诗歌赏析(30篇)
文学的瑰宝就在眼前！让我们一起探索那篇关于诗歌赏析的文章，感受词句之间的韵律与情感。每一次阅读都是一次心灵的旅行，期待你们的精彩见解和学习心得！
诗歌赏析 篇1
《行路难》诗歌鉴赏
金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难，多歧路，今安在?
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
天宝元年(742)李白被片召入京，供奉翰林。但玄宗对他礼遇有加，不过是赏识他文学上的才华，李白济苍生、安社稷的政治思想根本没有实现的可能。一生傲岸苦不谐的清高使他无法忍受这种处境，而他戏万乘若僚友，视俦列如 草芥的高傲也不为宫廷权贵们所容，缍被赐金放还。
离开长安，就意味着被迫放弃自己的理想。这不能不使怀抱着积极用世之心的李白感到极度苦闷。同时，长安三年的所见所闻使他对统治集团的本质和社会现实也有了比较清醒的认识。初到长安时的那个飘逸超脱的谪仙人李白，此时此刻深深感 到世路的艰难，于是借乐府旧题《行路难》酣畅淋漓地抒发自己的茫然、悲愤以及仍然执着于理想的强烈自信。
诗一起欲抑先扬，极言宴席的华美。斗十千，直万钱，手法高度夸张。对此金樽、清酒、玉盘、珍羞，一向信奉人生得意须尽欢，莫使金樽空对月的李白却一反常态：停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。透露出内心深沉的苦闷和迷惘，这两句诗虽从鲍照诗句脱化而来，却青出于蓝而胜于蓝，尤其是一连使用停、投拔、顾四个动词，生动刻画出诗人既悲愤郁闷又竭力从苦闷中挣扎同来的自我形象。接着从茫然引出行咱难。冰塞黄河，雪满太行，两个比喻不仅将抽象的概念化为具体可感的形象，而且因其带有浓厚的夸饰色彩使两句诗颇具豪放的气势。李白诗往往哀而不伤。悲而能壮，与他善于创造这类阔大的意向有
密切的关系。至此已将行路难写到极处，诗人似乎是山穷水尽疑无路了。然而追求理想的执着和强烈的信念使之不甘自弃，他的思绪一下子飞到遥远的上古，从吕尚、伊尹两痊圣贤的曲折经历中得到慰藉和启发。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。两个典故运用十分灵活，一隐一仕，互为补充，以上四句用四化个意象揭示人生遭遇的变幻莫测，意象之间的跳跃生动表现了诗人心情的变化，也造成结构上的跌宕起伏。但诗人不可能永远停留在虚无缥渺的幻想之中，一旦回到现实，即刻从希望的高天跌入失望的深谷。
行路难，行路难!这感情进以的反复咏叹，语气是那么急促，显示同诗人内心的急切不安。多歧路，今安在?前途渺茫，莫知所从，心情万分沉重。但积极用世毕竟是李白人生观的主导，因此他很快从迷惘中清醒过来，以古人的祟高志向自勉。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。诗人是那么信心满怀，在他眼前仿佛已经出现了生命之舟正乘风破浪扬帆远航的辉煌图景。
这首诗通过对仕途艰难的感叹，揭示了一个具有普遍意义的社会问题，即封建制度对人才的压抑，因而有着深刻的认识价值，另一方面，通过作者不甘屈服仍然不懈地追求理想的可贵品格，也显示了中国封建时代进步知识分子的优良传统，给人以鼓励和力量。
全诗紧紧围绕着理想和现实的激烈矛盾展开，通过一系列丰富多采的形象，瞬息变幻的场景，生动而有层次地展示了作者时而苦闷，时而愤慨，时而茫然无着，时而乐观旷达的内心冲突和感情变化。将如此丰富复杂的感情描写得痛快淋淳、波澜起伏，又灵活洒脱，入情入理，在古代诗人中实不多见。
此诗以丰富雄奇的想象、高度夸张的手法、纵横开阖的气势、激情澎湃的语言、特别是豪迈乐观的感情基调，充分显示出浪漫主义的特色，是李白的代表作之一。
岑参赏析诗歌赏析 篇2
原文：
《白雪歌送武判官归京》
【年代】：唐
【作者】：岑参
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。
瀚海阑千百丈冰，愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
赏析：
清人方东树《昭昧詹言·卷十二》评此诗说：
奇峭。起飒爽。“忽如”六句，奇才、奇气、奇情逸发，令人心神一快。须日诵一过，心摹而力追之。……
此诗“奇峭”，我以为非仅限于“忽如”六句，而是“奇才、奇气、奇情逸发”通贯全篇。唐代杜榷《岑嘉州诗集序》评岑参诗云：“属辞尚清，用意尚切。其有所得，多入佳境。迥拔孤秀，出于常情。”移来单评这首诗，也非常贴切。所谓“迥拔孤秀，出于常情”，也无非是说它才奇、气奇、情奇而已。早在岑参写此诗之前，他的好友杜甫就曾指出：“岑参兄弟皆好奇。”（《渼陂行》）殷璠在《河岳英灵集·卷中》也说：“参诗语奇体峻，意亦造奇。”可见用“奇”字来概括岑参青、壮年时代诗作的特色，几乎已成为古今评论家一致的看法。
此诗“奇”在哪里呢？我借用方东树的话略谈三点：
１、奇在诗人才高：
所谓“才高”，用我们今天的话说，就是指诗人的形象思维特别敏锐。如开头两句，发唱惊挺，既点明了空间和时间，又描述了气候和景物，写出了盈耳溢目的风声和雪色。但若无三、四两句，则头两句也只属寻常，因为光是它还不足以激起读者的审美联想。诗人才高，就高在他能用奇妙的比喻喧染出一幅“令人心神一快”的边塞风光图，真正做到了“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”（梅尧臣语）。虽然，南朝萧子显曾用雪比喻梨花落（《燕歌行》），但终不及岑参用梨花开喻雪来得警辟和新颖。因为前者毕竟只求得形似，而后者则除形似之外，更难能可贵地托出了诗人乍睹此景时的审美神情。况千树万树之花开，仅归于“一夜春风”之忽来，其意境是何等瑰奇、壮丽，其想象（即形象思维）又是何等敏捷、自然！岑参真不愧为诗坛巨擘，能大笔挥洒而不留墨痕。姜夔《白石道人诗说》所谓“知其妙而不知其所以妙，曰自然高妙”，指的就是这样高超的艺术造诣。
２、奇在诗人气豪：
这里的“气”，既指诗人的气度，又兼指作品的风格。如“散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难（一作犹）着。瀚海阑千百丈冰，愁云惨淡万里凝”六句，极言边地之严寒；但在诗人笔下，却写得十分轻快。读者仅从上文“春风”“花开”的比喻中，便能觉出诗人的豪迈气概和诗的豪放风格。即使“愁云惨淡”句透露出诗人凝结不开的万里乡愁，也只是暗暗地在脑海中萦回，而另有一腔为国戍边的热忱分明见于言外。不然，都护铁衣为何“冷难着”呢？岂不跟北朝民歌《木兰诗》用“朔气传金柝，寒光照铁衣”来反衬英雄的爱国形象是同样的道理么？
３、奇在诗人情深：
此诗主题，在题目中已经叙明：既咏雪景，又抒别情。表面看，直到“中军置酒”句以下才写送武判官归京情事；而实际上，前半咏雪即与送别紧密攸关，它为雪中送别铺设了一个更能充分表达人物性格的典型环境。如果说，“雪中送炭”能格外使人感到温暖；那么，岑参雪中送别，也捧献出一颗如炙炭般赤热的.心。席上酒肴纷呈，席旁弦管交奏，固然已足见送行人的殷勤；就是辕门外那面风掣也不翻动的红旗，也何尝不形象地表达出送行人郁结不开的惜别情意！朋友们依恋不舍地送到轮台城东门外，仍伫立在弥天风雪中目送行者远去。“山回路转不见君，雪上空留马行处。”读者试细心寻绎，不见的何止是行者？送行人的心也早已随之东去，因为行者所去之处，正是他们梦魂萦绕的故国、家园啊！留下的又何止是雪上的马蹄印迹？一缕缕离愁和乡思，也渐渐地被吞没在边地的风雪中了。这样结束，词尽而意不尽，余味绵绵，与李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》有异曲同工之妙。
由于诗人才高、气豪、情深，故诗中洋溢着浓厚的审美趣味。又因为诗中才奇、气奇、情奇，所以后世读者每一吟哦，都仿佛有无穷新意，涉过时间的长河，萌生于审美主体──欣赏者的心底。你瞑目细想，会觉得整首诗就象是一个个跳动的特写镜头，组成一幅壮丽的画卷，向你展示出祖国奇异的自然风光和诗人微妙的内心世界。你很可能会惊叹不已：在我们祖国的艺苑里，竟绽开过如此美妙的奇葩！
岑参赏析诗歌赏析 篇3
[唐]岑参
轮台城头夜吹角，轮台城北旄头落。
羽书昨夜过渠黎，单于已在金山西。
戍楼西望烟尘黑，汉兵屯在轮台北。
上将拥旄西出征，平明吹笛大军行。
四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动。
虏塞兵气连云屯，战场白骨缠草根。
剑河风急雪片阔，沙口石冻马蹄脱。
亚相勤王甘苦辛，誓将报主静边尘。
古来青史谁不见，今见功名胜古人。
注释：
【1】封大夫：即封常清，唐朝将领，蒲州猗氏人，以军功擢安西副大都护、安西四镇节度副大使、知节度事，后又升任北庭都护，持节安西节度使。
【2】西征：此次西征事迹未见史书记载。
【3】角：军中乐器，吹奏以报时，类似今日的军号。
【4】旄（máo）头：星名，二十八宿中的昴星。古人认为它主载胡人兴衰。
【5】旄头落：为胡人失败之兆。
【6】羽书：即羽檄，军中的紧急文书，上插羽毛，以表示加急。
【7】渠黎：汉代西域国名，在今新疆轮台东南。
【8】单（chán）于：汉代匈奴君长的称号，此指西域游牧民族首领。
【9】金山：指乌鲁木齐东面的博格多山，一说指阿尔泰山。
【10】戍楼：军队驻防的城楼。
【11】上将：即大将，指封常清。
【12】旄：节旄，军权之象征。古代出征的大将或出使的使臣，都以节旄用以标明身份的信物，为君王所赐。节旄用金属或竹子做成，而以牦牛尾装饰在端部，称旄。
【13】平明：一作“小胡”。
【14】伐鼓：一作“戍鼓”。
【15】雪海：西域湖泊名，在天山主峰与伊塞克湖之间。
【16】三军：泛指全军。
【17】阴山：在今内蒙古自治区中部。
【18】虏塞：敌国的军事要塞。
【19】兵气：战斗的气氛。
【20】剑河：地名，在今新疆境内。一说即今俄罗斯境内的叶尼赛河上游。
【21】沙口：一作“河口”，地理位置待考。或指剑河河口。
【22】亚相：指御史大夫封常清。在汉代御史大夫位置仅次于宰相，故称亚相。
【23】勤王：勤劳王事，为国效力。
【24】静边尘：犹言平定边患。
【25】青史：史籍。古代以竹简记事，色泽作青色，故称青史。
作品赏析：
这一首诗写的是白天出征，诗中写景状物都紧紧扣题，并寓含歌颂揄扬之意。？？这首边塞诗虽题为送行，却重在西征。希望对方扫清边尘，立功异域。
诗起首六句先写战前两军对垒的紧张状态。紧接四句写白昼出师接仗，然后写奇寒与牺牲。讴歌将士抗敌奋不顾身。末四句照应题目，预祝凯旋，以颂扬作结。
全诗一张一弛，抑扬顿挫，结构严谨。有描写，有烘托，有想象，有夸张，手法多样。情韵灵活，充满浪漫主义激情。
这首七古与《走马川行奉送封大夫出师西征》内容不同，《走马川行奉送封大夫出师西征》未写战斗，是通过将士顶风冒雪的夜行军情景烘托必胜之势；此诗则直写战阵之事，具体手法也有所不同。全诗可分为四层。
起首六句写战斗以前两军对垒的紧张状态。虽是制造气氛，却与《走马川行奉送封大夫出师西征》从自然环境落笔不同。那里是飞沙走石，暗示将有一场激战；而这里却直接从战阵入手：军府驻地的城头，角声划破夜空，呈现出一种异样的沉寂，暗示部队已进入紧张的备战状态。据《史记·天官书》：“昴为髦头（旄头），胡星也”，古人认为旄头跳跃主胡兵大起，而“旄头落”则主胡兵覆灭。“轮台城头夜吹角，轮台城北旄头落”，连用“轮台城”三字开头，造成连贯的语势，烘托出围绕此城的战时气氛。把“夜吹角”与“旄头落”两种现象联系起来，既能表达一种敌忾的意味，又象征唐军之必胜。气氛酝足，然后倒插一笔：“羽书昨夜过渠黎（在今新疆轮台县东南），单于已在金山西”，交待出局势紧张的原因在于胡兵入寇。果因倒置的手法，使开篇奇突警湛。“单于已在金山西”与“汉兵屯在轮台北”，以相同句式，两个“在”字，写出两军对垒之势。敌对双方如此逼近，以至“戍楼西望烟尘黑”，写出一种濒临激战的静默。局势之紧张，大有一触即发之势。
紧接四句写白昼出师与接仗。手法上与《走马川行奉送封大夫出师西征》写夜行军大不一样，那里是衔枚急走，不闻人声，极力描写自然；而这里极力渲染吹笛伐鼓，是堂堂之阵，正正之旗，突出军队的声威。开篇是那样奇突，而写出师是如此从容、镇定，一张一弛，气势益显。作者写自然好写大风大雪、极寒酷热，而这里写军事也是同一作风，将是拥旄之“上将”，三军则写作“大军”，士卒呐喊是“大呼”。总之，“其所表现的人物事实都是最伟大、最雄壮的、最愉快的，好像一百二十面鼓，七十面金钲合奏的鼓吹曲一样，十分震动人的耳鼓。和那丝竹一般细碎而悲哀的诗人正相反对。”（徐嘉瑞《岑参》）于是军队的声威超于自然之上，仿佛冰冻的雪海亦为之汹涌，巍巍阴山亦为之摇撼，这出神入化之笔表现出一种所向无敌的气概。
“三军大呼阴山动”，似乎胡兵亦将败如山倒。殊不知下面四句中，作者拗折一笔，战斗并非势如破竹，而斗争异常艰苦。“虏塞兵气连云屯”，极言对方军队集结之多。诗人借对方兵力强大以突出己方兵力的更为强大，这种以强衬强的手法极妙。“战场白骨缠草根”，借战场气氛之惨淡暗示战斗必有重大伤亡。以下两句又极写气候之奇寒。“剑河”、“沙口”这些地名有泛指意味，地名本身亦似带杀气；写风曰“急”，写雪片曰“阔”，均突出了边地气候之特征；而“石冻马蹄脱”一语尤奇：石头本硬，“石冻”则更硬，竟能使马蹄脱落，则战争之艰苦就不言而喻了。作者写奇寒与牺牲，似是渲染战争之恐怖，但这并不是他的最终目的。作为一个意志坚忍、喜好宏伟壮烈事物的诗人，如此淋漓兴会地写战场的`严寒与危苦，是在直面正视和欣赏一种悲壮画面，他这样写，正是歌颂将士之奋不顾身。他越是写危险与痛苦，便“越发得意，好像吃辣子的人，越辣的眼泪出，更越发快活。”（徐嘉瑞《岑参》）下一层中说到“甘苦辛”，亦应有他自身体验在内。
末四句照应题目，预祝奏凯，以颂扬作结。封常清于天宝十三载（754年）以节度使摄御史大夫，御史大夫在汉时位次宰相，故诗中美称为“亚相”。“誓将报主静边尘”，虽只写“誓”，但通过前面两层对战争的正面叙写与侧面烘托，已经有力地暗示出此战必胜的结局。末二句预祝之词，说“谁不见”，意味着古人之功名书在简策，万口流传，早觉不新鲜了，数风流人物，则当看今朝。“今见功名胜古人”，朴质无华而掷地有声，遥应篇首而足以振起全篇。上一层写战斗艰苦而此处写战胜之荣耀，一抑一扬，跌宕生姿。前此皆两句转韵，节奏较促，此四句却一韵流转而下，恰有奏捷的轻松愉快之感。在别的诗人看来，一面是“战场白骨缠草根”而一面是“今见功名胜古人”，不免生出“一将功成万骨枯”一类感慨，盖其同情在于弱者一面。而作为盛唐时代浪漫诗风的重要代表作家的岑参，则更喜欢强者，喜欢塑造“超人”的形象。读者从“古来青史谁不见，今见功名胜古人”所感到的正是如此。
全诗四层写来一张一弛，顿挫抑扬，结构紧凑，音情配合极好。有正面描写，有侧面烘托，又运用象征、想象和夸张等手法，特别是渲染大军声威，造成极宏伟壮阔的画面，使全诗充满浪漫主义激情和边塞生活的气息，成功地表现了三军将士建功报国的英勇气概。就此而言，又与《走马川行奉送封大夫出师西征》并无二致。
岑参赏析诗歌赏析 篇4
原文：
出门复入门，两脚但如旧。
