆开来看，拆穿来看”，将荷塘与月色本是浑然一体的景象分剖为月色下的荷塘和荷塘上的月色两个组成部分来写。前一部分重点写荷塘上的景物，以月色为背景，后一部分重点写月色的种种变化，以荷塘为背景。这样分解作两次描写，就能使描写细腻。在对月色下的荷塘进行描写时，作者又作进一步的分剖。先写荷塘的静态美，以“弥望”“田田”“层层”写出荷塘前叶茂密的整体形象，以“亭亭”“裙”写出个体荷叶的秀美，以“零星”“点缀”写出荷花的数量，以“袅娜”“羞涩”写出荷花的体态神情。以“明珠”“星星”“美人”写出荷花的色泽，然后再写荷塘在微风一拂之下的动态美。
说微风送来“缕缕清香”，微风下荷叶的波动使荷塘宛然有了一道“凝碧的波痕”，在对荷塘上的月色进行描写时，作者也进一步的分剖：先通过荷叶、荷花、荷塘写月色，说“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样”写出了月色的洁净，说“薄薄的青雾浮起在荷塘里”“又象笼着轻纱的梦”，写出了月色的飘忽与宁静。然后再通过树影写月色，有“参差斑驳的黑影”，有“杨柳稀疏的倩影”。这月光与月影的和谐分布，“如梵婀铃上奏着的名曲”。由于作者将描写对象分剖为一个一个组成部分，逐一步加以观察、描写，并从视角觉、听觉、嗅觉、触觉等角度去表现描写对象的形状、色彩、质地、大小、数量、气味、声音以及它们的运动变化，就使这篇文章的描写特别细腻。在这里，作者将写景与抒情紧密结合起来，创造出情景交融的意境。荷塘上，月色下，种种景物，色彩是多样的，情态也各不相同，但都扣住一个“淡”字的韵味。淡淡的月光，薄薄的青雾，象牛乳中洗过了似的花叶，隐隐约约的远山，斑驳稀疏的树影，淡淡的云，微微的风，缕缕清香，这些都是轻淡的。“蛙声”“蝉声”的衬托，“酣眠”“小睡”的比喻，情态也交融在一个“淡”字上。总之，光、影、色、香都是轻淡的，共同形成静美淡雅的韵味，表现出作者的闲情与作者希求恬静的心境相吻合。其中包含着作者淡淡的欣慰，更包含着作者淡淡的哀愁。
3、抒情与议论相交错，追求一种“理趣美”
“理趣”就是诗与政论的结合所产生的一种抒情美感。朱自清在偏重于“融情入理”的散文中，继承了韩柳杂说的“理趣美”，又颇受鲁迅杂文的影响，形成了自己的特色：在叙事中有论理的美，在论理中有抒情的美。他的《生命的价格——七毛钱》、《航船中的文明》(讽刺男女分座的陋习)等，缘事而论，将叙事与议论结合起来，将矛头指向旧社会制度，社会陋习和反动的军阀政府虽然诙谐中含有批判的锋芒，满腔的诗情常常通过热情的呼唤、痛快的议论表现出来。 总之，朱自清的抒情是与叙事、描写、议论交织起来的。因作品的立意和题材的不同，而显示出多姿的抒情美、真挚“美”、绘画美、理趣美，偏重于描写的写景篇章则是细致绮丽，偏重于议论的杂感则见机智深沉。
三、清新、自然、悠美、典雅的艺术语言
朱自清的散文是很讲究语言的，他自己非常重视对语言的锤炼。“我们文章的语言，必须是出于一种方言，这是语言的真生命;然后再吸收他种方言术语加以扩大，成为自创的语言。”余光中先生虽曾在《论朱自清的散文》中对朱自清的语言颇多微词，但是他也认为朱自清的文字朴实清畅。“他的散文清新、朴实、优美，风格独特，自成一体，许多作品成为脍炙人口的经典名篇。”比如在《春》中写草的句子“园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的”;写花“你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿”，这些短句浅语都是从口语中来，经过了作者的艺术加工之后都极具特色。除了这种鲜明的口语特色外，朱自清的散文语言在其他方面也极具艺术魅力。 朱自清的散文名篇《荷塘月色》在我看来，是语言最为优美的作品之一。以此为例，在语言方面主要有以下特色：一、运用各种修辞手法来进行描写。如把“打着朵儿的花苞”比喻成“一粒粒的明珠”，“又如碧天里的星星”，贴切传神。又运用了一些特殊的修辞手法，如通感。作者把月色写成了“梵婀玲上奏者的名曲”，使得这篇作品脍炙人口。叶圣陶认为，朱自清早期散文，“都有点儿做作，太过于注重修辞，见得不怎么自然。”到了后来，才全写口语，有了现代口语的韵味。这个看法，当然是对的，符合朱自清散文的实际。
但是，《背影》这篇早期的散文，语言却与其他有些不同，它没有做作之气，也不重修辞，而是用朴素自然的文字，表现了真切的内容。全文除了对父亲背影的描写外，全是叙事，叙述得清楚明白、自然恳切。全篇一千五百字，很少形容、修饰的东西，连生字难词都很少，回忆十年前的往事，老老实实地叙述，真情实感自地然流露出来。《背影》采用这样的语言，是由内容决定的。同时，作者用白描的手法，也决定了语言的朴素自然。我们读《背影》，能够明显地感到语言与《匆匆》、《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》等篇的不同，它显示了朱自清早期散文的另一种文采和风格。二是大量叠词的运用。由于朱自清本身是一个诗人，所以他的散文语言自然带上了诗歌的音韵美。如在第二段中，作者写道，“没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的”，“森森”“淡淡”，营造了一种沉寂的氛围，也衬托出淡淡的忧愁。还有“远远近近”、“高高低低”、“隐隐约约”，等等。还有的词儿，如“田田”、“亭亭”，本来是古歌辞里的词儿，作者在这里都运用的极为妥帖。 总的来说，朱自清的散文呈现出“轻灵澹远”的风致。“他文如其人，风华从朴素出来，幽默从忠厚出来，腴厚从平淡中出来。”读他的文章如品清茗一般，须细细品味方能品出那平淡之中透出的那份真、那份情。《荷塘月色》也好，《绿》也好，还有那感人至深的《背影》，等等，无一不给人留下了美好的艺术享受。朱自清的散文真不愧是中国现代文学史上一颗颗璀璨的明珠!
