【精品】美术老师心得体会30篇
艺术的世界如诗如画，而那些辛勤耕耘的美术老师们的心得体验，更是我们成长道路上的一盏明灯。现在，就让我们一起翻开这几份宝贵的范文，让阅读成为我们共同的习惯，学习和借鉴中提升自我，一起在艺术的海洋里畅游吧！
美术老师心得体会 篇1
初中美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。多年的教学实践，让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。
一、教师本身要有创造性的思维意识，鼓励同学们进行自由构思创造
譬如在和学生一起做手工，一起画画的同时，不断引导他们去尝试新的东两，鼓励同学们能用多种材料和方法，在表现作品时不拘泥于一种方式，鼓励其“试试看”，在充分唤醒了他们潜意识，创造力的同时渗透理性的指导。只有允许同学们自由创作，开放学生的思维，才有可能充分的发挥他们的艺术潜能，打开他们的想象大门，使其创造性思维得到很好的发展，让学生们大开眼界，激发了学生的学习兴趣，活跃了课堂教学。
二、教师要善于创造一个优美的环境，运用各种方式，激发学生的创作兴趣
俗话说兴趣是的老师，培养兴趣则是形成创造能力的前提。要培养学生的创造兴趣，教师应鼓励学生亳无拘束的表现自己的内心情感，重视毎一个学生个性的表现及艺术创作，只有这样学生的创新意识才能得到激励，萌发创作动机;只有这样才有利于营造广阔的空间，激发学生学生的热情。我在教学中，始终坚持为学生创造优美的学习环境，营造轻松愉快的学习氛围。我的做法是，善于灵活运用现代化的教学手段，如在《挂历纸拼贴学生装》这节课的导入部分时，我先让学生穿上自己的服装校仿时装表演，在调动课堂气氛的同时，活跃同学们的积极思维，接着我又播放时装表演的视频，让同学们在欣赏中得到启迪，激发灵感，这样就抓住了学生注意力，充分调动了他们学习的积极性，在教学中我将音乐的美感特征与美术的审关情趣很好的结合起来了，活跃了课堂。接着我就讲解拼贴的方法，将色彩的格配以及设计思路大体跟同学们一说，然后让学生自己去领悟。在学生掌握了剪贴的方法后，让同学们自己感知形象，发挥自己的想象力，拼贴不同形态、色彩各异的学生装。
三、教师要时刻注意培养学生的创造自信心
人文主义的研究认为：“人人都有创造力，创造是人的一种潜能”。正处于成长发育期的学生在各个方面都存在着个性的差异，因此教师就应利用各种方式激励学生的成就感和进取精神，让不同水平的学生都能体会到成功的喜悦和自身的价值。在教学中要时刻注意学生的闪光点。不要轻易对学生所回答的问题作出否定的评价，要注意保护学生回答问题的积极性，因为每个学生的审美观点都有自己的独特性，正所谓有一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，教师只有在教学中多肯定少否定才能开阔学生的思维，让同学们自由想象，无论是差生还是优生，我们都应给他们树立自信心。
如我在多媒体讲《平面构成中的点、线、面》这一课时，通过欣赏光碟视频，让同学们直接感受到了生活中的点、线、面形态的存在，用图文并茂的形式充分调动了学生的感官，激发了学生学习的积极性，开阔了学生的思维领域。在做作业时，每个同学都画出了自己形态各异、多姿多彩的画。虽然有些学生的造型不是很准确，但想象力丰富，并且也都具备了点、线、面的基本要求，因此都应给予肯定的评价。这样及时指出了他们的优点，适时的帮助克服他们的不足之处，同学们的学习积极性更高了，思维能力也开阔了，并能根据命题发挥其想象力。培养学生的创造性思维不是一朝一夕之事，这需要教师持之以恒的引导和积极的探索，及时发现学生创造的火花，放飞思维，以美术教学为平台给学生撒播创新的种子，激励培养其创造性思维，以更好地分析问题、解决问题，适应新课改的要求，发挥学生的主体创造性，教师应采取多种形式，广泛开展活动，为开发学生的创造力开垦一片肥沃的土壤。
四、教学评价
教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的掌握程度，关注这节课是否培养了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到提升。在教学中我特别注重学生的综合评价，在知识的理解和表现中，学生的表现参差不齐，为了挖掘每一个学生的潜在能力，根据学生的个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每个学生都得到个性的张扬。只要教师细心观察，从中发现学生自己的思想，可以在他们的绘画态度上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学习激情。
五、中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。
随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。