所向泥活活，思君令人瘦。
沉吟坐西轩，饮食错昏昼。
寸步曲江头，难为一相就。
吁嗟呼苍生，稼穑不可救。
安得诛云师，畴能补天漏。
大明韬日月，旷野号禽兽。
君子强逶迤，小人困驰骤。
维南有崇山，恐与川浸溜。
是节东篱菊，纷披为谁秀。
岑生多新诗，性亦嗜醇酎。
采采黄金花，何由满衣袖。
译文
方欲应邀出门造访，又返回门内，那密集落地的雨点只启依然下个不停。
去往师家的道路泥泞，欲去看望于师，无法启行，想师想得我容颜消瘦。
我独自坐在西窗下深思不已，连吃饭也辨不清启黄昏还启白天。
虽然我距您的住处很却，却难得去与您会面一次。
唉，可怜！那些受苦受难的老百姓，被水淹毁的庄稼启无可挽救了。
怎么才能除去那可恶的'云师？谁能去将那天漏处补住？
日、月隐去了光辉，禽兽在空旷的原野里哀号。
官员们勉强做出从容自得的样子，老百姓却困于泥泞而难以行走。
城南边有座终南高山，恐怕它也会被那急流的河水淹没漂走。
今天这个重阳佳节，东篱的菊花师在为谁开的这么好？
岑参先生有很多新诗，生性也特别喜欢香醇的美酒。
雨中，眼看着那样繁多的x花，怎能使师的衣袖装满呢？
注释
岑参：盛唐著名诗人，为杜甫诗友。
复：启再三再四。因为雨所困，故方欲出门访友，又复入门。
泥活活：读音“括”，走在泥淖中所发出的声音。
饭食错昏昼：阴雨不辨昏昼，故饭食颠倒。
寸步：启说离得很却。但难得去拜访。
云师：云神，名丰隆，一说名屏翳。畴：谁。
大明：即指日月。韬：韬晦。日夜下雨，故日月尽晦。
君子：指朝廷官员。逶迤：犹委蛇，从容自得的样子。小人：指平民和仆役。他们都启徒步，所以困于奔走。
溜：水流漂急。
纷披：启盛开，不能赏玩，所以说“为谁秀”。
新语：一作“新诗”，醇酣即醇酒，酣音宙。
黄金花：指菊花，古人多用菊花制酒。
赏析：
这首诗和《秋雨叹》三首当是同时之作，写于公元754年（唐玄宗天宝十三载）秋天。岑参，是杜甫诗友之一，与高适齐名，在长安时，也经常和杜甫同游。杜甫无时不关心人民，故于怀友之中，忽发苍生之叹。
岑参赏析诗歌赏析 篇5
岑参(约715—770)唐代诗人，与高适并称“高岑。岑参是唐代著名的边塞诗人，两度出塞，六年边塞生活，使岑参的诗境界空前开阔，雄奇瑰丽的浪漫色彩成为他边塞诗的基调。他既热情歌颂了唐军的勇武和战功，也委婉揭示了战争的残酷和悲惨。大大开拓了边塞诗的创作题材和艺术境界。
岑诗的主要思想倾向是慷慨报国的英雄气概和不畏艰难的乐观精神；艺术上气势雄伟，想象丰富，夸张大胆，色彩绚丽，造意新奇，风格峭拔。他擅长以七言歌行描绘壮丽多姿的边塞风光，抒发豪放奔腾的感情，歌颂边防将士的战斗精神。
逢入京使
故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。
马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
背景：
天宝八年（七四九年），岑参第一次远赴西域。诗人在赴任途中，遇到入京的人，请他给自已家里带个口信，纯朴的描写流露出诗人深深的思乡之情。
大意：
回头东望故园千里，路途遥远迷漫；满面龙钟两袖淋漓，涕泪依然不干。途中与君马上邂逅，修书却无纸笔；唯有托你捎个口信，回家报个平安。
主题：
表达诗人远涉边塞的思乡怀亲之情。
赏析：
第一句是写眼前的实景。“故园”指的是在长安自己的家。“东望”是点明长安的位置。离开长安已经好多天，回头一望，只觉长路漫漫，尘烟蔽天。
第二句带有夸张的意味，是强调自己思忆亲人的激情，这里就暗暗透出捎家书的意思了。“龙钟”在这里是淋漓沾湿的意思。“龙钟”和“泪不干”都形象地描绘了诗人对长安亲人无限眷念的深情神态。
三四句完全是行者匆匆的口气。走马相逢，没有纸笔，也顾不上写信了，就请你给我捎个平安的口信到家里吧！岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心，此时，心情是复杂的，一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人开阔豪迈的胸襟
白雪歌送武判官归京
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪，
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。
瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
主旨：这首诗描写了西北边塞特有的奇异风光，表现了诗人雪中送客的依依惜别之情和因朋友返京而产生的无限惆怅。
1）诗中的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”是千古咏雪名句，请结合该句的修辞方法谈谈它的艺术效果。
一夜大风雪造出来的冰雪世界，好像是春风吹了一夜，使千树万树开满了梨花。运用比喻的修辞，以梨花比雪花，以千万株梨树枝头的繁花来比边塞的茫茫雪原，加上“忽”的配用，写出了雪下得大而急，也描绘了充满浓郁春意的奇丽壮美境界。诗人笔下呈现出来的这个春意盎然的梨花满树的春天景象，是他的想象和主观感受，可是却把雪的洁白、鲜润的特点揭示出来了，也为这个寒冷的边塞增添了无限春意。表现了作者的欣喜之情。
2）“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”的作用
这两句是过渡性的，将视线又转向“外景”，以百丈坚冰点缀大的环境，以万里愁云引出送别的气氛。下面写送别的场面，天色已晚，暮雪纷纷，红旗不卷，“归客”登程，此情此景，令人黯然。但诗人却抛开了离愁别绪，以高昂的格调收束全篇。
3）赏析：纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
在白雪的辉映下，那面静止的红旗多么瑰丽。以纷纷下辕门的“暮雪”映衬冻不翻的“红旗”，以“动”衬“静”，以“白”衬“红”，表现送行人郁结不开的惜别情意。其中的“掣”字用得十分精确，真实地描绘出红旗冻住了，北风吹着也不飘动的情状。诗句奇特而壮美。
4）古人称赞本诗最末一句是景中藏情，你能体会出本句诗中暗含怎样的思想感情吗？
山回路转不见君，雪上空留马行处。这两句是写友人离去以后的情景：山回路转，友人的身影已经看不到了，此时诗人仍伫立在风雪中，远望友人离去的路，只见雪地上留下一行长长的马蹄印。诗人送友人归去时依依不舍的深情，以及他的思乡之情，都通过“雪上空留马行处”这句诗表达出来了。这样的`结尾，犹如撞钟，清音有余，使人产生无穷的遐想。
写作特色：
①这首歌行体诗《白雪歌送武判官归京》咏雪兼送别，而以“雪”贯串全篇。以雪起，写送别前、送别时所在地的雪；以雪终，写送别后目送友人望到的雪景；以雪为叙事线索，写了送别友人的过程；又以雪为寄托离情之物，美丽纯洁。
②这首诗通篇写景，通篇有情。借景抒情，景中有情。
如：饯别友人分手之际，“愁云惨淡万里凝”恰是诗人此刻心境的写照。“山回路转不见君，雪上空留马行处”，更是意味深长，不但流露了诗人当时“送君去”的依依惜别之意，而且揭示出作者“不见君”后心灵深处若有所失的虚空和惆怅，甚至还可能夹带着因友人归去而触发起来的思乡之情。
③思想性与艺术性高度结合。
这首诗不但出色地刻画了我国西北边疆奇特瑰丽的风光，还成功地表现了将士们的精神风貌。写送别却豪壮、乐观，全无令人神伤之情，把依依的送别写得豪迈奔放，体现了诗人浪漫乐观的本色。
走马川行奉送封大夫出师西征
君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。
轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。
匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞，汉家大将西出师。
将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨，风头如刀面如割。
马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。
虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接，车师西门伫献捷。
诗文解释：
你没看见走马川在雪海边，黄沙扬起茫茫一片，一直连接到天上。
轮台到了九月狂风整夜地呼啸，走马川的石头像斗一样大，随着风势被吹得满地乱滚。
现在匈奴牧草茂盛军马正壮，金山西边，烟尘飞扬，汉家的大将就要出兵西征了。将军的金甲在夜间也不脱下，半夜行军，枪戈相互触碰。风头凶猛锐利，吹到脸上像刀割一样。
马身上的毛挂着雪片仍然汗气蒸腾，五花马身上斑纹的汗气立即变成冰。在幕帐中起草檄文砚台里的水也凝结了。
料想敌军听到汉军出征定会惧怕，不敢短兵相接来交战，将士们一定可以在西门等候捷报。
主旨：充分表现将士英勇艰苦的战斗生活和积极激昂的精神面貌,诗的最后表达了诗人对胜利的信心。
赏析：岑参诗的特点是意奇语奇，尤其是边塞之作，奇气益著。《白雪歌送武判官归京》是奇而婉，侧重在表现边塞绮丽瑰异的风光，给人以清新俊逸之感；这首诗则是奇而壮，风沙的猛烈、人物的豪迈，都给人以雄浑壮美之感。诗虽叙征战，却以叙寒冷为主，暗示冒雪征战之伟功。语句豪爽，全诗句句用韵，三句一转，节奏急切有力，激越豪壮。为了表现边防将士高昂的爱国精神，诗人用了反衬手法，极力渲染、夸张环境的恶劣，来突出人物不畏艰险的精神。
君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。开首极力渲染环境恶劣、风沙遮天蔽日。
首先围绕“风”字落笔，描写出征的自然环境。这次出征将经过走马川、雪海边，穿进戈壁沙漠。“平沙莽莽黄入天”，这是典型的绝域风沙景色，狂风怒卷，黄沙飞扬，遮天蔽日，迷迷蒙蒙，一派混沌的景象。开头三句无一“风”字，但捕捉住了风“色”，把风的猛烈写得历历在目。这是白天的景象。
“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。”对风由暗写转入明写，行军由白日而入黑夜，风“色”是看不见了，便转到写风声。狂风象发疯的野兽，在怒吼，在咆哮，“吼”字形象地显示了风猛风大。接着又通过写石头来写风。斗大的石头，居然被风吹得满地滚动，再著一“乱”字，就更表现出风的狂暴。“平沙莽莽”句写天，“石乱走”句写地，三言两语就把环境的险恶生动地勾勒出来了。
下面写匈奴利用草黄马肥的时机发动了进攻，“金山西见烟尘飞”，“烟尘飞”三字，形容报警的烽烟同匈奴铁骑卷起的尘土一起飞扬，既表现了匈奴军旅的气势，也说明了唐军早有戒备。下面，诗由造境转而写人，诗歌的主人公──顶风冒寒前进着的唐军将士出现了。诗人抓住典型的环境和细节来描写唐军将士勇武无敌的飒爽英姿。如环境是夜间，“将军金甲夜不脱”，以夜不脱甲，写将军重任在肩，以身作则。“半夜军行戈相拨”写半夜行军，从“戈相拨”的细节可以想见夜晚一片漆黑，和大军疾走、军容整肃严明的情景。写边地的严寒，不写千丈之坚冰，而是通过几个细节来描写来表现的。“风头如刀面如割”，呼应前面风的描写；同时也是大漠行军最真切的感受。
“马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰。”战马在寒风中奔驰，那蒸腾的汗水，立刻在马毛上凝结成冰。诗人抓住了马身上那凝而又化、化而又凝的汗水进行细致的刻划，以少胜多，充分渲染了天气的严寒，环境的艰苦和临战的紧张气氛。“幕中草檄砚水凝”，军幕中起草檄文时，发现连砚水也冻结了。诗人巧妙地抓住了这个细节，表现出将士们斗风傲雪的战斗豪情。这样的军队有谁能敌呢？这就引出了最后三句，料想敌军闻风丧胆，预祝凯旋而归，行文自然水到渠成。
诗歌赏析 篇6
《除夜作》
高适
旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然?
故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
赏析
除夕之夜，传统的习惯是一家欢聚，“达旦不眠，谓之守岁”(《风土记》)。诗题《除夜作》，本应唤起作者对这个传统佳节的美好记忆，然而这首诗中的除夕夜却是另一种情景。
诗的开头就是“旅馆”二字，看似平平，却不可忽视，全诗的感情就是由此而生发开来的。这是一个除夕之夜，诗人眼看着外面家家户户灯火通明，欢聚一堂，而他却远离家人，身居客舍。两相对照，诗人触景生情，连眼前那盏同样有着光和热的灯，也变得“寒”气袭人了。“寒灯”二字，渲染了旅馆的清冷和诗人内心的凄寂。除夕之夜，寒灯只影，诗人难于入眠，而“独不眠”又会想到一家团聚，其乐融融的守岁景象，这更让诗人内心难耐。所以这一句看上去是写眼前景、眼前事，但是却处处从反面扣紧诗题，描绘出一个孤寂清冷的意境。第二句“客心何事转凄然”，这是一个转承的句子，用提问的形式将思想感情更明朗化，从而逼出下文。“客”是自指，因身在客中，故称“客”。诗中问道，是什么使得客人心里面变得凄凉悲伤?原因就是他身处除夕之夜。晚上那一片浓厚的除夕气氛，把诗人包围在寒灯只影的客舍之中，他的孤寂凄然之感便油然而生了。此句中“转凄然”三个字写出了在除夕之夜，作者单身一人的孤苦;对千里之外故乡亲人的思念;以及对时光流逝之快的感叹。
诗中写完一二句后，诗人似乎要倾吐他此刻的心绪了，可是，他却又撇开自己，从远方的故乡写来：“故乡今夜思千里。”“故乡”，是借指故乡的亲人;“千里”，借指千里之外的诗人自己。意思是说：“故乡的亲人在这个除夕之夜定是在想念着千里之外的我，想着我今夜不知落在何处，想着我一个人如何度过今晚。”其实，这也正是“千里思故乡”的一种表现。诗人并没有直接表达对故乡的思念，而是表达的更加含蓄委婉
“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以明朝又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要为诗人增添新的白发。清代沈德潜评价说：“作故乡亲友思千里外人，愈有意味。”(《唐诗别裁》)之所以“愈有意味”，就是因为诗人巧妙地运用“对写法”，把深挚的情思抒发得更为婉曲含蕴。这在古典诗歌中也是一种常见的表现手法，如杜甫的《月夜》：“今夜觞州月，闺中只独看。”诗中写的是妻子思念丈夫，其实恰恰是诗人自己感情的折射。
明代胡应麟认为，绝句“对结者须意尽。如……高达夫‘故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年’，添著一语不得乃可”(《诗薮·内编》卷六)。所谓“意尽”，是指诗意的完整;所谓“添著一语不得”，也就是指语言的精炼。“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”，正是把双方思之久、思之深、思之苦，集中地通过除夕之夜抒写出来了，完满地表现了诗的主题思想。因此，就这首诗的高度概括和精炼含蓄的特色而言，已经收到了“意尽”和“添著一语不得”的艺术效果。
诗歌赏析 篇7
关于七夕，遥望星空，你却在想着谁?