叶圣陶谈朱自清散文《背影》 篇14
有一层可以注意：父子两个到了南京，耽搁了一天，第二天渡江上车，也有大半天的时间，难道除了写出来的一些事情以外，再没有旁的事情吗?那一定有的，被朋友约去游逛不就是事情吗?然而只用一句话带过，并不把游逛的详细情形写出来，又是什么缘故?缘故很容易明白：游逛的事情和父亲的背影没有关系，所以不用写，凡是和父亲的背影没有关系的事情都不用写，凡是写出来的事情都和父亲的背影有关系。
这篇里叙述看见父亲的背影而非常感动，计有两回：一回在父亲去买橘子，爬上那边月台的时候;一回在父亲下车走去，混入来往的人群里头的时候。前一回把父亲的背影仔细描写：他身上穿什么衣服，他怎样走到铁道边，穿过铁道，爬上那边月台，都依照当时眼见的写出来。在眼见这个背影的当儿，作者一定想到父亲不肯让自己去买橘子，仍旧是把自己当小孩看待，这和以前的不放心让茶房送，定要他亲自来送，以及他的忙着照看行李，和脚夫讲价钱，嘱托车上的茶房好好照应他的儿子等等行为是一贯的，中间含蓄一股爱惜儿子的深情。作者又一定想到父亲为着爱惜儿子，情愿在铁道两边爬上爬下，做一种几乎不能胜任的工作，这真是除了永远感激以外再没有什么可说的事情。以上这些意思当然可以写在文章里头，但是不写也一样，读者看了前面的叙述以及对于背影的描写，已经能够领会到这些意思了。说话要没有多余的话，作文要没有多余的文句。既然读者自能领会到，那么明白写下反而是多余的了，所以作者不写，只写了自己流泪完事。后一回提到父亲的背影并不描写，只说“他的背影混入来来往往的人里，再找不着了”。这一个消失在人群里头的背影是爱惜他的儿子无微不至的，是叮咛再三舍不得和他的儿子分别的。但是现在不得不“混入来来往往的人里”去了，做儿子的想到这里自然起一种莫名其妙的心绪，也说不清是悲酸还是惆怅。和前面所说的理由相同，这些意思也是读者能够领会到的，所以作者不写，只写了“我的眼泪又来了”完事。
到这里，全篇的主旨可以明白了。读一篇文章，如果不明白它的主旨，而只知道一些零零碎碎的事情，那就等于白读。这篇文章的主旨是什么呢?就是把父亲的背影作为叙述的主脑，从其间传出父亲爱惜儿子的一股深情。
(《谈〈背影〉》)，《初中语文课文分析集》，广东教育出版社1990年版)
浅谈朱自清散文的诗性 篇15
浅谈朱自清散文的诗性
朱自清(1898～1948)，原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。原籍浙江绍兴，生于江苏东海，长于江苏扬州，自称“扬州人”。朱自清是我国现代文学史上著名的散文家、诗人、学者和斗士。关于他的散文创作，郁达夫曾在《〈中国新文学大系・散文二集〉导言》中评价道：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文，仍能够满贮着那一种诗意，文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文字之美，要算他了。以江北人的坚忍的头脑，能写出江南风景似的秀丽的文章来，大约是因为他在浙江各地住久了的缘故。”的确如此，作为一位散文大家，朱自清创作了一大批独树一帜、纯正朴实的诗性散文，体现了中国特色、中国风格和中国气派，成为“白话美术文的模范”，为中国现代散文全新的审美创造作出了卓越的贡献，也为中国当代散文的写作指明了一条正确的道路。下面，笔者就从四个方面来论述朱自清散文的诗性特征：
一、朱自清的诗性人格
朱自清人格完美，温润如玉，是标准的谦谦君子。他宁死不吃美国救济粮，表现了自己一以贯之的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁与孤傲，以自己的死警醒世人。当年毛泽东给朱自清以很高的评价：“朱自清一身重病，宁可饿死，不领美国的‘救济粮’。”他还说：“我们应当写闻一多颂，写朱自清颂，他们表现了我们民族的英雄气概。”
朱自清文如其人，诚为“积极的狷者”，字里行间洋溢着他对反动统治者的恨，对劳动人民的爱，对幸福未来的盼，逼真似画，清隽如诗，或亲切抚慰，或金刚怒目，如椽巨笔谱写出生命的华章，人生的绝唱。其诗性人格在散文世界里光照千古，彪炳日月，使人徜徉其中，感受无边无际的诗情画意，汲取无穷无尽的精神养分。正如当代学者陈剑晖先生所言，诗性“是一种难以把握，甚至只可意会，难以言传的社会生活、自然状态和精神感觉的复合体”，读者可以从散文中感觉朱自清的完美人格所散发出来的博大宏阔的诗意。
二、朱自清散文的诗性意境
朱自清认为书与画是同源的，诗与文也是同律的。他借鉴盛唐“诗佛”王维“诗中有画，画中有诗”的写作技巧，有意打破诗与文的界限，刻意追求诗情画意，使散文变作有形的画与无声的诗，创造了和谐丰满的诗性意境。
1.情与物融的诗性意境
《春》借鉴了“诗中有画，画中有诗”的写作技巧，是满贮诗意，情与物融的名篇，文中人格美的“情”与自然美的“景”相交融，诗风款款。他深情地描绘了春草图、春花图、春风图与春雨图这四幅卷轴，悬于春天的天空，供观者把玩，令游者动心。“草”“花”“风”与“雨”已经不仅是“草”“花”“风”与“雨”，而是饱蘸作者厚谊与浓情的审美意象，“春天的天空”也不仅是“春天的天空”，而是寄托作者感奋与行动的审美意境。“‘一年之计在于春’，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望”一句道破天机，《春》原本是作者“从此我不再仰眼看青天，不再低头看白水，只谨慎着我双双的脚步;我要一步步踏在泥土上，打上深深的脚印!”的一阕心曲。
此外还有《绿》《桨声灯影里的秦淮河》和《荷塘月色》等名篇佳作。
2.情与人会的诗性意境
《背影》是情与人会的名篇，文中人格美的“情”，与父亲那肥胖的青布棉袍、黑布马褂的“背影”相融，诗情荡漾。他敏锐地捕捉到父亲传统的、权威的正面的“背影”――新式的、平等的、温柔的、母亲般的父爱，并将之烙印在登爬月台为儿买橘的“背影”意象之中。他所褒扬的新时代的父爱就这样浮出水面，《背影》成了作者精心营造的.讴歌人格美的一首颂歌。
此外还有《冬天》《白采》和《给亡妇》等经典美文。
3.情与理交的诗性意境
《匆匆》是情与理交的名篇，文中表现了追寻时间踪迹而引起情绪的飞快流动，语言的节奏和情绪的律动自然吻合，匀称和谐。文章饱含人生哲理，传递了抓住“刹那”，本本分分做人，踏踏实实做事的生活理念，诗思和合。