其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有密切的联系，都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能，具有较高的审美修养。广大中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中掌握一定的美术基本知识和基本技能，具备一定的美术修养，对今后工作将有积极的作用和重要的邦助。
总之，美术课是初级中学的一门基础文化课，是中学基础教育的重要组成部分。通过美术教育，培养学生的审美观念、艺术的创造能力，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。
美术老师心得体会 篇2
20_年8月5日至17日，我有幸参加了_区90学时美术培训，虽然天气炎热，但也没有阻挡我们学习的热情，第一天看到培训安排，我就感觉这次培训非常具有实效性，非常注重我们美术教师的专业技能成长，安排了很多实践学习的时间，也感觉到领导对此次培训的重视，不但课程安排上合理有序，更重要的是采用了与湖州师范学院艺术学院合作的形式，为我们提供了良好的学习场地和优良的师资。总之，能有这样一次学习的机会，内心感到无比的幸福。
在几天的学习时间里，有幸聆听了导师的新的教育教学信息，以及国画专业上导师的示范指导，受益匪浅，开阔了眼界，也结识了很多良师益友。其中_市美术教研员，李芳老师的讲座，讲到了学校特色教育的打造和新材料在美术教学中的应用。用她身边活生生的案例，向我们展示了_地区一些具有特色的美术教学研究案例。确实给了我很多的启发，也感受到，要打造学校的特色教育，需要我们教师潜心去研究，用心去打造，像培养自己的孩子一样，从点滴做起。她还在如何撰写教学研究课题方面给了我们很多的指导，用通俗的言语，典型的案例，讲解了课题研究方面要注意的方面，她教导我们在教学中，要多关注学生学习的过程和表现，真正关爱学生，用情感倾注于教学中。而不能以自己的教为中心去撰写文章。湖州师范学院姚起老师，给我们讲授了新材料的应用，也通过了一些例子，在材料表现方面给了我们很多启发。特别是他的一些创造性的理念，给我无尽的想象空间，体会到了艺术创造的魅力和价值。
这次培训我们分了三个班级，我选择了国画班，但其实我在国画方面的学习是很薄弱的。平时拿笔的时间也比较少，对笔墨的运用是很生疏的。但我内心却对国画艺术十分喜爱，所以作此选择。比较幸运的是，我们国画班有一位十分优秀的导师，钟安老师，初见时就被他儒雅的气质，和谦逊的言语所感染。期间，他给我们在国画学习上提了宝贵的意见和建议，特别时在学习方法上的指导，给我指明了学习的方向。他提到艺术创作时，要保持良好的心态，切忌带有功利性的因素。
以轻松愉快的心境去创作，让我感受到老师的人格魅力，感触颇深。几天里，导师十分关心我们的学习，经常给我们示范指导，看到钟老师娴熟的绘画技巧，水墨的情趣跃然纸上，让人赞叹不已。也让我对国画更加增添了几分喜爱。与此同时，从国画班的同学身上也学到了很多，其中沈建林老师的山水画线条流畅有力。燕青老师的写意花鸟，构图优美，笔墨富有情趣。潘宁老师更是给我提了宝贵的意见。在此，十分感谢这些老师。
培训即将结束，但对我来说也许更是一个新的起点。虽然在专业上的提升十分有限，但通过培训，在认识上有了较大的提高。深深的感受到，传统艺术的博大精深，专业成长对教师成长的重要意义，学习中的遇到的良师益友更是人生最宝贵的财富。今后，将以此为勉励，不断地钻研，苦苦地探索，争取更大的进步。
美术老师心得体会 篇3
通过今年暑假柞水县教育局组织的美术教师课程培训学习，及这一学期的自学和课堂实践，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改的理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助;也让我知道了怎样上美术欣赏课，感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
下面就是我的一些体会：
一、对课堂教学行为的重新认识与思考
课堂是学生智慧的发源地之一。现在的课堂教学要求以学生为主，教师起引导的作用。让学生学会如何获取知识，而不是以往单纯麻木的学会知识。“授之以鱼不如授之以渔”就是一个很形象的说明。实现这个目标要求教师必须能更敏锐的捕捉课堂细节变化，才能因势引导。
二、要及时反思自己的教学，结合环境和学生的现实进行思考
每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，以增加课堂教学的魅力，达到及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学的目的。我们这是农村小学，应该考虑学校本身的实际条件以及学生的现实情况。我校学生生源组成有很大一部分比例是外地生源，而这些外地生的受教育程度不一，素质不一。这些都无形中增加了影响课堂教学的因素，对于这些比较复杂的情况，一些老师提出的分级作业是一个不错的方法。根据学生的水平，布置不同难度的作业。使每个学生在美术的学习中都能通过自己的努力完成一张作品。这样能增加学生的自信和学习美术的兴趣和热情。