关于，所谓的七夕，满满的，全是伤感。
要该有怎样的勇气，才敢去仰望星空。
是不是，我们在不同的城市，却也不在看同一颗星星。
不，这阴雨的天气，怎么会有星星。
为什么，觉得，丁点的雨水打在身上。
却是，那么的疼，那么的疼。
还是被灵魂，彻底的打败了。
满脸泪水，冲进雨里。
好让自己都觉察不到，自己在哭泣。
如果说，雨水可以传递思念。
那么，我那深深地期盼。
贝贝，你是否听得到。
情人节快乐。
多么迂腐的词句。
情人节快乐。
多么可笑的祝福。
雨水，是咸的，还是？
不小心哭泣的灵魂背叛自己？
拼命的掐着自己，不要去想。
可是，为什么？
脑子满满的全是那张脸？
狼狈，竟如此的狼狈。
是宿命，还是难以逃脱的劫难？
我想努力，看看前方的那个影子。
却被雨水，狠狠侵蚀。
我想，这个节日。
只有烟在，才不会觉得寂寞。
我跌倒在下着雨的大街。
期待，那双手把我拉起。
一种陌生，却把我推开。
我蹲在街角，狠狠的哭泣。
只是，雨还在下，时间还在走。
我拿着，永远寄不出的礼物。
还在原地张望着。
雨水中，仿佛还飘着一种气息。
一种难以忘却的气息。
我在寻找，是否有你的影子？
贝贝，雨不停的下着。
脑子不停的想着，时间停的走着。
那种思念，像剪不断的丝。
对不起，
我爱你。
突然觉得，
爱，这个字眼。
多么可笑。
多他娘的可悲。
可是，
为什么，满满的全是贝贝。
突然间，脑子一片空白。
觉得，身边的人都在和自己抢氧气。
我希望，
我希望，
我希望，
我希望，
是不是，希望的太多。
反而，得到了惩罚。
我只是，希望，你快点长大。
我还这等着你。
诗歌赏析 篇8
1、学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？——《论语·学而》
温故而知新，可以为师矣。——《论语·为政》
学而不思则罔，思而不学则殆。——《论语·为政》
知之为知之，不知为不知，是知也。——《论语·为政》
见贤思齐焉，见不贤而自内省也。——《论语·里仁》
三人行，必有我师焉。择其善者而从之，其不善者而改之。——《论语·述而》
己所不欲，勿施于人。——《论语·卫灵公》
2、鱼，我所欲也；熊掌，亦我所欲也，二者不可得兼，舍鱼而取熊掌者也。生，亦我所欲也；义，亦我所欲也，二者不可得兼，舍生而取义者也。——《孟子·告子上·鱼我所欲也》
3、故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。——《孟子·告子下·生于忧患，死于安乐》
4、夫战，勇气也，一鼓作气，再而衰，三而竭。——《左传·曹刿论战》
5、吾妻之美我者，私我也；妾之美我者，畏我也；客之美我者，欲有求于我也。——《战国策·邹忌讽齐王纳谏》
6、亲贤臣，远小人，此先汉所以兴隆也；亲小人，远贤臣，此后汉所以倾颓也。——诸葛亮《出师表》苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯。——诸葛亮《出师表》
7、阡陌交通，鸡犬相闻。——陶渊明《桃花源记》
8、巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。——郦道远《三峡》
9、世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有。——韩愈《马说》
10、山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。——刘禹锡《陋室铭》
11、青树翠蔓，蒙络摇缀，参差披拂。——柳宗元《小石潭记》
12、先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。——范仲淹《岳阳楼记》
13、醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。——欧阳修《醉翁亭记》
14、予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。——周敦颐《爱莲说》
15、庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。——苏轼《记承天诗夜游》
16、天大寒，砚冰坚，手指不可屈伸，弗之怠。——宋濂《送东阳马生序》
17、关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。——《诗经·关雎》
18、蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。——《诗经·蒹葭》
19、日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。——曹操《观沧海》
20、采菊东篱下，悠然见南山。——陶渊明《饮酒》
诗歌赏析 篇9
小村寂寂寞寞
干完一天农活晚上
挤在村校的破教室里
父亲当先生
他的学生是多年的庄稼能手
认识的土坷比字眼多
母亲最小
母亲的字比谁都好
母亲家在村东头的田边
孤零零的一所茅屋
东边坡上有很多坟垄
夏夜猫头鹰和“鬼火”时常出没
父亲的天性让他当侠士
踏上小路
父亲的话题比任何时候都多
母亲静静的象个孩子
母亲的眼睛是黑宝石
父亲是她的光辉永不消逝的光环
诗歌赏析 篇10
（一）
秋雨纷纷
天色昏昏
风稍寒
夜月隐
心念微起
随风飘远
哪里去
哪里你
今月隐隐
吾心隐隐
痛了心
痛谁心
东坡曾说
阴晴圆缺
中秋至
难寻伊
（二）
害怕这样的夜。月光太冷，太矫情
躲在文字的后面，想象曾经的欢愉
风吹过树梢，在阡陌，在沟渠
追赶又一轮的圆满
夜色煎熬着梦境，借点点星光
缝补走失的岁月
雕花窗，关不住桂花的香气
童年的影子，时光的散片，一步步向我靠近
夏天就这样过去了
没有了蝉鸣和蛙躁，一切都静止下来
思念，缓缓穿过每一条河流
在月光下独舞，吟咏
这一刻，我是孤独的
也是幸福的
顺着风，陈年的酒香，赶过来
在岁月的褶皱里，滋养苍白的词语
和一些隐秘的疼痛
秋水之上，时光被窃取了记忆
所有的风景都成为永恒
夜，一低再低
抚摸每一片花朵和叶子，忧伤
或者醉
请相信，在这个温情的季节
桂花的香气，会把思念填满
只剩下，月的独白
在如水的光芒里，怀揣着乡愁赶路
诗歌赏析 篇11
捧着一束郁金香
焦虑着来回的走。
天上已是新月如钩，
朦朦的映着我的清瘦，
等你，在七夕的路口。
露浓，
把薄衫浸透。
大概织女已牵住了牛郎的手，
一年的思恋，
一年的等候，
这一刻，
像堤坝决了口。
我的心在微微的颤抖，
相见时，
一定把你吻够。
秀发的飘逸，
秋水的温柔，
一样样，
我都想全部拥有！
清辉笼罩着田头，
乳汁一样，
和着青蛙的鸣奏。
织女是否还依偎在牛郎的胸口？
激动的血液一定在滚滚奔流！
我捧着郁金香，
等你，
依旧，依旧……
诗歌赏析 篇12
志愿者
- 归尘
哦，不要纠结于日神艺术的幻觉
以及酒神艺术的本能
创造新的感受世界，新的神与不被获解的艺术
这是我们迫切的灵魂，作为向上者以及欲想者
-
我仍志愿
重估一切价值
不过抛却一切
我仍志愿
自此没有价值
所以诞生永恒价值
-
一切都曾有过的将我们充实地足够沉默
但没有清朗
正如诗人之投身春日
度过冬日之天
便趋紧友爱的渺小之幸福
称作温良
可是我的朋友们啊
那是懦弱！
它将人类及其艺术家的灵魂驯服
作为完善之驯服者
它将人类驯服为自身最好的驯兽
-
我仍志愿那于橄榄树之山巅
闪电带来的幸福
它终将来过
并一直来过
它火热
它近了
那伟大的正午！
-
我仍那般志愿
以意志者的自身
碾碎那渺小的白天以及温良太阳
我们应当清朗并附着沉默
诗歌赏析 篇13
《想念》
不听，不嗅，不知否！
不知伊人，何处捧红豆！
君往相思处，不忘佳人手！
一低头，人与桃花瘦！
《悲》
孤影月下醉，把酒歌心碎！
一杯只一悲，一泪老一辈！
《泪》
一滴雨，一滴泪，一叶荷花，伊人醉！
孤城雨，残梦回，悲翁心戚戚，老妪常涕泪！
《思念——心痕》
雨落闲人泪，歌弦赋离悲。
寒风透衣袖，弱心寸寸碎！
不见故人来，只手捧酒杯！
何时再聚首，诉说前后累！
《夜月—心痕》
孤月拨清辉，冰雪夜人回！
夜深人不寐，歌弦两行泪！
《冰念—心痕》
寒雪伴孤灯，冬风袭孤城。
摇曳相思里，无言残梦中！
《夜城—心痕》
孤城寂寂夜深深，门扉紧紧雪纷纷！
谁家灯火几明灭，谁人路上踏雪痕。
高楼深处有人家，见面始觉若邻人。
何时相伴明月下，细数过往泪满身！
《初冬－印象》
花落雁飞雨隐匿，雾霭朦胧一冬来。
枝头雀儿声声脆，刹时梨花片片开。
小儿嬉戏花瓣上，印痕凌乱梨花海。
何时驻足这街角，品味初冬心纸白。
诗歌赏析 篇14
《重阳节的夜》
是谁 敲碎了
一千二百年前的太阳
遗落满天银白的碎片
寒光闪闪
人们煞有介事地把它定义为星星有人说它玲珑剔透
有人说它熠熠生辉
有人说它是亲人凝望的双眸
有人说它是过往伟人灵魂的归宿
我不能界定
但它的冷它的清恰如我的心情
虽然
南国的夜依然
闷热到让人心情沉重
是谁 把喜怒哀乐
精练成一千二百年后的月亮
挂在红尘的柳树梢头顾盼
用它的阴晴圆缺
牵扯古往今来的离愁别恨
一泻千里的白练上
踯躅着王维的诗李白的酒
永恒地眷恋和落寞
一千二百年前的回眸
搁浅在一千而二百年后的心头
注定了今生的拥有
我的声音如空谷回音
挥之不去的忧愁
在重阳节的夜
在南国骚动的街头
诗歌赏析 篇15
生命有着太多的小磨难，
生命在一次次无奈中低下了头颅，
生命有着无法停止的焦虑，
生命在苦难中挣扎，
生命在欲求不满中争斗，
生命在暴风雨中颤抖，
生命在漫漫长夜中哭泣，
生命的悲剧在一幕幕地重演，
生命在做无情的杀伐，
生命在炮火纷飞中向前冲，
生命在尸山体海中沉默，
生命在风吹雨打中坚强，
生命在牺牲中换取和平，
生命在一点点的感动，
生命在一次次的爱中付出，
生命在慢慢地成长，
生命在书写非凡的路程，
生命在不停地追求，
生命是日常中的忙忙碌碌，
生命是平常的烦恼琐碎，
生命是小孩的玩闹戏跑，
生命会诞生，
生命会逝去，
生命有大小的抉择，
生命是水深火热，
生命是你的真实的存在着。
《雨巷》诗歌赏析 篇16
我只是茫茫时代大海中的一粒沙尘，被海水吞噬得再无飞扬的气力，只能苟延残喘于幽暗的陆地。上帝听见了我无望的祈祷，将我幻化为人形，去追寻沙尘可遇不可求的珍贵。
带着惶恐与欣喜的我，走进了江南烟雨朦胧的小巷中。缘故，许是小巷因为绵绵梅雨的缘故，而变得愈发漆黑、阴冷。我撑着油纸伞心里想着：得快步跨过这不吉利的地方。地上青石板的水坑太多，我只得慢下脚步。天上棉花似的乌云，一簇挨着一簇，占据着整片纯洁无暇的天空，小巷两边的木门紧闭，只留下雨滴敲打在青石板上的滴答声，滴进我心窝，让我和雨滴的呼吸变得一致。突然间，眼前本来杳无人息的巷子中，竟多出了一位与我同样撑着油纸伞的妙龄女子。她似乎也在为这江南绵雨而苦恼、忧愁，俨然不知“邂逅”会在江南高发。向背影望去，我看到她身材匀称，婀娜多姿。在我眼中，她就如《诗经》中《硕人》所写：手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。在我思维跳跃之际，她停住了脚步，缓缓倾斜了手中的伞，微微在小巷的某一处角落，抬起了她明亮的眼睛，注视着空气中漫天飞舞的雨点。虽然眼睛明亮，可眼里满是浓的化不开的愁绪，凝结在黑色的瞳仁里，吸引着我的心，原来这是就我所要寻找的那份珍贵。
我明白了，她和我是那么相似，想逃离这小巷，却又不得不一步一步踏过这不长不短的距离。若要用花来形容这曼妙的女子，恐怕只有丁香了。“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”我随即加快了步伐，以便可以和我的丁香姑娘说一会儿话，道一声珍重。我离她愈发的近了，恍若情真意切地瞧见了她那愁绪的瞳仁。当我想凑得更近时，她却如柳絮般霎那间飘离了我的视线。“我是在梦里吗？可雨下到我身上是事实啊。”我自问自答道。雨点依旧敲打着青石板，小巷的尽头，我又望见了这位丁香姑娘，只是眼神不变，脸庞多了一丝清浅的微笑。
我继续徘徊着、徘徊着，脑海里挥之不去的是刚才的微笑，这雨有这么大的魔力吗？把她的颜色、芬芳、忧愁都擦拭掉。甚至，那意味深长的微笑。我继续徘徊着、徘徊着，长长的小巷我瞧见了出口，也望见了失落和希望。哪怕再梦一回也不要紧，我仍希望前方会出现我的丁香姑娘，她的眼神是忧愁的，身段是婀娜的，背影是唯美的……
《雨巷》诗歌赏析 篇17
戴望舒的诗深蕴中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。
这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。
诗的开头一节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长、又寂寥的雨巷，我期望逢着一个丁香一样地，结着愁怨的
姑娘。”写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的期望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行,“期望逢着/一个丁香一样的/结着着愁怨的姑娘”。诗开头点明了诗的主旨是抒写诗人追寻的“期望”。被蒙蒙细雨笼罩的“雨巷”“悠长、悠长”，没有尽头，暗示期望的迷蒙渺茫。“独自”、“寂寥”暗示了诗人知音难觅，孤独彷徨。期望是什么？期望是那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”。那么，这“姑娘”是谁？诗人心目中的“姑娘”结着什么样的愁怨？这是写诗人对人生理想的追求吗？这是写诗人对爱情的渴盼吗？也许都是，也许都不是。那么，就让我们循着诗人在雨巷行进的足迹，躲在一旁，悄悄地窥视吧。
第二节“她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；”诗人反复地拿丁香来比喻姑娘。丁香，是我国古典诗歌中常见的意象。我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝欲坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。诗人笔下的丁香一样的姑娘，容貌像丁香一样姣好美丽，品格像丁香一样高雅圣洁，心绪也像丁香一样忧愁惆怅。她愁什么?莫非是忧愁那负心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也许是,也许都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心灵，高雅而圣洁，美丽而动人。
第三节“她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。”这丁香一样的姑娘，在“我”的长久的期待中，终于姗姗走来了。她 “像我一样，像我一样”，读到这里，我们恍然有所领悟：原来这丁香姑娘就是“我”，“我”就是这丁香姑娘，我也有姑娘一样的美丽，也有姑娘一样的高洁，也有姑娘一样的忧愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。姑娘是我的心上人？姑娘是我的追求和理想的化身？也许是，也许都不是。我们不必追问得那么具体，也不必回答得那么确切。因为诗毕竟是诗，正如前人所说：“诗有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的诗，大都不是直接对现实的摹写，而往往是一种隐蔽灵魂的宣泄。正如一位诗家所说：“一个人在梦里泄露自己的潜意识，在诗作里泄露隐蔽的灵魂，然而也只是像梦一般朦胧的。从这种情境，我们体味到诗……是在于表现自己与隐藏自己之间。”
第四节“她静默地走近、走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。”“她默默地走近”，——看来“心有灵犀一点通”，两颗心灵已经接近、贴近，互相理解了，然而又终于从身边飘然而过，令“我”失望，她也“投出太息一般的眼光”，两人的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，不忍相离，又不得不相离，因而同病相怜；然而又正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着……“她飘过/像梦一般的，/像梦一般的凄婉迷茫。”“我”与姑娘的相遇，是一段真实的人生际遇，是“我”思之深切而出现的一种幻境，还是这简直就是写的一场梦？