此外还有《新中国在望中》《生命的价格――七毛钱》和《飞》等理趣奇文。
三、朱自清散文的诗性结构
1.锦绣文章片段织
朱自清散文喜用横式结构，组织片段，营建意境。文章类似诗歌的意象跳跃，在不经意之间，带读者进入诗性王国，领略人生万象，品尝生活百味。中国当代朱自清研究专家吴周文先生就盛赞朱自清散文“擅长在作品的风景画面或生活片段之间贯穿线索，使他散文的结构具有紧凑、完整的特点”。如《冬天》一文，貌似散散漫漫地记叙了三件关于“冬天”的小事：小时候在家里和兄弟几个围着小锅，等着父亲搛豆腐给他们吃，后来与两位朋友一起月下放舟西湖，再后来见到妻儿守着一扇大方窗张着笑脸候他回家。似乎全无章法，然而细细回味，这正是他别出心裁之处，一是父子情，再是朋友情，三是夫妻情，无论“冬天”怎么冷，有了这些人间“温情”，心上总是“温暖”的。他以“温暖”为文眼，聚焦全篇，自成一体，建筑诗性大厦。
2.回环往复诗意来
朱自清十分善于将诗歌的重章叠句的特点运用到散文中，一唱三叹，回环往复，诗情浓烈。如《绿》，开首“我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了”，中间则以两大段描写前瞩后顾，映衬对比，层层开拓，煞尾又说“我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了”。文章起于“惊诧”，终于“惊诧”，以“我”的两次“惊诧”，烘托出“梅雨潭”国色天香的“绿”之迷人醉人;读者的阅读心理得到两次强化，自然情不自禁，陶然怡然。
3.对立统一中和美
朱自清信奉正宗的中庸之道，行文不偏不倚，材料处置各得其所，讲究对立统一，中和为上。如《桨声灯影里的秦淮河》，以秦淮河六朝金粉的遗留“艳迹”――歌妓卖唱，与作者恪守的“道德律”的矛盾作为结构全文的框架，波澜迭起，意境横生，综观一篇，自有平衡对称的诗性之美。再如《航船中的文明》，连续描写了两位妇女的反抗和臣服，以及封建卫道士的压迫与征服，相反相成，矛盾统一，结构独特，中和协调，也是自有一番圆润柔和之美。
〖jp2〗通过以上的简要论述，我们可以看出，朴实又新鲜的诗性正是朱自清散文的重要特征，值得我们研究探讨，以救时文粗疏浅鄙之弊，以传中国散文薪火。
参考资料：
1.朱金顺《朱自清研究资料》，北京师范大学出版社。
2.蒋荫楠、严迪昌《朱自清散文的语言艺术》，福建教育出版社。
3.扬州师范学院中文系《朱自清研究论文集》，扬州师范学院学报编辑部。
4.陈剑晖《诗性散文》，广东教育出版社。
浅谈朱自清和杨朔散文的写法 篇16
杨朔散文的诗意不仅是指时代诗意和诗歌意境的方面，更在于他观察生活，选取材料的审美方式上。其实真正体现在杨朔散文中的诗的品质主要体现在他选取了自然山水花鸟草虫，在对这些事物的描写上情趣盎然，诗情涌动，显示出一种专属杨朔的抒情气质，那就是对生活及自然山水风物鸟虫的审美感受，在他笔下茶花的风姿、浪花的风采、海市的奇幻、香山红叶的香艳无不生动形象，富于美感。虽然他最终的立意不在于对于这些事物生命风致的感叹上，但它们在作者充满情致的笔下表现出特有的美，我们从中发现杨朔骨子里是一个有诗心诗眼的抒情诗人。他对生活的感受首先是诗人的，进入他视域的首先是山川风物非观念性的生命美感，其次他才联想到时代意义，其实在五十年代所写的生活速写如《戈壁滩上的春天》、《西北旅途散记》、《石油城》、《京城漫笔》等篇目中也有大量对自然景物的出色描写，把他对自然的诗意感受溶化到对时代精神的开拓中。从这个角度讲杨朔不仅仅是一个当代生活的歌者，更有着山水行吟诗人的气质，他在切入生活，把握生活上具有传统文人情怀，继承了古代诗人寄情山水，于自然山水中遣兴感怀的传统。这跟他特具古典诗词的修养有关，他说：“我向来爱诗，特别是那些久经岁月磨练的古典诗意?我就想，写小说散文不能也这样么？于是我就往这方面学，常常寻找诗的意境。”（4）[p421]杨朔受诗词的浸淫较深，许多论者都看到了散文的布局、用词的诗词特征。但我更看重的是他把诗词的感受生活的方式带到散文创作中，可以这么说他的散文文本中实际暗含他感受生活的诗意方式，他的性格和气质是诗人的，当然他的诗人气质在进入创作时不可避免地受到时代观念的限制，他一方面以诗人的胸怀拥抱生活，另一方面又以现成既定的社会观念去解释生活，这就造成了他散文文本上的矛盾，所以我们会发现杨朔散文诗情与概念杂烩的混沌状态。对于杨朔来讲既以自己个人化方式去表达自己的情感，又自觉地皈依到对时代本质的概括与阐释上，这种情与理的矛盾反映到文本上则是文本混乱。
我们从上面分析中发现杨朔在时代主流的话语中顽强保持自我的努力，当然这种抗拒是无意识的，本于情感的。我们不能否认杨朔对时代诗意发掘、歌颂的诚意。“杨朔和当时大多数知识分子一样，献身民族解放，建设新中国的洪流中，首先是战士，其次才是作家（5）
[p21]。”从旧中国走过来的作家，部分牺牲个性去追求时代的理性，寻找民族的出路，是当时许多作家的共同情结，否定自我情感的合法性，汇入人民大众的潮流，是许多非工农兵的文学工作者追求真理的内在心理依据。杨朔在拿起笔开始创作，从事革命工作之初，他与工农情感的差距是明显的，他的朋友曾批评他：“你怎么滚来滚去，还是个绅士派头。”（6）
[p320]时代的压力与对真理的追求迫使他不断放弃自我个性成分而皈依大众，他曾这么检讨自己的文艺观：“真正的要害却在于我的思想，我嘴里不说，心里多少有点自大，有意无意地夸大了文艺的功能，以为这是属于高贵的思想领域的工作，不同凡响”（7）[p322]这是写于1949年的《我的改造》中的一段，说明杨朔确曾有过近似于“为艺术而艺术”的思想，而在实际革命工作中他感到了脱离大众的危险。这种检讨是真诚的，也是痛苦的。那么创造是一种综合的创造工作，仅从理智上认同是无法创作。杨朔则把他诗人的审美方法与时代理念结合，既要忠于自己对生活的感受，又要从理智上追求时代意义，这种文学策略形成了他散文独特的文体，但它也是失败的文本。杨朔对于生活的诗意拥抱是独特的，但他进入对时代理念的开掘时，有显得过于突兀和急迫，造成了文章前后明显的断裂。