三、要留给学生思考的空间和时间，让学生掌握主动
学生获取知识的结果，远远比不上他获取结果的过程重要。让学生在学习上有所发现，有所体验，重要的前提是给予他在学习和研究知识的过程中主动思考与积极探究的时间与空间，这样，他的体验才是愉快而自信的。如：小组合作学习就是一个很好的形式。
四、要学会欣赏学生，树立多元的评价标准
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点;发现每一个学生作品中的优点，让学生扬长避短将优点进一步深化表现出来。这样学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。
五、要鼓励自己“学无止境”才能应对日益变化的教育新形势
我要不断学习他人的新经验，并结合自身实际去改变去进步。如果不强化“自学”意识，勤学苦练，做到“问道在先”，那么想要“术业有专攻”乃至成为一位优秀的美术教师恐非易事。
农村小学由于自身的环境与条件问题，一些常见的教学方式在农村小学无法开展。因此如何转变方法在农村小学上好美术课成为了我一直思考的问题。通过这半年的学习培训，在美术教育教学中很多地方都给予了我很大的启发。在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
助到有需要的朋友。
美术老师心得体会 篇4
转眼间我的实习生涯已经过去近三个月。记得之前，我带着对教师职业的神秘感，踌躇满志地来到大沥六联小学，经过近半年的实习后，我终于尝到了当老师的酸甜苦辣，并学到了不少东西。我觉得这次实习之行我没有白来，我在这一个学期学到的东西比我大学学到的东西还要多。我们在大学校园里虽然学习了专业课知识、美术教学法和班主任工作等方面的知识，但那毕竟都是纸上谈兵，我们学习的最终目的就是要学以致用，做一名合格的教师，而在这次的实习过程中，我们所学的知识终于得到了实践。
回顾这段时间的实习工作，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。为一名小学美术教师，虽然平时觉得我们没有主课老师那么忙碌，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。作为一名小学班主任，更是人生百味在其中。下面我就谈谈这段时间来我在美术教学中的一些心得。
一.听课
在实习一开始我便开始去听课，在听课过程中，我发现每个听课的老师都很认真地做笔记，我作为一个实习生就更应该认真去学习。听了一节课，我认认真真的几下了授课老师讲的内容，并且认真地对老师讲课的各个环节进行了思考评价，写下了自己的收获及意见。虽然以前也有去听课的经历，可是都没有认认真真地去分析，现在才发现，原来从一节课中我们可以学到如此多的东西，无论是对教材的处理，还是是教学方法，与学生的交流等等，都使我受益匪。从每节课中，我都总结出经验，并将其转化成自己的知识，无论这节课上得好还是欠佳，都有我值得学习的地方。
二.充分的备课
作为一名教师，想上好一节课，充分的备课是绝对是占主要地位。每个年级每个班级每位学生都是不同的，这是便需要教师在课堂进行认真的探索，备课不仅备内容还需要备学生，进行一个周密的课程计划，除写好教案外，我还要查阅各种资料，上网查找好的教学材料。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学。开展以鼓励性的.美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。坚持向指导老师学习、请教，这个过程也能学习到很多平时学不到的知识。
三.调动学生的积极性
大家都知道，“兴趣是求知的源泉，学习的动力”。浓厚的学习兴趣是学习、掌握知识和技能的重要条件。孩子的求知欲望一般都很强，除了书本外知识外，他们更想了解的是课外知识，对于大千世界他们总是充满了好奇，利用孩子的这个特性，在课堂中，我通过互联网，让学生看到更多相关的知识，让他们了解更多的知识层面，使课堂不至于因为课本的局限而过于沉闷。
四.作业的点评
一节课的最后一个环节便是作业点评。作业点评是学生能力提高的重点。指导老师要求我首先应该肯定孩子们，然后再给予更多的观点看法，因为每个孩子都各有自己的想象力，自己的想法，一幅好的美术作品是天然浑成的，孩子们的作品正是体现着这一点，作为老师就应该多鼓励学生，让学生在鼓励中成长。
总的说来，实习期间我的美术教学顺利圆满完成，经过这次实习，提高了我的专业水平，教学水平，班级管理能力;也看到了我的不足之处，在启发和引导学生积极创新能力的方法方式上，还存在个体差异不同对待的欠缺;和家长沟通上的欠缺;课堂教学中不完美现象的应对策略等问题。这些将是我以后要努力探讨的重要内容和努力的方向，我要以后的教学中发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”争取早日成为一名合格的小学教师!