第五节“像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。”“我”目送着丁香姑娘飘然远去,她走到了雨巷的尽头,“到了颓圮的篱墙”。“颓圮的篱墙”给人的心灵以巨大的震撼，丁香姑娘那么美，美好的事物理所当然应该生长在美好的环境、圣洁的土壤，但丁香姑娘却“到了颓圮的篱墙”，这巨大的反差，激起人们多少联想！那破落衰败的篱墙莫非竟是姑娘的归宿？莫非丁香姑娘处境艰险？莫非丁香姑娘命途多舛，遭受了沉重打击？这是感伤姑娘的不幸遭际，还是哀叹自己的生不逢时？
第六节 “在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。”这一节从字面看写姑娘的消失，实际是写美的毁灭，期望的毁灭。在“颓圮的篱墙”里，“消了她的颜色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆怅。”姑娘的一切都“消散”了，美被彻底地毁灭了！诗人追寻着的期望也彻底地毁灭了！这毁灭的期望，是诗人圣洁的爱情，还是诗人高尚的理想？
第七节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我期望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”姑娘消失了，期望毁灭了，但是“我”仍然没有放弃追求。诗的末尾与首节回应，我依然独自在悠长、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待期望。“逢着”改为“飘过”，让诗一般的故事在更加朦胧迷茫的梦幻中结尾。
名家点评
戴望舒的诗《雨巷》发表于《小说月报》第19卷第8号。编者叶绍钧对《雨巷》的评价是：《雨巷》“替新诗底音节开了一个新纪元。”
朱湘在致戴望舒的信中，对《我底记忆》颇多誉美之词，文中高度评价《雨巷》，认为“《雨巷》在音节上完美无疵”，与Poe的Annabel Lee“真是异曲同工”，“在音节上，比起唐人的长短句来，实在毫无逊色。”[5]
卞之琳在《戴望舒诗集序》中提到过这首诗，他说：“《雨巷》读起来好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版的扩充或者：稀释’。一种回荡的旋律和一种流畅的节奏，确乎在每节六行，各行长短不一，大体在一定间隔重复一个韵的七节诗里，贯彻始终。用惯了的意象和用滥了的词藻，却使这首诗的成功显得浅易、浮泛。”[6]
《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。
《雨巷》诗歌赏析 篇18
《雨巷》这首诗表达的思想感情比较复杂朦胧，教学时，既可以联系时代背景作解读，把这首诗看成诗人在那个特定年代感到迷茫、找不到出路的一种情绪的反映；也可以单纯把它看作一首爱情诗来阅读，一位青年在细雨蒙蒙的江南小巷邂逅一位姑娘后的情感抒发；还可以把它理解为诗人对理想和美好事物的追求的哲理诗来理解。
《雨巷》发表于1928年8月出版的《小说月报》的第19卷地8号上，是戴望舒的成名作和前期的代表作，他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。诗歌描绘了一幅江南小巷梅雨时节的阴沉雨景图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会暗喻为“悠长、悠长又寂寥的雨巷，”没有阳光也没有生机。只有梅雨绵绵。而抒情主人公“我”，就是在这样的雨巷中孤独“默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅”。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求中。“我希望逢着，一个丁香一样的，结着愁怨的姑娘。”诗中“丁香一样的姑娘，”就是这种美好理想的象征。但是这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态正是大革命失败后，一部分青年知识分子在政治低压下，找不到出路而陷于惶恐迷惘的心境的真实反映。这首诗约写于1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒写这首诗的时候只有二十二岁。一年多以前，他与同学一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入到了党的宣传工作中。1927年3月，因宣传革命而被反动当局逮捕拘留。“四一二”反革命政变后，不得不避居于上海松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。
一、诗歌赏析
开篇诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：空荡荡的小巷，只有诗人一人在雨中独行；而他彷徨不定的步态则分明流露出他内心的孤寂和苦闷之情。这个“丁香一样的姑娘”是诗人幻想出来的人物，他希望碰上的一个这样一个人物。第二节到第六节写了这个“丁香一样的姑娘”从出现到消失的全过程。她既具有丁香的美丽和颜色，又具有丁香的高洁和芬芳，还具有丁香的忧愁与哀怨的特点，使诗人的心中充满了期待和希望。但是，她却只是向诗人投出了一道“太息般的眼光”，然后，像梦一般轻盈而不着痕迹的飘过去！在恋恋不舍而又深感无奈的情绪状态中，诗人目送着“丁香姑娘”在雨巷中渐行渐远。“颓圮的篱笆墙”正是诗人希望破灭的象征，“丁香姑娘”终于消失在雨巷的尽头。诗的最后一节，在“悠长又寂寥的雨巷”中，又只剩下了诗人的独自彷徨，诗人似乎又将诗的开头所出现的那个镜头重放了一遍。收尾两节的词句几乎全部相同，只是将其中的“我希望逢着”改成了“我希望飘过”。这一改，一方面表明诗人并没有完全放弃希望，另一方面却让人感到诗人的希望越来越渺茫。
二、主题探讨
“一千个读者就有一千个哈姆莱特。”诗歌的鉴赏就是欣赏者通过艺术想象进行再创造的过程。由于思想水平、生活经验以及艺术修养等条件的差异，学生们对诗的理解也不尽相同。因此，教师要指导学生要尽力展开想象，以有限的意象，概括出尽可能丰富的生活内容。如下表：
因此，对于诗歌主旨的把握是可以多向的。同学们更倾向于爱情诗的理解。
三、艺术特色
《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。对于美好的东西，我们都想得到，当我们得不到的时候，自然会痛苦失落。《雨巷》的成功正在于戴望舒写出了我们每个人都曾经体验过的一种感情，那就是“忧伤”。诗歌把诗人的感觉就是这样传输给我们，使我们产生了共鸣，每位学生都可以想象在江南缠绵的雨中撑着一把油纸伞，走过苔痕斑斑的青石板路，走进那条细雨迷蒙的小巷中，体验一下在小巷中彳亍独行的意境。因而对于这首诗的欣赏，不知时代背景和诗人身世的读者，也许会寻着诗人所呈现的雨巷，把它当做一首单纯抒写忧怨或抒写爱情的作品去理解，去品尝；而知道时代背景和诗人身世的读者，却可以更深一层地去发掘它的象征意义，即领略出这是诗人在以雨巷中丁香一样的姑娘的飘然而去作为象征，抒写大革命退潮后无法排遣的忧郁与惆怅。
《雨巷》里的那位丁香一样的姑娘，显然受到命运的打击，但她没有乞求或颓唐，她是冷漠和高傲的，她仍然是那样的妩媚动人，她在沉重的悲哀依然昂着的尊贵的头，像一面旗子一样地忍受着落到头上的磨难。诗人在这里坚持了人的尊严和顽强生命力的思想。
赏析现代诗歌《雨巷》的象征手法
相对于古典诗歌而言，现代诗歌以其手法之多样，表现力之丰富意境之高远而似乎更难教学。这也成了很多的教师颇为棘手的难题。我个人认为，教师应当把如何引导学生把握诗歌的表现手法作为现代诗歌赏析的重点。因为诗歌大多包含强烈的感情，而感情的抒发通常通过一定的表现手法。比如艾青《我爱这土地》，舒婷的《致橡树》等都是用象征手法表达感情。戴望舒的《雨巷》用了什么艺术手法？
1927年，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷入彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。
《雨巷》发表于1928年，诗人在低沉的调子里，抒发自己沉重的情绪。在绵绵细雨中，他怀着痛苦而朦胧的“希望”，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长而又寂寥的雨巷”里。诗人的自我形象是孤独伤感的。但在那寂寥的雨巷里，却也寄寓着诗人对现实不满、失望和痛苦的情绪。
戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。（《望舒草序》）他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪;这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。
《雨巷》这首诗，写一位沉醉于感情追求的青年，常常独自彷徨在悠长的雨巷，等待一位姣好的姑娘，因为姑娘的家就在雨巷的尽头。除了春雨打在油纸伞上的声音，雨巷是寂寥的。主人公希望逢着的这位姑娘，她结着愁怨，她家的篱墙颓圮了，她显然受到命运的打击;她惆怅、凄清、叹息、迷茫，但她没有颓唐，没有乞求;她是冷漠和高傲的，她仍然是那么妩媚动人，她在沉重的悲哀中没有低下高贵的头，像一面迎风招展的旗子一样忍受着落到头上的磨难。诗人在这里表现了人的尊严和顽强的生命力。但诗人笔下的姑娘是感伤的，他拿丁香来比喻她。中国古诗里有许多吟咏丁香的名句，如“丁香能结雨中愁”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。丁香开花，在仲春时节，诗人们往往对着丁香伤春，说丁香是愁晶。丁香花白色或紫色，色香都不轻佻。丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。丁香姣好，但易凋谢。丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。
在长久的期待中，姑娘终于来了，在雨中哀怨，“她静默地走近”，有时两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于失望了，“又投出太息一般的眼光”，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。从诗的更深的象征意蕴看，戴望舒诗中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下主人公自己在雨巷独自彷徨。一切都是寂静的，雨打动纸伞，更增加了雨巷的寂寥。
在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李景更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》：手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠！青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。这首诗里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢？我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造。
戴望舒受法国象征派的影响很深，强调表现自我的感觉，喜欢追求意象的朦胧，用象征的表现手法展现形象。《雨巷》里的许多形象，都凄婉迷茫，充满象征意味。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们以世纪末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响，他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。戴望舒作为现代派象征主义诗人的代表，运用象征主义的手法塑造了悠长寂寥的雨巷、丁香般的姑娘、独行者的形象，也传达出诗人内心的苦闷和彷徨，给我们呈现出那个时代知识分子的心理状态。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的`广阔天地，感到诗的余香和回味。
诗歌赏析 篇19
中秋月
（宋）苏轼
暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好，明月明年何处看。
【赏析】
这首小词 ，题为“中秋月 ”，自然是写“人月圆”的喜悦；调寄《阳关曲 》，则又涉及别情。记述的是作者与其胞弟苏辙久别重逢，共赏中秋月的赏心乐事，同时也抒发了聚后不久又得分手的哀伤与感慨。
首句言月到中秋分外明之意，但并不直接从月光下笔，而从“暮云”说起，用笔富于波折。明月先被云遮，一旦“暮云收尽 ”，转觉清光更多。句中并无“月光 ”、“如水”等字面，而“溢”字，“清寒”二字 ，都深得月光如水的神趣，全是积水空明的感觉。
月明星稀，银河也显得非常淡远 。“银汉无声”并不只是简单的写实，它似乎说银河本来应该有声的，但由于遥远，也就“无声”了，天宇空阔的感觉便由此传出。今宵明月显得格外团 ，恰如一面“白玉盘”似的。语本李白《古郎月行》：“小时不识月，呼作白玉盘 。”此用“玉盘”的比喻写出月儿冰清玉洁的美感，而“转”字不但赋予它神奇的动感，而且暗示它的圆。两句并没有写赏月的人，但全是赏心悦目之意，而人自在其中。
明月团，更值兄弟团聚，难怪词人要赞叹“此生此夜 ”之“好”了。从这层意思说，“此生此夜不长好 ”大有佳会难得，当尽情游乐，不负今宵之意。
不过，恰如明月是暂满还亏一样，人生也是会难别易的。兄弟分离在即，又不能不令词人慨叹“此生此夜”之短。从这层意思说 ，“此生此夜不长好”又直接引出末句的别情。说“明月明年何处看”，当然含有“未必明年此会同 ”的意思，是抒“ 离扰”。同时，“何处看”不仅就对方发问，也是对自己发问，实寓行踪萍寄之感。末二句意思衔接，对仗天成。“此生此夜”与“明月明年”作对，字面工整，假借巧妙。“明月”之“明”与“明年”之“明”义异而字同，借来与二“此”字对仗，实是妙手偶得。叠字唱答，再加上“不长好”、“何处看”一否定一疑问作唱答，便产生出悠悠不尽的情韵。
这首词从月色的美好写到“人月圆”的愉快，又从今年此夜推想明年中秋 ，归结到别情。形象集中，境界高远 ，语言清丽，意味深长。《阳关曲》原以王维《送元二使安西》诗为歌词，苏轼此词与王维诗平仄四声，大体结合，是词家依谱填词之作。
子夜秋歌
（唐）李白
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
【赏析】
杰出的浪漫主义诗人李白，在他的创作实践中，十分注意向汉魏六朝的民歌学习，从中获得丰富的养料，充实和发展自己的创作，这首《子夜吴歌》就是诗人向民歌学习而又有所创造的例证。
《子夜吴歌》是六朝时南方著名的情歌，多写少女热烈深挚地忆念情人的思想感情，表现非常真诚缠绵，李白正是掌握住了这种表达感情的特点，在本诗中成功地描写了闺中思妇那种难以驱遣的愁思。“长安”两句写景，为抒情创造环境气氛。皎洁的月光照射着长安城，出现一片银白色的世界，这时随着飒飒秋风，传来此伏彼起的捣衣声。捣衣含蕴着思妇对征人的诚挚情意。“秋风”两句承上而正面抒情。思妇的深沉无尽的情思，阵阵秋风不仅吹拂不掉，反而勾
秋夕
（唐）杜牧
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
【赏析】
这诗写一个失意宫女的孤独生活和凄凉心情。