杨朔散文的矛盾主要是情感与理念的冲突。前面说过杨朔散文基本构成是“事—情—理”，一部分是对小事物，小场景的诗化描写，由事生情，一部分则情中寓理，对事和情作升华处理，上升到时代的颂歌，前一部分事与情是升华的依据，后一部分则是升华的结果。这两部分是应有相当的内在张力才行，即理应与事情进行熔铸，二者在作者个体情感体验上进行有机的化合，事和物不能缺少了形象情感的涵纳力。但是在杨朔散文中这两个部分是分离的，它们分属不同的范畴：写景、记人、状物是文人感兴部分，属于杨朔本人的个人经验和情感领域；是作家审美地感受生活的特殊方式和手段。而升华的理却属于社会观念范畴，是流行的社会主流观念，被提取概括成“社会本质”的既成观念，对作家而言它属于一种“世界观”，而不是创作中直接提取的情感资源。创作从本质上讲是作家以个性化方式以形象表达对世界的理解与感受，其基础是作家个性化的生命，情感体验。对于杨朔而言，以现成的社会观念代替自己对生活的思索体验，把文学对世界的思索、理解替换成对观念的阐释与信仰上，在进入创作的审美状态中，在社会观念的强大压力中常以非审美状态侵入审美感知中，文学性与非文学成分的杂合就会成为必然。
在杨朔抒情散文中个人情感与社会观念的分裂中，我们可以看到他在创作中个人感情向社会观念皈依的努力。社会意识形态对个人话语的侵犯造成了散文创作的时代局限。正是这种局限和散文文本的失败显示了杨朔创作的矛盾性.当初他的成功既得益与他的诗情画意描写的方式，也归功于艺术的追求与时代理想的嫁接，这种散文范式正是典型的时代艺术规范，在一定时空中它的出现和获得成功是有必然性的，简单地否定它是历史虚无主义的态度，我们要看到杨朔在个人话语和时代精神的对立中寻求张力空间的努力，理解他努力保持自我不完全丧失的苦心，从这个角度讲，杨朔现象就是不专属一个人的普遍性的困境，他正是十七年当代文学和作家心路历程的缩影。正如王尧所说：“重要的是杨朔散文已成为文学史不可分割的部分（8）[p21]”对杨朔的评价要力争避免简单化，简单地肯定与全盘地否定是容易的，也是不科学的，他是属于那个历史的，他的精神困境与创作困境应在历史中去还原才可能对文艺具有警鉴作用。
注释：
[1]李逸涛主编《当代文学创作潮流》[m]武汉:长江文艺出版社１９９６年７月
[2]《单调散文·对中学语文课本中所选杨朔散文的反思》[a]余杰《火与冰》[c]北京:经济日报出版社１９９８年４月版
[3][4]见《〈东风第一枝〉小跋》选自《杨朔文集》（上）济南:山东文艺出版社1984年1月版
[5][8]王尧《杨朔模式的精神源头及其构建》[a]王尧《乡关何处·２０世纪中国散文的文化精神》东方出版社１９９６年６月版
[6][7]朔《我的改造》[a]《杨朔文集》（上）济南:山东文艺出版社1984年1月版
浅谈朱自清和杨朔散文的写法 篇17
杨朔散文从文本结构看都有解构诗意的成分。杨朔所说的散文诗意包括思想意境的诗意化和与之相适应的结构和诗体形式。他一方面“在斗争中，劳动中，生活中，时常会有些东西”要“反复思索”，“形成文章的意境”，另一方面“要再三剪裁材料，安排布局，排敲字句”，“总要象写诗那样”。（3）[p421]杨朔也是有意地追求“意境”与散文的诗体形式的统一，但通观他的重要篇目，我们发现他的诗意因为多种原因而解构，他的散文从结构上讲是“事、情、理的递进，从事物中动情，从情感上阐明道理，但实际的情况是他的散文往往是事物对情感解构；理的阐释对前面诗美破坏，造成前后互相解构的局面，《海市》前面描述的自然的海市是“百年难遇”“轻易看不见”的“缥缥缈缈”的奇观，后半部分写海岛渔民生活，作者本意是歌颂新社会渔民生活的优越，前面的自然海市的描写对于他要歌颂的渔民生活既是起兴，又是比赋，但前面更多描写了自然海市的虚幻与缥缈，对本文题旨是一种解构。《荔枝蜜》中为了抒情讲了一个让人怀疑其真实的故事，文中说让“我”对蜜蜂动了情的原因有二：其一是蜜蜂的勤劳；其二是蜜蜂的奉献精神即是老梁所说：“每回割蜜，给它们留一点糖，够它们吃的就行了，它们从来不争，也不计较什么。”那么从这两条理由看，“我”的态度转变缺乏坚实的基础，蜜蜂因误解蛰了人最终自己生命也断送了，我仍没消除对蜜蜂的成见，那么蜜蜂的勤劳是一般常识，怎么会让作者动情呢?还有蜜蜂从不计较什么的酿蜜态度让作者动情。这里把蜜蜂愚昧当作“对人无所求，给人的却是极好的东西”的优秀品质给予歌颂，把动物的黯昧无知当作劳动人民优良品质的比附，两者义项错位，前面感情的虚假，后面着力点的黯昧，使本文在情感上缺乏正面升华的依据，同时作者不顾情感的真挚而刻意进行时代诗意发掘的企图是那么强烈，以致可以背叛自己对事物的审美情感。《茶花赋》用的是封闭式结构，开篇说在异国他乡思念祖国，想请丹青妙手画出祖国风貌以慰相思之苦，后面大写昆明花事之盛，末尾明白地以童子面茶花喻祖国的风貌。其重点部分是昆明茶花的描写，但处处受前面的暗示，总在指向祖国风貌，茶花在描写中始终存在着失去独立性的危险，而最后则明白宣示茶花作为审美对象独立性的丧失。这种写法一方面使写花始终受到功利的牵制，失去或部分失去美感；另一方面文中祖国的景象一笔不提，而直以花写貌，祖国显得更加空虚模糊，花与祖国之间也是一对互相消解的矛盾体。
杨朔散文主观上追求诗意而客观上解构诗意的写法在《雪浪花》、《画山绣水》、《香山红叶》、《泰山极顶》等篇目中同样程度地存在着。
杨朔散文对诗意的消解根本原因是他取消了日常生活，生活的场景，普通事物的独立存在意义，赋予这些事物以社会的本质属性，从而大大弱化这些审美对象的内涵。《雪浪花》是杨朔散文中情景人理交融得最好的一篇，但作者的社会观念解构事物的丰富内涵的现象同样明显，文章开头说：
老渔民慢条斯理地说：“咬你一口就该哭了，别看浪花小，无数浪花集在一起，心齐，又有耐性，就是这样咬啊咬的，咬上几百年，几千年，几万年，哪怕铁打的江山，也能叫它变个样儿。
这里有两点特别突出，一是老渔民之言超出他的经验与身份，作者将生活哲理借老渔民之口说出，有角色错位之嫌；二是这一段话不具有个性色彩，却代表了时代特色，作者的用心是借老泰山歌颂建设社会主义祖国的人民，要赋予其普遍性。文中又写道：“（老泰山）大声对我笑着说：‘瞧我磨的刀，多快，你想剪天上的云霞，做一床天大的被，也剪得动”。浪漫之情可掏，但作为年过古稀的老人说出这种话却有作秀之嫌，最终使人物缺乏现实基础，失去真实感。文章的结尾又有升华过分，破坏内涵的弊病，在写到老人走进一片火红的霞光去之后，他写道：“他走了，他对海边几个姑娘讲的话却回到我的心上，我觉得，老泰山恰