美术老师心得体会 篇5
前段时间学习了著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨老师是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。
正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”
杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。
美术老师心得体会 篇6
不论是曾经学习过绘画的学生，还是从未接触过的学生，我都会从最开始的基础教导他们。这是一个测验的阶段。即便是有些学习过绘画的学生，他们的基底也并非是牢不可破的，他们的每一副画中的细节，都会漏出他们的优点与缺点。我会给他们一个正方体盒子，然后让他们画出他们看到的那一个盒子，同一个物体，不同的角度，看到的画面也不会是相同的。就像这些孩子，虽然都是跟着我学习，但能够学到多少东西，也是不一样的。
我喜欢那些比较内向的孩子，因为他们能够沉迷进去，不会轻易的受到外界的干扰，即便有了进步，也不会骄傲自满，他们会反思自己哪里做的不够好。绘画是一门艺术，它不是简单的涂涂画画。如果说画一个人，你只是画的像，那这画是死的，毫无生气。而真正精彩的画，能让你看上去就像画中的一切在动一般。我个人是非常喜欢齐白石大师与徐悲鸿大师的。他们二位，一个喜欢画虾，一个喜欢画马。虽然他们都是水墨画大师，与我所教授的素描以及油画完全不同，但艺术总是相同的。我能够从他们的'画中看到那一直直弯腰向前跳动的虾，也能看到那一匹匹奔驰在草原上的骏马。我把这些都记忆在脑海里，然后试着用另外的方式来重现，比如油画的虾，素描的马。我也试着去把这些交给孩子们来尝试，在这个过程中，也发现了不少的好苗子。他们都非常有天赋。
教导这些孩子们是很有趣的事情，但也总是会让我很生气，有时候一个问题，我都只出了来三四次了，但是他却还是没有改正，看着他那一脸茫然的表情，我也只得叹口气，再耐心的教导一次又一次。我很喜欢这里的工作，也很喜欢这些孩子，我希望我能够教导好他们，让他们能够顺利的通过艺考。
美术老师心得体会 篇7
为了让学生能够更好的掌握构图，了解构图，无论是讲课的时候，欣赏美术作品的时候，还是让学生自己动手作画的时候，我处处给学生提醒，一定要注意画面的构图。
我校七年级的学生来自徐州的周边，学生的差异很大，有的同学在小学根本就没上过美术课。而构图对于学生来讲，似乎是一件抓不着，摸不到的东西，给学生讲起来也不是很好说，教师不好讲，学生不好理解，让学生掌握构图确实有很大的难度，为了降低学生的对于构图理解的你的.，让学生能更好的了解构图，我采取了让学生通过自身感觉去体会。对构图进行打比喻，让学生结合自身去自己体会。
俗话说“人是铁，饭是钢，一顿不吃饿得慌”。一日三餐对于学生来讲，是一顿也不少。我把画画构图和吃联系在了一起。我把构图比喻成人的“胃”。我问同学们：“吃饭吃多了，吃的坐也不是，站也不是，你会有什么样的感觉?”同学们一边摸着肚子一边回答说：“难受，不舒服。”我再问同学们：“吃多了不行，那吃少了呢?”同学们还是一边摸着肚子一边回答说：“难受，不舒服。”我又问同学们：“那怎么样才能不难受?才能舒服呢?”同学们还是摸着肚子回答说：“吃得正好最舒服。”我把“正好——舒服”四个字写在了黑板上。
那同学们画画呢?画画就和吃饭一样。这张画纸就相当于人的胃，吃多了吃少了都会难受，同样的一幅画画大了画小了也会很难受。我在黑板上画了几幅图，让同学们欣赏几幅图，找出它的构图问题。
每次学生画画的时候，我都会提醒学生注意画面构图。学生画完的时候，我让学生自己先给自己挑毛病，自己先看看舒服吗?是吃多了?还是没吃饱?还是吃偏了?如果学生画了很多的内容，我就会问学生：今天妈妈做了很多好吃的，有一种情况：你这个也吃，那个也吃，每样都不放过，最后吃到肚子里，觉得哎呀肚子疼，说明了什么?还有一种情况：做了这么多好吃的，一定有你最爱的一样或两样吧!有主有次是吧!