前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。在一个秋天的晚上，白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。“轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄，其中含有三层意思：第一，古人说腐草化萤，虽然是不科学的，但萤总是生在草丛冢间那些荒凉的地方。如今，在宫女居住的庭院里竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了。第二，从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊。她无事可做，只好以扑萤来消遣她那孤独的岁月。她用小扇扑打着流萤，一下一下地，似乎想驱赶包围着她的孤冷与索寞，但这又有什么用呢？第三，宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没用了，所以古诗里常以秋扇比喻弃妇。相传汉成帝妃班婕妤为赵飞燕所谮，失宠后住在长信宫，写了一首《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”此说未必可信，但后来诗词中出现团扇、秋扇，便常常和失宠的女子联系在一起了。如王昌龄的《长信秋词》：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊”，王建的《宫中调笑》：“团扇，团扇，美人病来遮面”，都是如此。杜牧这首诗中的“轻罗小扇”，也象征着持扇宫女被遗弃的命运。
第三句，“天阶夜色凉如水”。“天阶”指皇宫中的石阶。“夜色凉如水”暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。可是宫女依旧坐在石阶上，仰视着天河两旁的牵牛星和织女星。民间传说，织女是天帝的孙女，嫁与牵牛，每年七夕渡河与他相会一次，有鹊为桥。汉代《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，就是写他们的故事。宫女久久地眺望着牵牛织女，夜深了还不想睡，这是因为牵牛织女的故事触动了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她产生了对于真挚爱情的向往。可以说，满怀心事都在这举首仰望之中了。
梅圣俞说：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”（见《六一诗话》）这两句话恰好可以说明此诗在艺术上的特点。一、三句写景，把深宫秋夜的景物十分逼真地呈现在读者眼前。“冷”字，形容词当动词用，很有气氛。“凉如水”的比喻不仅有色感，而且有温度感。二、四两句写宫女，含蓄蕴藉，很耐人寻味。诗中虽没有一句抒情的话，但宫女那种哀怨与期望相交织的复杂感情见于言外，从一个侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。
诗歌赏析 篇20
遥望
蚀月的空中
如水亦复黑暗
点点闪闪
明灭如街灯
借神话的双手
我把眼睛睁大
扯一片云彩
丈量心与心间的尺度
如何越一簪之地
那穷尽的相思啊
经年酸痛
饮鸩镇渴的恋
划不上仅此一见
仅此一见的无奈
我怜神
无求中的一点凡心
被传载了至上的法力
却逃不脱
双脚的兼程
终得相见，终于相会
我企盼中的献礼
以银河之隔今晚闭合
挽携你的手
圆满谢幕
《竹石》诗歌赏析 篇21
竹石
郑板桥
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
古诗简介
这首诗是一首咏竹诗。诗人所赞颂的并非竹的柔美，而是竹的刚毅。前两句赞美立根于破岩中的劲竹的内在精神。开头一个“咬”字，一字千钧，极为有力，而且形象化，充分表达了劲竹的刚毅性格。再以“不放松”来补足“咬”字，劲竹的个性特征表露无遗。次句中的“破岩”更衬托出劲竹生命力的顽强。后二句再进一层写恶劣的客观环境对劲竹的磨练与考验。不管风吹雨打，任凭霜寒雪冻，苍翠的青竹仍然“坚劲”，傲然挺立。“千磨万击”、“东南西北风”，极言考验之严酷。这首诗借物喻人，作者通过咏颂立根破岩中的劲竹，含蓄地表达了自己绝不随波逐流的高尚的思想情操。全诗语言质朴，寓意深刻。
翻译/译文
紧紧咬定青山不放松，原本深深扎根石缝中。
千磨万击身骨仍坚劲，任凭你刮东西南北风。
注释
咬定：咬紧
立根：扎根。破岩：裂开的山岩，即岩石的缝隙。
千磨万击：指无数的磨难和打击。坚韧：坚强有力。
任：任凭，无论，不管。尔：你
赏析/鉴赏
这首诗是一首题画诗，题于作者郑板桥自己的《竹石图》上。这首诗在赞美岩竹的坚韧顽强中，隐寓了作者藐视俗见的刚劲风骨。
诗的第一句：“咬定青山不放松”，首先把一个挺立峭拔的、牢牢把握着青
山岩缝的翠竹形象展现在了读者面前。一个“咬”字使竹人格化。”咬”是一个主动的，需要付出力量的动作。它不仅写出了翠竹紧紧附着青山的情景，更表现出了竹子那种不畏艰辛，与大自然抗争，顽强生存的精神。紧承上句，第二句“立根原在破岩中”道出了翠竹能傲然挺拔于青山之上的基础是它深深扎根在破裂的岩石之中。在作者郑板桥诗、画中的竹又往往与“石”是分不开的。有时侯，石构成竹的对立面，如“画根竹枝插块石，石比竹枝高一尺，虽然一尺让它高，年来看我掀天力”；有时候石成为竹的背景，如”秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂；惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场”。在这首诗里，竹石则形成了一个浑然的整体，无石竹不挺，无竹山不青。这两句诗也说明了一个简单而深刻的哲理：根基深力量才强。
有了前两句的铺垫，很自然地引出了下面两句：“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。这首诗里竹有个特点，它不是孤立的竹，也不是静止的竹，而是岩竹，是风竹。在作者郑板桥的诗画中，竹往往是高尚品行和顽强意志的象征，而风则往往是恶势力的代表，如前面提到的“秋风昨夜渡潇湘”这几句，又如：“一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃。”在这首诗中同样竹子经受着“东西南北风”一年四季的千磨万击。但是由于它深深扎根于岩石之中而仍岿然不动，坚韧刚劲。什么样的`风都对它无可奈何。诗人用”千”、“万”两字写出了竹子那种坚韧无畏、从容自信的神态，可以说全诗的意境至此顿然而出。这时挺立在我们面前的已不再是几杆普通的竹子了，我们感受到的已是一种顽强不息的生命力，一种坚韧不拔的意志力，而这一切又都蕴涵在那萧萧风竹之中。
诗中的竹实际上也是作者郑板桥高尚人格的化身，在生活中，诗人正是这样一种与下层百姓有着较密切的联系，嫉恶如仇、不畏权贵的岩竹。作者郑板桥的题画诗如同其画一样有着很强的立体感，可作画来欣赏。这首诗正是这样，无论是竹还是石在诗人笔下都形象鲜明，若在眼前。那没有实体的风也被描绘得如同拂面而过一样。但诗人追求的并不仅在外在的形似，而是在每一根瘦硬的岩竹中灌注了自己的理想，融进了自己的人格，从而使这竹石透露出一种畜外的深意和内在的神韵。
这是一首借物喻人、托物言志的诗，也是一首咏物诗。这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质，托岩竹的坚韧顽强，言自己刚正不阿、正直不屈、铁骨铮铮的骨气。全诗语言简易明快，执著有力。
杜甫诗歌赏析 篇22
绿竹半含箨，新梢才出墙。色侵书帙晚，阴过酒樽凉。
雨洗涓涓净，风吹细细香。但令无剪伐，会见拂云长。
【作者】
杜甫（公元712--770），汉族，字子美，自号少陵野老，生于河南巩县（今河南省巩县远祖为晋代功名显赫的杜预，乃祖为初唐诗人杜审言，乃父杜闲。我国唐代最伟大的现实主义诗人，与李白并称“大李杜”，人称“诗圣”。一生写诗一千四百多首。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。
【注释】
（1）严郑公，即严武。严武素与杜甫友善，字季鹰，华州华阴人，虽武夫，亦能诗，全唐诗中录存六首。他性豪爽，读书不甚究其义。八岁时，因其父挺之不答其母，乃手刃父妾英。其父屡禁其习武。后以荫调太原府参军，累迁殿中侍御史。玄宗入蜀，（公元七五六年）擢谏议大夫。至德后，历剑南节度使，再为成都尹。以破吐蕃功，进检校吏部尚书，受封郑国公。
（2）含箨（tuò），包有笋壳。
（3）书帙（zhì），书套。
【译文】
嫩绿的竹子有一半还包着笋壳，新长的枝梢刚伸出墙外。翠绿的颜色浸润书套迟迟不退，竹影移过酒樽也觉得清凉。竹经雨洗显得秀丽而洁净，微风吹来，可以闻到淡淡的清香。只要不被摧残，一定可以看到它长到拂云之高。
【赏析】
这是杜甫赴好友严武家宴饮时同题之作。严武与杜甫最友善，镇剑南时，甫因避乱往依之。
松竹梅，历来为人喜爱，称为“岁寒三友”。竹的品性也为人称道。历来咏竹之作，十分丰富。杜甫的《严郑公宅同咏竹》，以“竹”为吟咏对象，托物言志，耐人寻味。诗的开篇即写竹的新嫩和勃发的生机。竹的一半还包着笋壳，枝梢才伸出墙头，寥寥几字，写出了“新竹”的特点。接着在颔联突出竹的“色”和“阴”，转换了描写的角度。窗外那翠绿的颜色似乎使室内的“书帙”都浸润其中，“侵”字把竹影的渐渐扩大之势写得鲜活可人，富有动感！而书酒相伴，本是惬意之事，再加上竹影移过，那桌上的酒樽也觉得清凉宜人！竹的可爱之态，跃然纸上！陆游写竹：“解箨时闻声簌簌，放梢初见叶离离。”（《新竹》）杜甫这两句，与陆游异曲同工。如果说，前两联，从视觉的角度写竹，那么颈联诗人转而写竹的清香之气，又是从嗅觉的角度描摹了。经雨洗濯的绿竹显得更加秀丽而洁净，微风过处，送来缕缕的竹的.清香，沁人心脾，身居如此环境，真有欣然忘食、乐而忘忧之感了。以上三联从不同的角度，突出了竹的品性，气完意足。最后一联，作者顺势一点：“但令无剪伐，会见拂云长。”人们只有真心爱竹、护竹，不去“剪伐”，摧残可爱的新竹，它一定会自然生长到拂云之高！
竹品，即人格。诗人反复状写竹的可爱，意在突出心中所达之意：尊重天性，顺应物性之自然；或者呼吁统治者要呵护人才，而不要随意摧残人才；或者以竹自况，期待朝廷能提携自己，使自己能“致君尧舜上”，能为治国平天下奉献绵薄之力……
这首咏物之作，托物言志，十分妥贴，状物，形象生动；言志，委婉含蓄。值得认真品味。
赏析二：
这是杜甫赴好友严武家宴饮时同题之作。严武素与杜甫友善，字季鹰，华州华阴人，虽武夫，亦能诗，全唐诗中录存六首。他性豪爽，读书不甚究其义。八岁时，因其父挺之不答其母，乃手刃父妾英。其父屡禁其习武。后以荫调太原府参军，累迁殿中侍御史。玄宗入蜀，（公元七五六年）擢谏议大夫。至德后，历剑南节度使，再为成都尹。以破吐蕃功，进检校吏部尚书，封郑国公。与杜甫最友善，镇剑南时，甫因避乱往依之。
全诗清新雅致，风格与作者一贯诗风有异。
绿竹半含箨，新梢才出墙”描写了新发之竹，“半含”“才出”抓住了春笋蓬勃生长的典型过程。竹生长是看不见的，作者化静为动，用“含”，“出”把竹的生长过程写活了。
“色侵书帙晚”，竹的颜色绿得逼你的眼，绿色映照在书卷上，似乎是天色暗了下来，“隐过酒樽凉”，竹影摇曳，竹色青葱，晃动的竹影移过酒器，显得更加清凉了。颔联选取竹“色”给人的感受，让我们仿佛置身于竹荫中，品着清凉的美酒。
“雨洗涓涓净，风吹细细香。”细细的春雨把竹洗得一尘不染，微微的春风送来缕缕竹的清香。颈联继续从视觉和嗅觉来感触竹。
“但令无剪伐，会见拂云长。”尾联作者展开想像，仿佛看到了高高的竹已经伸入云端，轻轻的拂动着。
本诗是一首应答之作，自然少不了对主人的一番赞颂，以竹盛赞了严郑公高洁的情操，杜甫虽然长严武十四岁，严武也是一个毁誉参半的人物，但作者后半身长期依赖严武接济，出语自然更加谦恭不过本诗也值得称道，特别是“绿竹半含箨，新梢才出墙。”与“雨洗涓涓净，风吹细细香”四句，后人单独辑录在一起，成了一首咏竹的绝佳之句。
翻译： 嫩绿的新竹有一半还包着笋壳，新长出的竹梢才高出墙头。嫩绿的颜色映侵着书套，久久不退；当竹影移过，酒也顿是变的清凉。新雨过后，竹子更加美好洁净；微风吹来，可以闻到淡淡的清香。只要不被摧残，新竹一定可以长到高矗云霄。
《山行》诗歌赏析 篇23
山行
杜牧
远上寒山石径斜，白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
翻译/译文
深秋时节，我沿山上蜿蜒的山路而行.云雾缭绕的地方隐隐约约可以看见几户人家。我不由自主地停车靠边，是因为这傍晚枫林的美景着实吸引了我（亦可译为直到夜幕降临），那被霜打过的枫叶比二月的花儿还要红。
注释
1、山行：在山中行走。
2、寒山：深秋季节的山。
3、石径：石子的小路。
4、斜：此字读xiá，为倾斜的意思。
5、深：另有版本作“生”。
6、坐：因为。
7、霜叶：枫树的叶子经深秋寒霜之后变成了红色。
8、远上：登上远处的。
9、山：高山。
10、车：轿子。
11、枫林晚：傍晚时的枫树林。
12、红于：比……更红，本文指霜叶红于二月花。
13、晚：晚上，通常指夕阳落下的傍晚。
赏析/鉴赏
诗歌通过诗人的感情倾向，以枫林为主景，绘出了一幅色彩热烈、艳丽的山林秋色图。远上秋山的石头小路，首先给读者一个远视。山路的顶端是白云缭绕的地方。路是人走出来的，因此白云缭绕而不虚无飘缈，寒山蕴含着生气，“白云深处有人家”一句就自然成章。然而这只是在为后两句蓄势，接下来诗人明确地告诉读者，那么晚了，我还在山前停车，只是因为眼前这满山如火如荼，胜于春花的枫叶。与远处的白云和并不一定看得见的人家相比，枫林更充满了生命的纯美和活力。
这是一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。第一句：“远上寒山石径斜”，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。“寒”字点明深深秋时节；“远”字写出山路的绵长；“斜”字照应句首的“远”字，写出了高而缓的山势。由于坡度不大，故可乘车游山。
第二句：“白云深处有人家”，描写诗人山行时所看到的远处风光。“有人家”三字会使人联想到炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。“有人家”三字还照应了上句中的“石径”，因为这“石径”便是山里居民的通道。
第三句：“停车坐爱枫林晚”的“坐”字解释为“因为”。因为夕照枫林的晚景实在太迷人了，所以诗人特地停车观赏。这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出。
第四句：“霜叶红于二月花”是全诗的中心句。前三句的描写都是在为这句铺垫和烘托。诗人为什么用“红于”而不用“红如”？因为“红如”不过和春花一样，无非是装点自然美景而已；而“红于”则是春花所不能比拟的，不仅仅是色彩更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。
这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露，志趣的寄托，因而能给读者启迪和鼓舞。
这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。
“远上寒山石径斜”，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。
“白云深处有人家”，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。这里的“人家”照应了上句的“石径”，—这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道吧？这就把两种景物有机地联系在一起了。有白云缭绕，说明山很高。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的余地：在那白云之上，云外有山，定会有另一种景色吧？
对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境。
“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬，已经为描写枫林铺平垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。
“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现在我们面前了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽呢！难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天像春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。
诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌。
第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。
作者简介
杜牧（803年—约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人。杜牧是唐代杰出的诗人、散文家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子。唐文宗大和二年26岁中进士，授弘文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕，理人国史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职。
因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。杜牧的诗歌以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主，其诗英发俊爽，多切经世之物，在晚唐成就颇高。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫，"大杜“。与李商隐并称“小李杜”。
诗歌赏析初心 篇24
纸飞机飞上天空，有你给的
幸福。瞪大了眼睛
风吹起麦浪，金色的年华
童话般的故事。没有依靠的
肩膀，只有目光追随
纸飞机的身影，载着
无声的笑，无声的疼
不必说，天长地久
四方的天空，不需要太大
只要有，我们一起数过的云朵
一起读过的星星。剪过流年的
风景，留下清晰的影子
真实地注视，浮生的模样
一缕心绪，一缕春风
一种风情，一个故事
不必说，天长地久
一纸素笺，不需要太多的字
几行小诗刚好，由你来读
将字句看透。无需赞美
眸子经过的地方，阳光
轻抚。一路绽开生命
即使没有桃花灼灼，只有
素白的小花，守护光阴
倾听，心中细微的声响
不必相约，天长地久
依靠在，自己的风帆
轻偎，属于自己的小岛
仰看，自己的天空
无论是，春夏秋冬
无论是，芳菲落尽，还是
红尘风雨。蓦然回首
仍能看到清澈的眼波
听到最初的心声
不必刻意，不必相约
天长地久
你又来过
打开储藏已久的纸飞机
上面深深的皱折，露出苍桑
零乱的线条，深刻着
曾经的欢乐。细碎的感触
不因岁月的幽深而消失
所有的尘缘，因那刻欢喜
不再执着，低眉而笑
因为，你已来过
我们的天空，仍是小小一方
云朵飘飘，浮现心事
星光点点，总有一颗是你
剪过的清愁。轻理流年
心中荡起熟悉的身影
再一次轻触年华
合眸时泪流
有一种安静，叫作
你已来过
翻开文集，听到声声呼唤
同行的`阳光，仍寻到春风
拂过的绿色海洋，不必咀嚼
每一个字句，捧在手心里
哪怕不再炙热，哪怕
不再鲜活，不再有相伴的
理由。只要回首，仍能看到
你的目光。微笑穿透了纸张
因为，你已来过
推开虚掩的门，寻找
当初的船帆，还有我们的小岛
寻找丢失的天空，忽然发现
你一直存在，在时光的深处
倾听内心的阳光。仿佛看到
相聚的身影。飞花如梦
无力再挽，流逝的年华
琐碎的片段，一念绽开
那是因为，亲爱
你又来过
线段与射线
总是从一个点开始，成为
线段，又各自变成了射线
继续行走
可以测量的，是距离
绝不是，一起跳跃的心
不可测量的，是距离
自转身那刻，各自行程
一念欢喜，一念悲伤
相遇的点，相遇的地方
不必相约，不必回首
仍留，一颗琉璃心
不管是线段还是射线
经过的痕迹有，梦想与快乐
浪漫缠绕着岁月沧桑
大自然随意泼墨
将四季平铺成画卷
每个人，都是生命的流浪者
每个人脚下的路，都在延伸
《雨巷》诗歌赏析 篇25
《雨巷》1927年夏天，写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。这一年，作者才22岁。
一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外;直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。
这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢?我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的经验，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
本诗巧用象征手法，营造了一种既实又虚，朦胧恍惚的氛围。“我”在雨巷中独自彷徨，似乎有满腹的愁苦，但又不愿说出。
诗中的姑娘，我们可以认为是实指，是诗人心中期望已久的、高洁又忧郁的姑娘，也可把其当做是诗人心中的理想和追求，表达了诗人对人生的苦闷，对未来的渺茫憧憬。
春晓诗歌赏析 篇26
春眠不觉晓②，
处处闻啼鸟③。
夜来风雨声，
花落知多少④。
[作者简介]
孟浩然(689～740)唐代诗人。襄州襄阳(今湖北襄樊)人，世称孟襄阳。因他未曾入仕，又称之为孟山人。曾隐居鹿门山。40岁时，游长安，应进士举不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。他和王维交谊甚笃。传说王维曾私邀入内署，适逢玄宗至，浩然惊避床下。王维不敢隐瞒，据实奏闻，玄宗命出见。浩然自诵其诗，至"不才明主弃"之句，玄宗不悦，说："卿不求仕，而朕未尝弃卿，奈何诬我！"放归襄阳。后漫游吴越，穷极山水之胜。开元二十二年(734),韩朝宗为襄州刺史，约孟浩然一同到长安，为他延誉。但他不慕荣名，至期竟失约不赴，终于无成。开元二十五年,张九龄为荆州长史,招致幕府。不久，仍返故居。开元二十八年，王昌龄游襄阳，访孟浩然，相见甚欢。适浩然病疹发背，医治将愈，因纵情宴饮，食鲜疾发逝世。
[注释]
①晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。
②不觉晓：不知不觉天就亮了。
③啼鸟：鸟的啼叫声。
④知多少：不知有多少。
[译文]
春日里贪睡不知不觉天已破晓，
搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。
昨天夜里风声雨声一直不断，
那娇美的春花不知被吹落了多少？
[赏析]
《春晓》是一首惜春诗，看似极为口语化，却既有悠美的韵致，行文又跌宕起伏。作者以“不知——知；知——不知”的句式，将春天的景物展现给读者。不知清晨，但是却知道报晓的`鸟儿鸣叫；知道春风春雨的光顾，却不知道落英多少。诗人就是这样在反复周折的句式中来描写大好春光的。全诗以清新活泼、明朗畅晓的语言来描写春天的秀丽景色，抒发诗人内心萌发的深厚春意，墨淡而意浓，景美而情切，并且给人留下鸟啼无意，而落花有情的不尽韵味。
《小至》诗歌赏析 篇27
“天时人事日相催，冬至阳生春又来”出自《小至》，由“杜甫”创作，是古诗中的名句。这句诗主要讲述天时人事，每天变化得很快，转眼又到冬至了，过了冬至白日渐长，天气日渐回暖，春天即将回来了。
这首诗描写冬至前后时令变化。不仅用刺绣女添线显示白昼延长，还用河边柳树年尽将泛绿，山上梅花欲放生动写出冬天里孕育着春天的气息。
【诗句出处原文】
《小至》
作者：杜甫
天时人事日相催，冬至阳生春又来。
刺绣五纹添弱线，吹葭六管动浮灰。
岸容待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅。
云物不殊乡国异，教儿且覆掌中杯。
【注释】
按：诗写冬至前后时令变化。不仅用刺绣女添线显示白昼延长，还用河边柳树年尽将泛绿，山上梅花欲放生动写出冬天里孕育着春天的气息。
小至：冬至前一日。
五纹：五色线。《唐杂录》载，冬至后日渐长，宫中女工比常日增一线之功。
吹葭：古代将苇膜烧灰放在律管内测示气候，第六管灰动，应冬至节。冬至前灰飞向下，冬至后则灰飞向上，因冬至一阳生，阳气舒展故。
浮灰：一作“飞灰”
云物：景物
【译文】
天时人事，每天变化得很快，转眼又到冬至了，过了冬至白日渐长，天气日渐回暖，春天即将回来了。刺绣女工因白昼变长而可多绣几根五彩丝线，吹管的六律已飞动了葭灰。堤岸好像等待腊月的到来，好让柳树舒展枝条，抽出新芽，山也要冲破寒气，好让梅花开放。我虽然身处异乡，但这里的景物与故乡的.没有什么不同之处，因此，让小儿斟上酒来，一饮而尽。
【诗句赏析】
这首诗是诗人大历元年(公元766年)在夔州写的。那时杜甫生活比较安定，心情也比较舒畅。《小至》写冬至前后的时令变化，不仅用刺绣添线写出了白昼增长，还用河边柳树即将泛绿，山上梅花冲寒欲放，生动地写出了冬天里孕育着春天的景象。诗的末二句写他由眼前景物唤起了对故乡的回忆。虽然身处异乡，但云物不殊，所以诗人教儿斟酒，举杯痛饮。这举动和诗中写冬天里孕育着春天气氛的基调是一致的。都反映出诗人难得的舒适心情。更多关于春夏秋冬的诗句请关注“”的相关栏目。
英语诗歌赏析 篇28
《美景易逝(nothing gold can stay)》
罗伯特•弗罗斯特
nothing gold can stay 岁月留金
nature's first green is gold, 大自然的第一抹新绿是金，
her hardest hue to hold. 也是她最无力保留的颜色.。
her early leaf's a flower; 她初发的叶子如同一朵花,;
but only so an hour. 然而只能持续若此一刹那。
then leaf subsides leaf, 随之如花新叶沦落为旧叶。
so eden sank to grief. 由是伊甸园陷入忧伤悲切，
so down gose down to day, 破晓黎明延续至晃晃白昼。
nothing gold can stay. 宝贵如金之物岁月难保留。
诗歌赏析:
这首诗揭示了一切真切而美好的事物最终定会逐渐消失的哲理。它同时也使用了独特的技巧来表现了季节的变化。想到了小时了了，大未必佳。一切都是转瞬即逝的，浮世有的只是转丸般的繁华。
《the road nottaken》
the road not taken robert frost 未选择的路 罗伯特•弗罗斯特
two roads diverged in a yellow wood, 黄色的树林里分出两条路
and sorry i could not travel both 可惜我不能同时去涉足
and be one traveler, long i stood 我在那路口久久伫立
and looked down one as far as i could 我向着一条路极目望去
to where it bent in the undergrowth; 直到它消失在丛林深处
then took the other, as just as fair, 但我却选择了另外一条路
and having perhaps the better claim, 它荒草萋萋，十分幽寂
because it was grassy and wanted wear; 显得更诱人，更美丽
though as for that the passing there 虽然在这两条小路上
had worn them really about the same, 都很少留下旅人的足迹
and both that morning equally lay 虽然那天清晨落叶满地
in leaves no step had trodden black. 两条路都未经脚印污染
oh, i kept the first for another day! 呵，留下一条路等改日再见
yet knowing how way leads on to way, 但我知道路径延绵无尽头
i doubted if i should ever come back. 恐怕我难以再回返
i shall be telling this with a sigh 也许多少年后在某一个地方
somewhere ages and ages hence: 我将轻声叹息把往事回顾
two roads diverged in a wood,and i— 一片森林里分出两条路
i took the one less traveled by, 而我却选择了人迹更少的一条
and that has made al lthe difference. 从此决定了我一生的道路
诗歌赏析:
(1)诗歌特点: 全诗共4节，可分两层：1—3节为第一层，在树林里，“我”面临着两条路，而经过思考决定选择了一条人迹罕至的路。在这一层中，诗人描述了选择人迹罕至的路并不是草率决定的，而是经历了复杂的心理历程。描述了“我”站在岔路口，为不能同时涉足两条路而遗憾，“我在那路口久久伫立”，写出“我”的犹豫和久久思索：一条路平坦通畅，极目可望见它的'尽头;而另一条路幽寂荒凉，充满着引人探索的诱惑，但“无限美景在险峰”， “我”终于选择了那条人迹更少的路，就让另一条路留待后日去走，这显然是作者做出抉择后的一种自我安慰，因为“我知道路径延绵无尽头，/恐怕我难以再回返”，虽然如此，但依然义无返顾。 第4节为第二层，是作者多年以后的感慨， “我选择了人迹更少的一条，/从此决定了我一生的道路”。这告诉我们，人的一生面临着无数的选择，而每一次选择都会对人生产生重要影响;一个人的一生怎样度过，就看他在人生的岔路口做出了怎样的选择，选择不同，命运就会不同。
(2)弗罗斯特在诗歌风格上的一个最大特点是朴素无华，含义隽永，把深刻的思考和哲理寓于平淡无奇的内容和简洁朴实的诗句之中。本诗堪称是这方面的典范。这首诗的语言质朴自然，但在构思上却非常巧妙。我们不难看出，诗歌中所描写的岔路就是人生岔路的象征。它说明，在人生的旅途中，我们时常必须要在两条道路、两种思想或两种行动中做出选择，不同的选择将决定不同的人生方向。面对选择时，我们往往会变得犹豫不决，反复权衡，拿不定主意。最后，我们终究会选择其中的一条路。这首诗，描绘的是一个面临选择的人和他进行选择时的心态，至于选择的具体内容并没有写出，诗人的着眼点是选择本身。每一个读者都能够在这首诗中发现自己的生活体验，体味其中的哲理。因为这首诗具有丰富的内涵，给读者留下了想像的空间，从而受到触动，引发深深的思索。这种每个人都有过的复杂的心理体验，被弗罗斯特敏感地捕捉到了，并谱写成一首脍炙人口的佳作.
选择了荒芜的路，经历痛苦、磨难，旅途中不断回想起那条未选择的路。“要是我走那条未选择的路，也许我就不会这般痛苦?”诗人写出了漫长人生路中的种种迷惘、惆怅。全诗最后并没有指出诗人选择那条路以后最终的结局，只是说“and that has made all the difference”......
顾城诗歌赏析 篇29
远和近
顾城
远和近
你，
一会儿看我，
一会儿看云。
我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。
1980年6月
远和近赏析
（注：这是顾城写于1980年6月的一首小诗。顾城是20世纪80年代中国诗坛出现的一个著名诗歌流派——朦胧诗派的代表人物之一，这一类诗歌，从形式上看追求整体象征，其意象多具有不透明性和多义性；从内容上看追求自我价值，常有对历史、传统的批判意识和忧患意识。整体上朦胧诗正因为其意象本身的不透明性及组合时的片段性，而产生众多空白点和不确定性，也给读者预留了众多的想象的空间和思考余地，让人常读常新。它以平凡简单的意象，朴实平易的语言，简短的诗行结构，给读者展现出最大的想象空间，赋予诗歌以无限的张力。）
对顾城的这首《远和近》的解读历来存在普遍争议，很多人直喊读不懂，而那些略微捋出些头绪人又往往只侧重其中的一个方面，诸如单纯从爱情、哲学、历史反思的角度去解读，结果往往顾此失彼。在我看来，这确实是一首表现爱情的诗，却又不单单是写爱情的，更蕴含了诗人强烈的精神寄托和追求。下面就具体从以下三个方面来解读此诗：
一、单纯而复杂的特殊感情：
从诗行建构来看，顾城这首《远和近》，仅两节6行2４个字，如此短小的篇幅中，“你”字却独占一行，这不得不引起人的注意，从而起到了突出强调的作用。“我觉得”也独占一行，在形式上与第一行“你”呈现一种呼应，同时暗示了“我”的一切内心活动和感觉都是以“你”为中心的，“我”从你的动作和飘忽的眼神中读出了“你”的内心。