似一点浪花，跟无数浪花集到一起，形成这个时代的大浪花，激扬飞溅，早已把旧日的江山变了个样儿，正在勤勤恳恳塑造着的人民的江山”。
从行文结构出发回应前文，点明题旨，立意不错，问题在于老泰山的形象早就涵纳了比作者这里说的还要多的涵义，这一段升华明显地使文意直露，又大大破坏了老泰山身上的诗意，作者故意对文意的彰明既是对读者欣赏能力的极度不信任，更使形象的涵义落于言荃了。
浅谈朱自清和杨朔散文的写法 篇18
摘要
朱自清是一位成就卓著的现代散文作家，是我国新文学的开拓者，是现代散
文大家，是著名的语言艺术大师。他的散文以笔触细腻、语言清丽而著称。其散文行文如诗，辞藻平实而饱含真情，描写清淡而韵味悠长，叙述随意而其文意却丝丝入扣，其文中语言平淡却不失优雅，行文流畅且极具内涵，其融融的诗意与缜密精巧的构思、情与景的交融、真挚感情地注入及清幽细密的语言是密不可分的。【1】
关键词：构思精巧；情景交融；真情流露；语言艺术；修辞手法
散文不仅要抒发真情实感，还应该尽可能地写得优美，从单纯和明朗的优美，直至绮丽和纤浓的美，都会引起各种不同的审美情趣，陶冶广大读者的审美情操，培养广大读者的审美观，提高广大读者的审美技巧。朱自清在与众不同的立意和艺术加工中，不仅仅在自己的散文里描述了美，而且融入了自己的感情，表达了自己对美的独特理解，并从中散发出一种独特魅力，把读者带入一个韵味悠长、遐想美妙的艺术境界，并且在心里留下经久不灭的痕印，特别是他的抒情、叙事、写景的散文，更让人感动！其作品并非浓墨重彩，语言平实却不落俗套，仔细品味自有一番清新淡雅的心灵收获。
朱自清的“美文”数量不多，而精品却不少，其一代散文大师的地位，正是由这些“美文”所共同表现出的艺术成就奠定的。朱自清的散文行文如诗，辞藻平实而饱含真情，描写清淡而韵味悠长，叙述随意而其文意却丝丝入扣，其文中语言平淡却不失优雅，行文流畅且极具内涵，郁达夫称赞他的散文“贮满着那一种诗意”。诗意，用杨朔的话来说，就是使人“动情的事”。作家怎样把自己感到的“动情的事”传递给人们，使之受到感染产生共鸣？我认为缜密精巧的构
思、情与景的交融、真挚感情地注入及清幽细密的语言，无疑是构成他“文章之美”的因素。【2】
一、缜密精巧的构思
缜密精巧的构思是作品散发诗意的一个特征。朱自清的散文在构思上是十分讲究的，他的散文，结构精巧，布局合理，善于从叙述中将读者缓缓带入作者设计好的意境，行文缜密而严谨，精炼而流畅，活泼而巧妙。
朱自清的散文，有缜密精巧的构思，玲珑剔透的结构。《背影》无论写人、叙事、抒情都十分平实，但在平时中去孕育着极为精巧的构思。一般写人物，较多从正面着笔，或写面部表情，或写姿态服饰，正面写有正面写的好处，但写多了也会感到呆板乏味，契诃夫给青年信中告诫说：“你忙着描写人物的脸??这又是老一套，这样的描写可以省掉的，五场描写得很详细的脸，会使读者的注意力疲劳。”（《契诃夫论文选》）
《背影》另辟蹊径，全力写父亲的背影，令人拍案叫绝，全文共写了三次背影。第一次，作为父亲，在儿子心中他的音容笑貌，无不了如指掌，然而当父亲临别时的一霎那，为儿子买橘子而艰难的在月台上爬上爬下的背影，却深深的打动了儿子的心灵，顿时使“我”获得了特殊的感觉。第二次，父亲的背影渐渐在来来往往的人群中找不到了，犹如电影画面样慢慢淡去，影越淡情越浓，人越远而心越近。第三次，从信中得知父亲困顿际遇，在晶莹的泪光中，又浮现出那“青布棉袍黑布马褂的背影”，他将成为“我”终身难忘的一幅父子告别图。
写人物从背影这个角度着墨，为数很少，而“文章有众人不下手而我偏下手者，有众下手而我不下手者。”（《伯子论文》）朱自清先生知难而上，选择背影这一新颖独特的角度，这是生活暗示给他的一种独特的发现，也是表现事物的一种艺术创作，显露出了作者不随人后，敢于创新的艺术才华。
《桨声灯影里的秦淮河》在构思上也很精巧别致，历代文人骚客游览秦淮河都会留下不少诗文，“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”等等，各具特色，给人启迪，朱自清先生总是独辟蹊径，从中挖掘“新意”，从“桨声灯影”的角度写秦淮河夜景，是新颖的。
文章开头作者点出秦淮河的船，无论是大船还是小船，还是所谓的“划柏子”，好像都能引起人的“情韵”，交待这些后，作者按空间、时间顺序，从利涉桥到大中桥，从夕阳方下到素月依人，随着汩汩的桨声，勾画出秦淮河的夜景，展露自己的情思。死死扣住“亲景”，透过两重玻璃射出的黄黄的烛灯，眩人眼目的汽灯，临水妓楼上帘缝里射出的一线一线的灯光，河房里亮黄黄的电灯，丰富多彩的各种灯光，装点着秦淮河，构成了秦淮河独特的夜景。作者以灯影为主，从灯与水与月的关系中，勾勒出一幅幅画面：华灯映水，雅中见丽；疏灯淡月，空灵寂静，把秦淮河的夜景写得淡雅，幽远，及富魅力。作者的角度选择的新颖，小中见大，因此，使文章格外贮满诗意。
而《荷塘月色》意在写心中“颇不宁静”，一路写来，却又处处见“静”。《春》
从多侧面细描春之生机，而把文眼“一年之际在于春”置于描述之中，毫无斧凿之痕。《松堂游记》虚实并举，又一情贯注。关于伦敦和欧洲诸地的游记，行文力避“我”的出现。而“我”的情思，“我对西方世界的东方式的关照，并没有消泯干净。”
朱自清先生在散文艺术创作方面确实独辟蹊径，并取得了一些宝贵的经验。他注意在构思上下功夫，辩证的处理“散”与“不散”的关系，既能挥洒自如又能使结构完整，使文章达到形散而神不散的完美境界。
他重视结构艺术，善于提炼和筛选，造成凝炼精美的诗的意境，他把朴素的真挚的感情看作是散文的艺术美的重要因素，因而力求避免雕琢和矫揉造作，更不以华丽的词藻取胜，他那丰富的想象力和细致的观察里，更是值得珍惜的。由此可见朱自清在布局上是独具慧笔，缜密构思后所精心布置的，让人不知觉中渐入佳境。总之，他的散文，总让人爱不释手，总是让人难以忘却。一读起来，便迫不及待的想把他所有的作品读一遍，。那父亲的“背影”，时光的“匆匆”，秦淮河的夜，梅雨潭的“绿”，荷塘的月色，威尼斯的小舟??还有感人至深的《给亡妇》等等，无不给人一种“真情”、“多姿”的美妙意境。朱自清先生不愧为我国现代文学史上的“美文”大师。
朱自清高超的艺术构思还体现在“设眼有致”。许多散文作品都有一句确定全文基调的关键语句，通常我们称之为“文眼”。因而，透过文眼可以比较准确地把握作者的思路，可以确切地感悟出作者的真实情感。
散文《春》就有这样的特色，朱自清将文眼“一年之计在于春”置于描述之中，毫无斧凿之痕，富有浓郁的诗情画意。“春”虽是一个抽象名词，但朱自清却知道巧妙地安排花草、树木与人们的行为来显示春天的气息。他以生物从睡醒之后来描写活泼可爱的情景。他依次由小草从土里钻出来变成嫩嫩绿绿的田野、园子而看到人们活跃的踢球、赛跑、捉迷藏的景象。接著由各种树木的开花，看到成千成百的`蜜蜂在喧闹着；又从轻风里看出小鸟呼朋引伴也卖弄清脆的喉咙，和流水、短笛之声相应和而成一幅美丽的图画。再接著他又从下雨之中看出树叶绿得发亮；小草青得逼眼；而烘托出安静和平的夜。最后他以天上的风渐多，地上的人们渐活跃而领悟到“一年之计在于春”这个文眼的实际内涵。作者拿春天像落地的娃娃；像小姑娘及健壮的青年，除了给大地活泼的印象之外，又带来了振奋和希望，因春天充满了希望。
诗一般若隐若现、含蓄的“文眼”创作风格在朱自清散文中更是达到了极致，如《荷塘月色》一开篇就揭全文之旨——“这几天心里颇不平静”。接着，作品写小路的“静”，写月色朦胧的“静”，反衬自己的“心里颇不宁静”。再接着以荷塘四周蝉声和蛙声的“闹”突出荷塘月色的“静”，又以联想到江南梁元帝的《采莲赋》和《西洲曲》关于采莲的热闹、嬉戏的情景，进一步反衬此时此地“荷塘月色”的“静”，最后画龙点睛：“这令我到底惦着江南了”。究其创作的社会背景，“动”与“静”的相互映衬，主要是为了含蓄地揭示出“心里颇不宁静”的原因——《荷塘月色》写作前后，正是朱自清思想极端苦闷的时期。蒋介石在发动“四·一
诗意。散文篇二：诗意的秋-散文
诗意的秋
半夜从梦中醒来，看见被子上披了层惨白的月光，不禁起了一身寒意，这才发觉被子薄了。冷清的温度告诉我，秋来了。
都说秋高气爽，但我对秋日那乍冷还暖的气温很是不喜爱。最爱的便是看秋的天，纱一样的云丝丝缕缕荡在天际，没有拥挤的仓促，没有孤伶的不安，只有静静地伸展，悄悄地消散。不知不觉，这边的云没了踪影，天那头不知何时又笼起了一片。秋的天似乎用深不可测的湛蓝将时间浸泡，拉长。站在较高的地方，看一眼秋的天，再望一望城市里的车与人川流不息，谁不想驾一仙鹤神游于云天之间，撇开这尘世的喧闹。
想到中国古诗，便无法不想到秋。我认同秋的诗意，却不认同秋的肃杀。枯叶败絮，冷霜清雨，怎么能无肃杀之感呢？也许秋已被这个问题纠缠了几千年，但秋从不气愤，从不反驳。生于农家，我深知秋不仅是丰收的季节，更是播种的日子。但秋从来没有把深埋在残枝落叶下生机勃勃的种子翻出，呈于世人面前。秋懂得隐忍，不在乎外在的干枯萧索，只求内心的滋润充实。这种大度，让我怎能不想起古往今来有风骨的诗人文客，不慕荣华，但求精神的充实。
秋的每一处景皆可成画。因为冷，所以秋景是我躲在家欣赏的，用家里的窗户，框出一个个画面，便成一幅画。对面墙上生着爬山虎，那叶子到了秋是比枫叶还要红的。一夜西风刮过，第二日满墙是火烧一般的通红，红得耀眼，那是不留余力地一红到底。红叶挂不了几日，再一日风来，满墙叶落，只留下黑如墨般的藤长在墙上。那黑瘦的藤与枝更让人震撼，就像用毛笔蘸饱墨汁一笔一笔写上去的，突兀起伏，任风吹雨打不动不晃。我觉得这爬山虎才是秋的本性，是红是落，彻彻底底，潇潇洒洒，犹如那豪放的诗词，读来令人热血沸腾，气冲霄汉，让人不自已地要放下琐念，一心投入到要做的工作中去。
又一片秋叶飘下，在风中安静地摇摆，把我急促烦躁的心安抚，给我一份清静，让我在纷杂的欲望与烦恼中找回初衷。
诗意。散文篇三：杨朔散文的诗意与诗意的解构
(1)诗意的建立与诗意的解构
---杨朔诗意散文的再思考
杨朔散文真正产生较大影响是从五十年代中期开始,先后创作了《蓬莱仙境》（1959年）、《海市》（1959年）、《泰山极顶》（1959年）、《荔枝蜜》（1960年）、《茶花赋》（1961年）、《雪浪花》（1961年）、《画山绣水》（1961年）等名篇，与五十年代中期以前的人物特写、生活速写比较起来，生活场面及人物面影更加虚化，日常生活中包涵的时代意义及诗意强化得更加自觉，一方面呼应了时代的需要，另一方面又回避了矛盾，确立了他在散文界的地位，他的这些散文名篇直到八十年代前期一直被看作散文典型，不断被选入中学语文以及各种选本中，但是八十年代后期以来对杨朔散文的批判和清算越来越多，而最为人们所诟病的正是他散文的诗意特征，有人说：“他注重从生活中发掘诗意，却忽略了对现实矛盾的揭示??过分强调歌颂而削弱了真实性，有粉饰生活之嫌。”（1）[P197]而余杰则认为杨朔散文是“单调的叙事模式”、“单调的思维模式”、“单调的抒情模式”（2）
[P322]。可以肯定地说杨朔散文有时代的局限性,在思想上，形式和思维方式上的缺陷，但这种局限的产生有着深刻的原因，简单肯定和否定都是不理智的。本文试图从文本结构和杨朔心理角度探索杨朔的悲剧，这对八十年代中期以来的杨朔现象反思的继续和深入。
一
杨朔散文从文本结构看都有解构诗意的成分。杨朔所说的散文诗意包括思想意境的诗意化和与之相适应的结构和诗体形式。他一方面“在斗争中，劳动中，生活中，时常会有些东西”要“反复思索”，“形成文章的意境”，另一方面“要再三剪裁材料，安排布局，排敲字句”，“总要象写诗那样”。（3）[P421]杨朔也是有意地追求“意境”与散文的诗体形式的统一，但通观他的重要篇目，我们发现他的诗意因为多种原因而解构，他的散文从结构上讲是“事、情、理的递进，从事物中动情，从情感上阐明道理，但实际的情况是他的散文往往是事物对情感解构；理的阐释对前面诗美破坏，造成前后互相解构的局面，《海市》前面描述的自然的海市是“百年难遇”“轻易看不见”的“缥缥缈缈”的奇观，后半部分写海岛渔民生活，作者本意是歌颂新社会渔民生活的优越，前面的自然海市的描写对于他要歌颂的渔民生活既是起兴，又是比赋，但前面更多描写了自然海市的虚幻与缥缈，对本文题旨是一种解构。《荔枝蜜》中为了抒情讲了一个让人怀疑其真实的故事，文中说让“我”对蜜蜂动了情的原因有二：其一是蜜蜂的勤劳；其二是蜜蜂的奉献精神即是老梁所说：“每回割蜜，给它们留一点糖，够它们吃的就行了，它们从来不争，也不计较什么。”那么从这两条理由看，“我”的态度转变缺乏坚实的基础，蜜蜂因误解蛰了人最终自己生命也断送了，我仍没消除对蜜蜂的成见，那么蜜蜂的勤劳是一般常识，怎么会让作者动情呢?