上节主要客观描述“你”的举动，展示的是“你”的世界，是自由自在的世界；下节主要描述“我”对“你”的举动的内心感受，是完全自主的、“我”的世界，也可以说是“我”对“你”的世界的一种主观介入。而诗的基本功能是“主情”、“言志”，因而很明显，下节才是诗歌的重点。整体来看，“你”的举动是通过“我”的眼睛才得以展示出来的，是“我”的看赋予了“你”在这首诗里的所有举动。这一方面表现了我对你一举一动、一点一滴的`在乎，另一方面也表现了我对自己内心感受的尊重。试想如果是一位完全陌生的人，“我”能如此在乎吗？因而说这是一首表达恋情的诗，充斥于其中的感情既单纯又复杂。
二、两种距离的悖反：
在这首诗中，远与近既是物理距离，也是心理距离，物理距离可以衡量，具有固定性，而心理距离确实模糊的，不可度量的，作者把这两种不同性质，也不可比较的两种距离放到一起做比较，这本身就是一种荒谬，一种悖反。然而这也正是诗意的体现之处，因为诗意往往是从违背常理的地方开始。这种悖反的另一表现是，这远与近的对比对象“我”和“云”是异质的，不对等的，“我”是客观存在的、实实在在的人，而“云”是飘渺的、虚幻的自然物。
按常理，“你”与“云”的距离当然要比与“我”的距离远，然而“你”却让“我”觉得“你”与“我”的距离更远，这是物理感觉与心理距离的一种偷换。“你”面对“我”是那么的神秘莫测，让我捉摸不透；而当面对“云”，面对自然时确实那么的坦露无疑，感觉“你”“我”间永远都有一道无形的隔膜，阻隔着我们心灵的交流。
全诗重复运用了两个副词，“一会”的重复使用表现出你眼神的飘忽不定，似躲闪，又似刻意；“很”包含越来越的意思，重复使用则使得距离的差异感更强烈，也更清晰，带给诗无穷的余韵。
三、灵与肉的永恒冲突
用意象抒情诗现代诗的一种传统，在这首诗中，“云”是中心意象，是诗眼，它象征着别处的、梦幻的生活；“我”象征着现实真切的生活。而人总会对现实心存不满，认为美好的永远都在远处。就像诗中的“我”和“云”，象征着现实与理想，此岸与彼岸、物质与精神的冲突。
歌德说过，每个人都有两种精神：一个沉溺在爱欲之中，执拗地固执着这个尘面，另一个则猛烈地要离去尘面，向那崇高的灵的境界飞驰。灵与肉的冲突时诗歌中一个永恒的母题，因而在这首诗歌中，可以说“你”看“云”实际是在看自己内心的某种幻想，而“我”却是在看你的举动，所以“我”是在看“你”看云，所以事实上“你”就是我内心的某种幻想，“你”就像一个还没有受到任何世俗污染的纯人、真人，是我永远的梦幻和追求。
综上，这首诗是一首表现爱情的诗，但又不单单是表现爱情，还蕴藏着作者一种精神的追求和向往，揭示出人世间一个永恒不变的矛盾冲突，即灵与肉的冲突和对立。
韩愈诗歌赏析 篇30
韩愈《山石》诗歌赏析
山石荦确行径微，黄昏到寺蝙蝠飞。
升堂坐阶新雨足，芭蕉叶大支子肥。
僧言古壁佛画好，以火来照所见稀。
铺床拂席置羹饭，疏粝亦足饱我饥。
夜深静卧百虫绝，清月出岭光入扉。
天明独去无道路，出入高下穷烟霏。
山红涧碧纷烂漫，时见松枥皆十围。
当流赤足踏涧石，水声激激风吹衣。
人生如此自可乐，岂必局束为人羁。
嗟哉吾党二三子，安得至老不更归。
魏晋南北朝，是文学发展倾向于轻浮靡丽的时期，尤其是齐、梁、陈三朝一百年间，诗文都只讲文字之美，而内容空虚，思想庸俗。诗则盛行宫体，文则堆砌骈语。经过初唐的沈佺期、宋之问，盛唐的王维、孟郊、李白、杜甫，诗的风气总算纠正过来了，但文体却还以骈语为主。开元、天宝以后，张说、贾至、李华、独孤及、元结等人，曾有志于改变文风，写作醇朴通畅的新散文，但只是个人的努力，而没有成为风气。到韩愈出来，猛力攻击近体文的陈言滥调，主张写散文要学习“三代两汉之书”，要学习孟子、荀子、司马迁、扬雄的文章。除了他自己的实践以外，他的学生李翱，皇甫湜等人也跟着写作新散文。他们的口号虽是复古，其成就却是在继承先秦、两汉的基础上创造了一种新的文体，扫荡了六朝以来浮靡骈俪的文风。因此，在文学史上，韩愈的地位，首先是一位古文运动的倡导者。
但是，在诗的领域中，韩愈也是一位唐诗的大家。他的作诗，也实践了他对散文的理论：文字要排除陈言滥调，排除隐晦诘曲。思想内容要“言之有物”。就是要求先有情感，然后作诗，不要无病呻吟。这也就是刘勰所谓要“为情造文”，而不是“为文造情”（见《文心雕龙情采》）。他把诗的语言和散文的语言统一起来，散文里用的词藻，也可以用在诗里。又把散文的语法结构和诗的语法结构统一起来，诗的句法並不需要改变散文的句法。这样，他的三百八十首诗就呈现了一种新的面目：因为不避免散文词语，他的诗里出现了许多人以为生涩、怪僻的词语；因为引进了散文的句法、篇法，他的诗就象是一篇押韵的散文。守旧的人不承认他的诗是诗，说他是“以文为诗”，但无论如何他给唐诗开创了一个新的流派。
韩愈的诗，影响了一些同时的诗人，如孟郊、贾岛、卢仝、刘叉、李贺等。这些人又各自有发展和变化，创造了各人独特的风格。但是，在韩愈死后不久，他的影响就消失了，晚唐、五代的诗文，都起了回潮。直到宋代，才有穆修、欧阳修等人起来重振古文运动，而以黄庭坚为首的江西诗派，显然也是韩愈诗派的继承者。
宋元以来的诗论家，对韩愈的诗有极不相同的看法。《苕溪渔隐丛话》记沈括和吕惠卿二人谈诗，沈括说：“韩退之诗乃押韵之文耳，虽健美富赡，而格不近诗。”吕惠卿说：“诗正当如是。我朝诗人以来，未有如退之者。”这两人的观点，可以代表历代评价韩诗的两派。苏东坡说：“诗之美者，莫如韩退之；然诗格之变，自退之始。”（《苕溪渔隐丛话前集卷》十七引）这句话，和沈括的观点一样。承认韩愈的诗是好的。但是由于他们对于诗有一个固执的、保守的认识，他们从诗的面目看，终觉得韩愈是“以文为诗”。尽管“押韵”，还是文而不是诗。吕惠卿从诗的精神看，肯定诗正应当这样做，尽管用了散文的表现方法，但表现得成为诗了。
“以文为诗”，用我们今天的话来解释，就是不用或少用形象思维，象散文一样直说的句法较多。诗的装饰成分被剥落了，就直接呈现了它的本质。本质是诗，它还是诗；本质不是诗，它才是“押韵之文”。
韩愈的诗，已经一反他以前诗人的规律，极少用形象思维了。但由于他毕竟是个诗人，他的诗有丰富的诗意，所以他还有许多很好的诗篇。《山石》是韩愈的著名作品，可以代表他的七言古诗的风格，我们现在就选讲此诗。诗题《山石》，是用全篇开始二字为题，並不是赋咏山石。
全诗二十句，一韵到底。描写他在某一天下午游山，在寺里住了一夜，次日早晨出山归家途中的所见所感。这是一首朴素简净的记游诗。开始用二句叙述游山到寺，一路上都是坚硬的山石，行走在若有若无的山路上，到寺时已是蝙蝠乱飞的黄昏时候了。接着又用二句写寺内景物。走上寺院里的客堂，坐在台阶上休息。由于连日雨水饱足，院子里的芭蕉叶都舒展得很大，栀子花也开得很丰肥。以下便写寺中和尚待客人的情况。和尚和客人闲谈，讲起佛殿里有很好的壁画，说着就取灯火照来给客人看，可是客人能见到的画面不多，因为墙壁年代古远，画面大多剥落或黝黑。于是和尚铺床拂席给客人供应晚饭。虽然饭米粗糙，仍然可以解饥。此下二句写夜晚的情况。夜深了，院子里各种昆虫的鸣声已都停止。客人静卧在床上，看见清明的月亮从山岭背后升起，立刻有亮光照进了窗户。接着用四句描写天明后出山回家的情况：这时晓雾还未消散，独自在山里走，出山又入山，上山又下山，随意走去，没有一定的道路。时时看到红的山花，绿的涧水，煞是缤纷烂漫。还有几人合抱的大松树和栎树。如果碰到溪涧，就赤脚踏石而过，这时水声激激，微风吹衣。最后就用四句感慨来结束：象这样的生活，自有乐趣，何必要被人家所拘束，不得自由自在呢?我们这两三个人，怎么能在这里游山玩永，到老不再回去呢?
韩愈在贞元八年（公元七九三年）登进士第后，一直没有官职。贞元十一年，三次上书宰相，希望任用，都没有效果。贞元十二年，在汴州，宣武节度使董晋请他去当观察推官。到贞元十五年，董晋卒，军人叛乱，韩愈逃难到徐州。徐州节度使张建封留他当节度推官。十六年夏，辞职回洛阳。这首诗就是贞元十六年秋在洛阳所作。当时他还是初任官取，已经感到处处受人拘束，因而发出了这些牢骚。结句的“归”字是“回去”之意，有人讲作“归隐”，就和“不更”二字矛盾了。
初、盛唐诗人作七言古体，往往喜欢用一些对偶句法。即使在杜甫的大篇七古中，也屡见对句。只有韩愈的七古，绝对不用对句。他只象说话一样，顺次写下去，好象不在语言文字上做雕琢功夫。这就是“以文为诗”的一个特征。但是如果把这篇游记写成散文，字句一定还要繁琐，而韩愈则把他从下午到次日清晨的这一次游览的每一段历程，选取典型事物，用最精简的字句，二句或四句，表现了出来。这就毕竟还不同于散文了。他的叙述，粗看时，好比行云流水，没有细密的组织，但你如果深入玩味，就能发现他是处处有照顾的。“无道路”呼应了上文的“行径微”。“出入高下”呼应了上文的“山石荦确”。“赤足踏涧石”呼应了上文的“新雨足”。在黄昏时看壁画，是“以火来照所见稀”；在清晨的归路上，则看见了山红涧碧和巨大的松栎。前后两个“见”字，形成对比。在一句之中，也有呼应。“蝙蝠飞”，是“黄昏”时候，“百虫绝”，所以“静卧”。只有“吾党二三子”和上文的“天明独去”似乎有些矛盾。他这次游山，恐怕是和两三个朋友结伴同行的，要不然，为什么说“嗟哉吾党二三子”呢?但如果有两三人同行，又为什么说“天明独去”呢?看来这个“独”字，不可死讲，不能讲作“独我一人”，而应该讲作“只有我们几个人”。《项羽本纪》叙述沛公兵败成皋时，“独与滕公出成皋北门”。又在鸿门宴上“脱身独去”，其实当时还有从人。这里的独字也是同样用法。
何义门（焯）在《义门读书记》中评这首诗云：“直书即目，无意求工，而文自至。一变谢家模范之迹，如画家之荆关也。”这是赞扬作者的创作方法纯用自然，不刻意做作，而达到极高的境界。宋齐时代。谢灵运、谢惠连、谢眺等一派诗人，创造了描写风景的诗，极力模山范水，在选字造句方面，终有费力的痕迹，而韩愈此诗，却如“荆关画派”的白描山水，不用色采渲染。
字句精简而朴素，思想内容直率地表现，使韩愈的七古有一种刚劲之气。施补华在《岘傭说诗》中评云：“七古盛唐以后，继少陵而霸者，唯有韩公。韩公七古，殊有雄强奇杰之气，微嫌少变化耳。”这也可以说是公论。杜甫以后，韩愈的七古，确实可以独霸诗坛。至于嫌他“少变化”，则是思维方法的问题。韩愈为人直爽，他的诗，也象他的散文一样，不喜婉转曲折，始终是依照思维逻辑进行抒写，因而篇法上就没有多大变化。
元代诗人元好问写过三十首《论诗绝句》，其中有一首是涉及《山石》的：
“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晚技。”
拈出退之“山石”句，始知渠是女郎诗。
“有情芍药”二句是秦少游《春雨》诗中的句于。元好问以为这样的诗句，如果和韩愈的《山石》诗来比较，就知道秦少游这二句是“娘儿们”的诗。说秦少游诗是“女郎诗”，是形容它柔弱无力，反过来也就烘托出韩愈此诗的“雄强奇杰”，有丈夫气了。美学上有温柔的美和刚健的美，韩愈的七古，属于刚健的美。
韩愈《华山女》赏析
街东街西讲佛经，撞钟吹螺闹宫庭。
广张罪福资诱胁，听众狎恰如浮萍。
黄衣道士亦讲说，座下寥落如晨星。
华山女儿家奉道，欲驱异教归仙灵。
洗妆拭面著冠帔，白咽红颊长眉青。
遂来升座演真诀，观门不许人开扃。
不知谁人暗相报，訇然振动如雷霆。
扫除众寺人迹绝，骅骝塞路连辎輧。
观中人满坐观外，后至无地无由听。
抽钗脱钏解环佩，堆金叠玉光青荧。
天门贵人传诏召，六宫愿识师颜形。
玉皇颔首许归去，乘龙驾鹤来青冥。
豪家少年岂知道，来绕百匝脚不停。
云窗雾阁事恍惚，重重翠幔深金屏。
仙梯难攀俗缘重，浪凭青鸟通丁宁。
这首《华山女》，在韩愈的诗作中，是另外一种风格。它和《落齿》比，是不怪，没有散文气。和《山石》比，是从清淡变为秾艳。
这首诗也是四句一绝，一韵到底。第一绝四句是叙述街东街西处处都有和尚在讲佛经。撞钟，吹法螺，使寺院里喧闹得很，宫庭是指梵王宫庭，即寺院，不是指皇帝的宫庭。和尚们宣扬积福赎罪，以此来诱骗、威胁愚民，听众像浮萍一样挤得满满的。
第二绝和第三绝共八句，叙述穿黄衣的道士也在讲道家经典，以对抗佛教。可是讲座下没有几个人听。可见当时佛教势力大于道教。忽然，这时来了一个华山女道士，她一心要驱逐佛教，使群众归依道教。于是她洗妆拭面，穿著起华美的道家冠帔。红红的面颊，雪白的颈子，青黛的长眉，非常美艳。她就来到道观里升座讲道。叫人把大门关上，不许人开闭。真诀就是仙诀，使人成仙的秘诀。演真诀，就是演讲道家经典。
第四绝和第五绝八句，叙述这位美艳的女道士正在讲道的消息，不知给什么人传了出去，一下子群众轰动，如雷震一般。在各个寺院里听讲佛经的人跑空了。骑马的男子，乘车的妇女，都一齐涌到道观里来。道观里人坐满了，后来的人止得坐在院子里，没有地方挤，也听不到。这位女道士讲经的收获，是许多妇女施舍了金珠饰物，堆金叠玉，宝光青荧。
第六绝四句叙述这位女道士轰动京城的讲道，被皇帝知道了。就传出诏书召唤她进宫去，说是皇后妃子等都要见见她。在皇宫里耽了一时之后，皇帝才点头允许她回去。于是她乘着云龙仙鹤的车子从皇宫里回来了。天门贵人，指宫中派来的使者，如太监之类。玉皇，指皇帝。青冥是天的代词。来青冥，即来自天上。天上，即指皇宫。
最后六句叙述这位女道士自从进过皇宫以后，名气越大。就有许多豪家子弟来追求她。这些少年並不是真要修道，而是恋慕她的美色。他们两脚不停地在观门外面绕着走，尽管买通了人去传达情意，可是他们到底是俗缘太重，够不上成仙得道，托人也是浪费。至于那位女道士呢?她住在云窗雾阁之中，有重重翠幔和混金屏风遮掩着。她屋子里的一切事情，都是恍恍惚惚，不是外人所能看见、所能知道的了。
整首诗的创作方法是赋，即描写和叙述。最后六句的赋体是隐寓讽刺意义的，但辞句也写得恍恍惚惚，使读者捉摸不定，不知道作者对这位华山女道士的态度到底如何，我们如果把这六句中的第三、四句抽出，把一、二、五、六句连起来读，可知豪家少年都没有能够攀上仙梯，获得女道士的青睐。如果这样讲，那么中间二句的意思，止是说那位女道士是深居修道，非讲经不露面的规矩人物了。
韩愈另外有一首《谢自然诗》，叙述贞元十年果州南充县一位女道士白日升天成仙的异事。这是一首五言古体诗，其末尾一大段是正面批判在秦皇、汉武的影响之下，人民崇道求仙的愚昧。以《谢自然诗》和《华山女》相比较，显然可见前诗主题明确，后诗主题隐晦。因为隐晦，所以这最后六句可以解为诗人对这位女道士还是肯定的。
宋人许彦周说：“退之此诗，颇用假借。”（《彦周诗话》）这“假借”二字，意义非常含蓄。他的意思是：韩愈虽然不喜欢佛道二教，但在二教之间，他的态度微有不同。他更反对佛教。因为这是外来的异端，而道教是唐朝的国教。一位女道士能讲经打垮佛教徒，他是赞扬的。至于这位女道士的私生活，尽管有各种流言，但豪家少年到底无人能勾搭到她。韩愈虽然没有从正面肯定她，但诗意並没有贬斥她。这就是“假借”的涵义。
但多数人讲这首诗，都以为是有讽刺的。沈德潜在《唐诗别裁》中批云：“《谢自然》诗，显斥之，《华山女》诗，微刺之。总见神仙之说惑人也。”又在“云窗雾阁”下批道：“中藏亵慢之意。”这两条批语，说明了沈德潜对此诗的体会。他以为从“云窗雾阁”这一句看来，作者透露了这位女道士的私生活是有暧昧的。以一个淫泆的女道士而能倾动京城里的男男女女，可见神仙之说很能迷惑人。因此，得出评断，说这首诗只是微微地讽刺了一下，不象《谢自然》诗那样明显地谴责。
三百年来，大家都依照沈德潜的讲法，说这首诗是讽刺“神仙之说”的“惑人”。而且讽刺得並不尖锐，因为作者对这位女道士还有肯定的一面。我几次读这首诗，总觉得还有可疑。这首诗前半篇十韵二十句，可以说是笔酣墨舞地赞扬这位女道士“扫除众寺人迹绝”的功劳。开头四句叙述和尚讲经的盛况，显然是用了贬斥语气。“广张罪福资诱胁”是说佛家之说惑人，而接下去十六句描写女道士讲经，却全是正面舞墨，並没有揭出神仙之说惑人的意思。后半篇最后六句，除了“事恍惚”三字有点隐晦之外，其馀辞气也都明白。豪门少年追求不到这个女道士，那么她也並不坏啊!能说她是以神仙之说惑人吗?
我认为这首诗是讽刺诗，並不是微微地刺了一下，而是狠狠地刺了一下。不过所刺的不是“神仙之说之惑人”，而是当今那“玉皇”和女道士之间的宫闱秘史。这首诗的关键全在“天门贵人”以下四句。这四句隐约地透露了一件事：皇帝派人来宣召华山女道士进宫去，说是六宫后妃都要见见她。既然是后妃要见她，那么见过之后，后妃就可以允许她回去。为什么要皇帝点头，她才能从宫中回来?如果“玉皇”不“颔首”，她还能回来吗?由此可以恍然大悟，原来“六宫愿识师颜形”，不过是“玉皇”的托辞。懂得了这个秘密，才能解释“事恍惚”的“事”字。华山女道士既然和皇帝有过关系，她还瞧得起那些豪家子弟吗?