还有蜜蜂从不计较什么的酿蜜态度让作者动情。这里把蜜蜂愚昧当作“对人无所求，给人的却是极好的东西”的优秀品质给予歌颂，把动物的黯昧无知当作劳动人民优良品质的比附，两者义项错位，前面感情的虚假，后面着力点的黯昧，使本文在情感上缺乏正面升华的依据，同时作者不顾情感的真挚而刻意进行时代诗意发掘的企图是那么强烈，以致可以背叛自己对事物的审美情感。《茶花赋》用的是封闭式结构，开篇说在异国他乡思念祖国，想请丹青妙手画出祖国风貌以慰相思之苦，后面大写昆明花事之盛，末尾明白地以童子面茶花喻祖国的风貌。其重点部分是昆明茶花的描写，但处处受前面的暗示，总在指向祖国风貌，茶花在描写中始终存在着失去独立性的危险，而最后则明白宣示茶花作为审美对象独立性的丧失。这种写法一方面使写花始终受到功利的牵制，失去或部分失去美感；另一方面文中祖国的景象一笔不提，而直以花写貌，祖国显得更加空虚模糊，花与祖国之间也是一对互相消解的矛盾体。
杨朔散文主观上追求诗意而客观上解构诗意的写法在《雪浪花》、《画山绣水》、《香山红叶》、《泰山极顶》等篇目中同样程度地存在着。
杨朔散文对诗意的消解根本原因是他取消了日常生活，生活的场景，普通事物的独立存在意义，赋予这些事物以社会的本质属性，从而大大弱化这些审美对象的内涵。《雪浪花》是杨朔散文中情景人理交融得最好的一篇，但作者的社会观念解构事物的丰富内涵的现象同样明显，文章开头说：
老渔民慢条斯理地说：“咬你一口就该哭了，别看浪花小，无数浪花集在一起，心齐，又有耐性，就是这样咬啊咬的，咬上几百年，几千年，几万年，哪怕铁打的江山，也能叫它变个样儿。
这里有两点特别突出，一是老渔民之言超出他的经验与身份，作者将生活哲理借老渔民之口说出，有角色错位之嫌；二是这一段话不具有个性色彩，却代表了时代特色，作者的用心是借老泰山歌颂建设社会主义祖国的人民，要赋予其普遍性。文中又写道：“（老泰山）大声对我笑着说：‘瞧我磨的刀，多快，你想剪天上的云霞，做一床天大的被，也剪得动”。浪漫之情可掏，但作为年过古稀的老人说出这种话却有作秀之嫌，最终使人物缺乏现实基础，失去真实感。文章的结尾又有升华过分，破坏内涵的弊病，在写到老人走进一片火红的霞光去之后，他写道：“他走了，他对海边几个姑娘讲的话却回到我的心上，我觉得，老泰山恰
似一点浪花，跟无数浪花集到一起，形成这个时代的大浪花，激扬飞溅，早已把旧日的江山变了个样儿，正在勤勤恳恳塑造着的人民的江山”。
从行文结构出发回应前文，点明题旨，立意不错，问题在于老泰山的形象早就涵纳了比作者这里说的还要多的涵义，这一段升华明显地使文意直露，又大大破坏了老泰山身上的诗意，作者故意对文意的彰明既是对读者欣赏能力的极度不信任，更使形象的涵义落于言荃了。
二
杨朔散文的诗意不仅是指时代诗意和诗歌意境的方面，更在于他观察生活，选取材料的审美方式上。其实真正体现在杨朔散文中的诗的品质主要体现在他选取了自然山水花鸟草虫，在对这些事物的描写上情趣盎然，诗情涌动，显示出一种专属杨朔的抒情气质，那就是对生活及自然山水风物鸟虫的审美感受，在他笔下茶花的风姿、浪花的风采、海市的奇幻、香山红叶的香艳无不生动形象，富于美感。虽然他最终的立意不在于对于这些事物生命风致的感叹上，但它们在作者充满情致的笔下表现出特有的美，我们从中发现杨朔骨子里是一个有诗心诗眼的抒情诗人。他对生活的感受首先是诗人的，进入他视域的首先是山川风物非观念性的生命美感，其次他才联想到时代意义，其实在五十年代所写的生活速写如《戈壁滩上的春天》、《西北旅途散记》、《石油城》、《京城漫笔》等篇目中也有大量对自然景物的出色描写，把他对自然的诗意感受溶化到对时代精神的开拓中。从这个角度讲杨朔不仅仅是一个当代生活的歌者，更有着山水行吟诗人的气质，他在切入生活，把握生活上具有传统文人情怀，继承了古代诗人寄情山水，于自然山水中遣兴感怀的传统。这跟他特具古典诗词的修养有关，他说：“我向来爱诗，特别是那些久经岁月磨练的古典诗意?我就想，写小说散文不能也这样么？于是我就往这方面学，常常寻找诗的意境。”（4）[P421]杨朔受诗词的浸淫较深，许多论者都看到了散文的布局、用词的诗词特征。但我更看重的是他把诗词的感受生活的方式带到散文创作中，可以这么说他的散文文本中实际暗含他感受生活的诗意方式，他的性格和气质是诗人的，当然他的诗人气质在进入创作时不可避免地受到时代观念的限制，他一方面以诗人的胸怀拥抱生活，另一方面又以现成既定的社会观念去解释生活，这就造成了他散文文本上的矛盾，所以我们会发现杨朔散文诗情与概念杂烩的混沌状态。对于杨朔来讲既以自己个人化方式去表达自己的情感，又自觉地皈依到对时代本质的概括与阐释上，这种情与理的矛盾反映到文本上则是文本混乱。
我们从上面分析中发现杨朔在时代主流的话语中顽强保持自我的努力，当然这种抗拒是无意识的，本于情感的。我们不能否认杨朔对时代诗意发掘、歌颂的诚意。“杨朔和当时大多数知识分子一样，献身民族解放，建设新中国的洪流中，首先是战士，其次才是作家（5）
[P21]。”从旧中国走过来的作家，部分牺牲个性去追求时代的理性，寻找民族的出路，是当时许多作家的共同情结，否定自我情感的合法性，汇入人民大众的潮流，是许多非工农兵的文学工作者追求真理的内在心理依据。杨朔在拿起笔开始创作，从事革命工作之初，他与工农情感的差距是明显的，他的朋友曾批评他：“你怎么滚来滚去，还是个绅士派头。”（6）
[P320]时代的压力与对真理的追求迫使他不断放弃自我个性成分而皈依大众，他曾这么检讨自己的文艺观：“真正的要害却在于我的思想，我嘴里不说，心里多少有点自大，有意无意地夸大了文艺的功能，以为这是属于高贵的思想领域的工作，不同凡响”（7）[P322]这是写于1949年的《我的改造》中的一段，说明杨朔确曾有过近似于“为艺术而艺术”的思想，而在实际革命工作中他感到了脱离大众的危险。这种检讨是真诚的，也是痛苦的。那么创造是一种综合的创造工作，仅从理智上认同是无法创作。杨朔则把他诗人的审美方法与时代理念结合，既要忠于自己对生活的感受，又要从理智上追求时代意义，这种文学策略形成了他散文独特的文体，但它也是失败的文本。杨朔对于生活的诗意拥抱是独特的，但他进入对时代理念的开掘时，有显得过于突兀和急迫，造成了文章前后明显的断裂。
杨朔散文的矛盾主要是情感与理念的冲突。前面说过杨朔散文基本构成是“事—情—理”，一部分是对小事物，小场景的诗化描写，由事生情，一部分则情中寓理，对事和情作升华处理，上升到时代的颂歌，前一部分事与情是升华的依据，后一部分则是升华的结果。这两部分是应有相当的内在张力才行，即理应与事情进行熔铸，二者在作者个体情感体验上进行有机的化合，事和物不能缺少了形象情感的涵纳力。但是在杨朔散文中这两个部分是分离的，它们分属不同的范畴：写景、记人、状物是文人感兴部分，属于杨朔本人的个人经验和情感领域；是作家审美地感受生活的特殊方式和手段。而升华的理却属于社会观念范畴，是流行的社会主流观念，被提取概括成“社会本质”的既成观念，对作家而言它属于一种“世界观”，而不是创作中直接提取的情感资源。创作从本质上讲是作家以个性化方式以形象表达对世界的理解与感受，其基础是作家个性化的生命，情感体验。对于杨朔而言，以现成的社会观念代替自己对生活的思索体验，把文学对世界的思索、理解替换成对观念的阐释与信仰上，在进入创作的审美状态中，在社会观念的强大压力中常以非审美状态侵入审美感知中，文学性与非文学成分的杂合就会成为必然。
在杨朔抒情散文中个人情感与社会观念的分裂中，我们可以看到他在创作中个人感情向社会观念皈依的努力。社会意识形态对个人话语的侵犯造成了散文创作的时代局限。正是这种局限和散文文本的失败显示了杨朔创作的矛盾性.当初他的成功既得益与他的诗情画意描写的方式，也归功于艺术的追求与时代理想的嫁接，这种散文范式正是典型的时代艺术规范，在一定时空中它的出现和获得成功是有必然性的，简单地否定它是历史虚无主义的态度，我们要看到杨朔在个人话语和时代精神的对立中寻求张力空间的努力，理解他努力保持自我不完全丧失的苦心，从这个角度讲，杨朔现象就是不专属一个人的普遍性的困境，他正是十七年当代文学和作家心路历程的缩影。正如王尧所说：“重要的是杨朔散文已成为文学史不可分割的部分（8）[P21]”对杨朔的评价要力争避免简单化，简单地肯定与全盘地否定是容易的，也是不科学的，他是属于那个历史的，他的精神困境与创作困境应在历史中去还原才可能对文艺具有警鉴作用。
注释：
[1]李逸涛主编《当代文学创作潮流》[M]武汉:长江文艺出版社１９９６年７月
[2]《单调散文·对中学语文课本中所选杨朔散文的反思》[A]余杰《火与冰》[C]北京:经济日报出版社１９９８年４月版
[3][4]见《〈东风第一枝〉小跋》选自《杨朔文集》（上）济南:山东文艺出版社1984年1月版
[5][8]王尧《杨朔模式的精神源头及其构建》[A]王尧《乡关何处·２０世纪中国散文的文化精神》东方出版社１９９６年６月版
[6][7]朔《我的改造》[A]《杨朔文集》（上）济南:山东文艺出版社1984年1月版
略谈朱自清散文《春》的意境美 篇19
诗意，用杨朔的话来说，就是使人动情的事。作家怎样把自己感到动情的事传递给人们，使之受到感染产生共鸣，要求和方法是多方面的，创造诗意的艺术也是极为丰富的，其中之一就要看作家驾驭艺术技巧如何。比喻，看来是一种修辞手法，其实也是一种艺术表现技巧。它对作品诗意的创造是不无作用的。大凡有艺术才能的作家、艺术家都是素谙比喻技巧的。难状之声，难描之形，难绘之景，难传之情，一旦到了他们作品里，就声如耳闻，形如目睹，景如亲临，情同身受，出现一个幽深迷人的意境。究其底，多是比喻技艺使之如此。
朱自清运用比喻艺术创造出的散文诗意，给人的美感是多方面的。
1.形象美。文学艺术作品必须有具体可感的生动形象。惟其如此，才能获得持久的艺术生命。作为散文，特别是描写风物、寄托情怀的抒情散文，既要有情，又要有形，这就尤见作家的艺术功力。朱自清的抒情散文，不仅潜隐着一种缠绵、委婉、深沉的感情，同时，他凭借精妙的比喻艺术也为我们勾描出一群栩栩如生的美的形象。
以质实之物比质实之物，给人一种形象美，这在朱自清的散文中，俯拾皆是。然而，他用质实之物比空灵之物，从而托出空灵之物的形象，却更是出神入化。在《春》的结尾，作家这样写道：
春天像刚落地的娃娃领着我们上前去。(略)
春天，她无形、无声，是空灵之物，一般人要描写出春天的形象，是多么困难，而朱自清写出来了，写得如此美。他独具慧眼，敏锐捕捉主体和喻体的质的相似点，把春天的美丽附于刚落地的娃娃的勃勃生气美，小姑娘的艳丽容颜美，青年的健壮身姿美，使抽象的春天有形、有色、有声、有神、有情，喷射出诗意的光辉。作家写物附意，扬言切事，也淋漓尽致地抒发了对春天无比热爱和热情赞美的深沉感情。
2.绘画美。古人有诗中有画，画中有诗的美谈。能绘出影像的是画，透出神韵的'是诗。好的画和好的诗总是相辅相成、浑为一体的，朱自清写的虽是散文，却与诗画有异曲同工之妙。他的散文，有绘画的色彩美，也有诗的韵味美。
在《春》中有这段描写：
桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你还眨呀眨的。(略)
春天的景象被朱自清描写得多么精彩呀!读了这段文字，你仿佛置身于万物复苏、争奇斗妍的春天之中，又仿佛在品赏一幅清丽明朗的水彩画。这幅画，远处可见五彩缤纷的花色，近处可听蜜蜂的低吟，上有蝴蝶的翻飞，下有野花活泼俏皮的眨眼。远、近、上、下，浓、淡、干、湿，虽是信笔点染，无事雕琢，却成为高妙的艺术珍品。为增强画面的色彩美，再三设譬花色；为使画面呈现生气，以眼睛眨与野花的神态构成一比。由于作家描绘画面，把美的情致注了进去，因此，几多诗意，几许春色，便从一幅动的、立体的画图中溢了出来。
3.音乐美。音乐是以其特有节奏旋律来打动人心，感染人们，从而获得艺术魅力的。好的音乐，总给人以余韵袅袅、绕梁三日的美感。古今好的诗文莫不如此。(略)
4.含蓄美。汪洋奔放、直抒胸臆的诗是美的；余味曲色，含蓄蕴藉的诗更不失为美。诗为什么要含蓄?这是由生活决定的。生活本身就存在着含与露、隐与现、曲与直的现象。同时，进行艺术欣赏的人们，是主观能动的，不希望作家、艺术家把话说尽，一览无余，而是要他们创造出含而不露的妙境，以便为人们提供想象和再创造的天地。含蓄非诗独有，散文亦然。朱自清的抒情散文，有余味，有余情，具有咀而味之不尽的含蓄美。这种含蓄美，同样也是用比喻艺术加以实现的。
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