佛道二教极盛于唐代，和尚道士不必劳动而享受十方供养，生活比一般人民富裕得多。不但男子争求出家，妇女也愿出家。不过出家做尼姑要剃光头发，妇女不很愿意，因此女道士多于尼姑，妇女出家做女道士，称为“入道”。唐诗中有许多“送宫人入道”诗，就是送年老宫人出家的诗。她们止有入道，才能出宫，否则就得老死在宫中。道士又称为炼师。唐人有许多赠炼师的诗，多半是赠女道士的。
许多妇女以入道为摆脱礼教束缚，取得生活自由的手段。唐朝有许多公主都出家做女道士。著名的有睿宗李旦的两个女儿：金仙公主和玉真公主，玄宗李隆基的女儿万安公主，她们入道之后，就从宫里搬出来，住在为她们修建的豪华的宫观里，过着奢侈而放浪的生活。金仙公主和玉真公主都招集诗人文士宴会作乐，俨然像法国十七、八世纪贵族夫人主持的“沙龙”，当时许多诗人都有为这两位公主写的诗。
妇女入道也是改变阶级地位的一个办法。在宫里做公主，不能随便接见外人。做了女道士，就改变了身份，可以自由邀集门下清客了。社会阶级、家庭门第本来不高的妇女，做了女道士，就不属于她原来的阶级，因为僧道不在四民之列。这样，她们就有资格结交达官贵人。皇帝不能宣召一个平民妇女进宫去，但可以请一位有道行的女道士进宫去。
武则天本来是太宗李世民宫中的才人，被高宗李治看中了。太宗死后，高宗不能把父亲的宫嫔接收过来。他就暗示武则天出家做尼姑。这样就改变了她的前朝宫人的身份。然后把武则天召进宫去，封为昭仪。这就是宠爱了一个尼姑，不是宠爱了他父亲的宫女。
杨太真原来是玄宗第十八子寿王瑁的妃子。被玄宗看中了，就暗示她去做女道士。然后召她入宫，册为贵妃。这样就算爱上了一个女道士，不是爱上了自己的媳妇。
大约在盛唐、中唐这一段时期，女道士特别多。诗人李冶、鱼玄机都是女道士，名声也不很好。李治曾被玄宗召进宫去，不过算来她那时年纪已老，不会有什么秘史。韩愈所写的华山女，是个美丽而有口才，轰动一时的女道士，她的被“玉皇”所赏识，这件事就有些“恍惚”了。
中唐诗人韦渠牟有《步虚词》十九首，张继有《上清词》一首，都是用道家的歌曲来歌咏女道士的。韦渠牟的第三首落句云：“天高望不见，暗入白云乡。”第四首头尾四句道：“鸾影共徘徊，仙官使者催，何须生羽翼，始得上瑶台。”张继的绝句云：
紫阳宫女捧丹砂，王母今过汉帝家。
春风不肯停仙驭，却向蓬莱看杏花。
这些诗句，恐怕都是暗射女道士入宫的“恍惚”事。
韩愈《落齿》赏析
去年落一牙，今年落一齿。
俄然落六七，落势殊未已。
馀存皆动摇，尽落应始止。
忆初落一时，但念豁可耻。
及至落二三，始忧衰即死。
每一将落时，懔懔恒在己。
叉牙妨食物；颠倒怯漱水。
终焉舍我落，意与崩山比。
今来落既熟，见落空相似。
馀存二十馀，次第知落矣。
倘常岁一落，自足支两纪；
如其落并空，与渐亦同指。
人言齿之落，寿命理难恃，
我言生有涯，长短俱死尔。
人言齿之豁，左右惊谛视，
我言庄周云：木雁各有喜。
语讹默固好，嚼废软还美，
因歌遂成诗，时用诧妻子。
选韩愈诗者，大多选他的五、七言古诗，因为韩诗的风格突出地表现在古体诗中。但在唐人的选集中，《极玄集》、《才调集》均不选韩愈诗。《又玄集》选韩诗二首，一为《贬官潮州作》七律，一为《赠贾岛》七绝，都是属于当时一般风格的诗。可知韩愈那些风格独特的古体诗，在当时还没有被重视。因此也和他的古文一样，没有立即产生影响。
选韩愈的古诗者，取舍亦有不同。有的选其“古”，如《琴操》、《元和圣德诗》、《南山》之类，有的选其“怪”，如《陆浑山火》、《月蚀》之类。有的选其比较流利平稳，如《山石》、《雉带箭》、《秋怀诗》之类。这三种面目必须合起来看，才能认识整个韩愈的风格。
《落齿》诗从来没有人选取，也几乎没有人齿及。现在我选讲这首诗，作为“以文为诗”的一个典型例子。
这首诗完全不用一般人所熟习的诗的修辞。除了押韵和五言句这两个诗的特征之外，可以说全是散文的表现法。因此，讲这首诗一点也不费力，思想段落仍是四句一绝，我们现在把它译成散文：第一绝说：从去年开始落一个牙齿，今年又落了一个，不久便连续落了六七个，看来落势还不会停止。牙与齿虽然有一点区别，但这里是互文同义。第二绝和第三绝说：“留存着的牙齿都在动摇了，看来总要到落尽才完结，想当初落下第一个牙齿时，只觉得口中有了缺缝，怪羞人的。及至后来又落下两三个，才耽忧年寿衰老，恐怕快死了。因此，每一颗牙齿将落的时候，常觉得中心懔懔。第四绝描写将落的牙齿。歪斜颠倒，既妨碍咬嚼，又不敢用水漱口，可是它终究还是舍弃我而落下了。这时我的情绪好比崩塌了一座山似的。“叉牙”是个连绵词，歪斜旁出之意，是状词，不是名词。第五绝和第六绝叙述习惯于落齿的心理状态。近来已经对于落掉牙齿习熟了，落一个，也不过和上一个差不多，现在还留馀二十多个，也有了思想准备，知道它们会得一个一个地落掉。如果经常是每年落一个，那么还可以支持二十年。如果一下子全部落光，那么，和慢慢地落光也是一样。第七绝说：有人说，牙齿在掉了，看来生命也靠不住了。我说：人生总有一个尽头，寿长寿短，同样得死。第八绝说：有人说：牙齿落空了，左右的人看了也会吃惊。我说：庄子有山木和鸣雁的比喻，山木因不中用，故得尽其天年；雁因为能鸣，故得免于被杀，可知有才与无才，各有好处。我的牙齿落光了，说不定也是喜事。第九绝说：落了牙齿，说话多误，那么就经常缄默也好。没有牙齿，不能咬嚼，那么就专吃软的东西，也同样味美。最后两句是结束：因为歌咏落齿，就写成了这首诗，常常用它来给老妻和孩子们读读，让他们惊笑。
全诗只用了一个《庄子山木篇》里的典故，此外没有必须注释才能懂的辞句，我们演译为散文，宛然是一篇很有趣味的小品文。牙齿一颗一颗地落掉，是每一个渐入老年的人都会遇到的事。作者就利用这一件平常的事，描写他每一个阶段的思想情绪。从紧张到旷达，从忧衰惧死到乐天知命，整个过程，反映了作者对人生的态度，是从执着到自然，基本上还是老庄思想。但是从另外一个角度来体会，也可以说，作者不因落齿而消沉，对人生的态度，仍然是积极的。
这样的题材；这样的表现方法，在初、盛唐诗中，确是不曾有过。因此，韩愈的诗和文，在同时代人的心目中，都被认为是一种怪诞的文学。他的门人李汉在《昌黎先生集》的序文中说：“时人始而惊，中而笑且排。”这是记录了当时人对韩愈的态度：始而惊讶，继而讥笑，最后便大施攻击。但韩愈并不动摇，他坚守他的原则：第一，不用陈辞滥调（“惟陈言之务去”）。第二，有独创的风格（“能自树立”）。他说：“若皆与世浮沉，不自树立，虽不为当时所怪，亦必无后世之传也。”（《答刘正夫书》）这是说：如果跟着一般人的路走，而没有独创的风格，在当时虽然不被人排斥为怪，可是也必不能流传到后世。从此也可以了解，韩愈自己很清楚地知道他的文艺创作，不是迎合当世，而是有意于影响后世的。用我们今天的话来说，他的创作是为将来的。
韩愈所倡导的古文运动，是在复古的口号下实现革新的目的，所以他的第一个原则是“师古”，要向古圣贤人学习。学习些什么呢?他说：要学习古人的意，而不是学习古人的文辞。（“师其意，不师其辞。”）什么是古人之意呢?就是“务去陈言”和“能自树立”。他的散文，以“司马相如、太史公、刘向、扬雄”为师，就是学习他们的创作方法。同样，他的一部分诗，虽然当时人以为怪，其实也还是远远地继承了汉魏五古诗的传统，或者还可以迟到陶渊明。从陶渊明以后，这种素朴的说理诗几乎绝迹了三四百年，人们早已忘记了古诗的传统，因而见到韩愈这一类诗，就斥为怪体了。
拓展：韩愈的《师说》赏析
师者，所以传道授业解惑也。也就是说传道应该是为师的第一要义。何为传道，我觉得就是告诉学生如何做人，做什么样的人。这是我们教育的目的，谈如何为师，其实就是谈教育的目的是什么。
教育的第一目的是什么？这也涉及回归古典，就是回归到教育的原始目的。教育的目的是教育人，这一最基本的道理进一步演绎就是教育应把人本身作为教育的目的，而不是把教育变成实现其他目的的工具或手段，即不是变成为政治服务的工具或手段，也不是为市场服务或实现某种特别技能的工具或手段。这里我要强调两个很重要的概念，即“生存技能”与“生命质量”，并且要很决断地说：我们教育的第一目的不是培养“生存技能”，而是要提高“生命质量”。也就是说，教育应当把培养优秀的人性、培养有质量的生命作为第一目的。这一思路，正是回到教育的原始目的和古典目的。原始目的是指从孔夫子开始的把培养人作为第一目的，教育宗旨是学为人、学做人。换句话说，教育的第一目的不是培养职业的技能、生存的技能，而是提高生命的质量。关于这点，李泽厚先生和刘再复先生的对话当中曾用哲学语言来表述，说我们应该是以培育人的情感本体与伦理本体（亦即“成人”）为第一目的，以塑造工具本体（亦即“成才”）为第二目的。我们培养学生，当然也要培养某些技能，比如当医生、当律师的职业技能，但这是第二目的。第一目的应是培育伦理本体、情感本体，让他们成为一个真正的人、完整的人，这才是教育的根本。这恰恰是当年孔夫子强调的，他强调教育在于学做人、学为人，这是中国教育非常优秀的传统，我们应当回归这个传统。
我们中国的教育结构一直具有三个维度，既有智育、体育，还有德育。近代思想家王国维、蔡元培还想在德、智、体三维之外开辟第四维度，这就是“美育”之维。王国维在《论教育之宗旨》一文中提出：“教育之宗旨何在？在使人为完全之人物而已。什么是完全之人物？……完全之人物，不可不备真善美之德。……欲达此理想，于是教育之事起。教育之事，亦分为三部：智育、德育、美育是也。”王国维认为，教育的宗旨在于使人成为完全的人，完全的人必须具备真善美的品德，对人除了要进行智育和德育的教育外，还须进行美育教育。他还认为，人只有当他具备审美能力时，才是“完全的人”，教育就是要培育出“完全的人”。蔡元培为了强化人文教育，提出了一个非常著名的论点，就是“以美育代宗教”，“鉴激刺感情之弊，而专尚陶养感情之术，则莫若舍宗教而易以纯粹之美育。”在蔡元培看来，以美育代替宗教，让国人的感情不受外物的污染和刺激，使其接受艺术的熏陶变得纯正，从而满足人性发展的内在需求。尽管这一主张在当时就引起陈独秀、罗家伦、周作人、周谷城、熊十力等多方争议甚至反对，乃至今日也未能在学术界形成共识，但其在当时中国社会历史的大背景下有着一定的积极意义。但遗憾的是，这个命题的意义到现在仍没有得到充分重视。
五四运动是发现“人”的运动。鲁迅先生在《灯下漫笔》中把漫长的中国历史划分为两个阶段“一，想做奴隶而不得的时代；二，暂时做稳了奴隶的时代。”他发现中国人不是人，只当过两种类型，一是暂时做稳了奴隶，一是连奴隶也做不得；中国人从来就没有挣得过做人的真正资格，中国也从来没有老百姓能真正拥有做人权力的时代，即使是太平盛世，哪怕是“唐宗宋祖”时期，人们顶多不过是奴隶，所以他们要重新发现人。所谓发现人，在广度上包括发现三个东西：一个是发现人，一个是发现妇女，一个是发现儿童。发现儿童，就是发现我们中国儿童的生命质量问题。没有中外文化精华的积淀和补养，我们的生命质量就会降低，甚至会犯一种“缺钙症”，或者说“贫血症”，这是文化的贫血症和文化的缺钙症，就是缺少人文的钙，灵魂的钙，缺少情感本体与伦理本体的钙。所以教材的丰富与多样，以及教材具备真、善、美这些基本钙质，是非常重要的。
那么，基础教育要培养出真正合格的健全人格的人，作为教师我们该如何去做呢？
首先是对课本的选择问题。何为课本？我认为，课本虽然是教育主管部门编订发放的既定教本，但它只是一个用来教学的范本，它是自由而开放地存在着，教学者完全可以按需索取，让它“为我所用”，而无需拘泥于它，更不必全盘依照。每个老师在课堂上其实是个相对独立的个体，所以你的课堂以及你在课堂上对学生的引导是完全可以做到自由的。你可以引导孩子们用批判的眼光去解读文本，这就要求老师有识别的能力和勇气。
其次老师自己的心智必须是健全的。如果说老师自己的心智有问题，人格有缺陷，自己是个类人孩，那么别指望这样的老师能教出多好的学生来，即使他能教学生在考试中取得高分，最后也是一种失败。我们很多老师在心智这一块是不合格的，这对学生来说无疑是个巨大的隐忧和伤害。其实我们不该去提倡那些以校为家的老师，一个不顾家、不爱家的老师你别指望他有多爱你的孩子。你想啊，连自己的孩子都不爱的人，他会爱别人的孩子吗？在这样老师眼里，学生的成绩只是筹码，是自己升官或者赚取名利的筹码。不少成功的优秀的老师后面其实有的是一个为之破碎的家庭。这样的老师如果是我们整个中学教育的主流，那太可怕了。
第三、教育必须去功利化。这点对老师来说是苛刻，不现实的。社会是功利的，学校是功利的，老师就必然是功利的。特别是那些80后的年轻老师，成为了学校里最功利的群体，而他们恰恰是学校教育的生力军，这对学生来说，对社会来说只会是一个灾难。我们学校教育本该只是让一个普通人成为在精神上健全的人，成为文明社会的正常人。从这个意义上说，学校教育就是应该以人为本的，而且应该以培养普通人为本的，尤其是基础教育。中小学教育，根本不需要设定一个目标，需要考多少个重点高中或大学，需要教出多少出类拔萃的人。学校教育，其实提供的是一条中间线的教育，它不是按照智商最高的人的标准设立的，而是按照普通人的智商设立的，所以，学校教育中，快乐是一个重要的元素，它应该成为学生——同时更加重要的是——成为老师快乐的过程。今天，恰恰相反，老师不快乐，学生更不快乐。如果老师不快乐，这个教育过程的展开就会带上很多阴影。我想到一个词：尊严。如果一个时代的老师，尤其是基础教育的老师，在社会上的地位不高，不能受到应有的尊重，他的生命的尊严就不能在很大程度上得到满足，我们的教育基本上就失败了。何为师道尊严？就是老师在社会中能够受到普遍尊重的那种尊严，如果连这个都没有，这个时代的教育——哪怕它出了再多的高分学生——也是失败的。当一切都以功利来评价的时候，基础教育必然是失败的。
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