每次、每节课我都这样坚持，相信学生在构图方面一定会取得很大的成果。
美术老师心得体会 篇8
参加xx全国教室成长学院以后，很多幼儿美术教师都有自己的心得体会，让我们大家一起来看看这位教师的想法吧。
1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。
如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然，这需要教师掌握一定的.美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。
2、在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求？一直知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同，可是具体的有什么不同，怎样的不同，如何处理不同，是我的困惑。
现在逐渐的明白要遵循孩子的年龄特点，同样是画小鱼，小班就可以粘贴小鱼添画泡泡；中班可以画我是鱼王，大班则可以表达奇妙的海底世界……4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色；同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。
3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育。
通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好！
美术老师心得体会 篇9
在这次跟岗学习中，得到美术课题组成员的指导，我与各组员开展“美术教学游戏化”的探讨并进行了实践研究。在听了周红丽老师的《小布锤郊游》、王娇老师的《好多泡泡》、邓云芳老师的《菊花朵朵开》、邹柳庆老师的《神奇的海底世界》活动后，自己获益良多，并对自己的教学活动进行反思。
我觉得幼儿美术活动要遵循兴趣性原则，以内容唤起幼儿兴趣，以游戏活动满足其情感需要，激发起幼儿想象、创造，培养幼儿的审美感知。我在这次跟岗学习中上了一节美术活动《瓶子的五彩衣》，这是一堂让幼儿提高动手操作能力，给瓶子“穿衣服”来装饰瓶子，体验操作乐趣的活动。我在第一环节，请孩子们想想瓶子宝宝没有新衣服怎么办？幼儿开动脑筋想到了给瓶子宝宝涂色，激发幼儿帮助瓶子宝宝的欲望，接着老师用餐巾纸教幼儿给瓶子穿衣服的方法。第二环节，我就请幼儿寻找瓶子宝宝还是不高兴原因，引导幼儿为瓶子的衣服进行装扮，第三环节，幼儿在我的引导下用棉签装饰自己的'瓶子宝宝，幼儿对于本次活动很感兴趣，操作过程中孩子们也非常投入，非常开心。这堂美术活动之所以孩子喜欢，我想原因就是利用游戏激发了幼儿的学习兴趣，幼儿在游戏化美术教学课堂里兴趣是最高的。
在活动中需要改进的地方就是我的语言引导还没有抓住重点，因此幼儿在用棉签装饰的时候，方法方面没有掌握好，手的力度控制不好，结果有的瓶子的衣服“穿了个洞”。在今后的教学中我会在语言指导方面更加努力。
美术老师心得体会 篇10
报告的六位优秀教师和教育专家，通过自身切身的教学经验和教学中的小故事，现身说法，为我们上了生动的一节课。这些优秀的教师都忠于教育事业，热爱教育事业，把毕生的精神都投入到教学当中，十年如一日，无怨无悔的奉献着自己的一切。爱岗敬业，爱生如子在他们的身上得到诠释。使我受到心灵的震撼、灵魂的洗礼。
听了老师们的报告，我有三点深刻的体会：第一，百年大计，教育为本；教育大计，教师为本。发展教育事业，必须果断不移地依靠人民教师这支队伍，必须建设好人民教师这支队伍。第二，学高为师，德高为范。师德是教师最重要的素质。加强师德建设是教师队伍建设最为重要的内容。第三，必须把思想政治教育放在师德建设的首位。今天的报告会，使我们受到了一次爱的教育。霍懋征老师强调，“没有爱就没有教育”；邹有云老师提出，“让爱的阳光照亮深山”；黄静华老师“专心去爱每一位学生”；盘振玉老师“用大山一样的情怀，让爱在大瑶山中不断延伸”；林崇德老师指出：“师爱是师德的灵魂”。五位老师共同的特点就是热爱祖国、热爱人民、热爱教育、热爱学生。他们是“把爱献给教育的人”，是世界上最幸福的人，为我们树立了人民教师的光辉榜样。人民教师是无比光荣而又神圣的称号。我理解，人民教师有两层深刻的含义，第一是为人民服务的教师，第二是让人民满足的教师，我们要向五位优秀教师学习，做为人民服务的教师，做让人民满足的教师。
通过学习，我对师德又有了更深的理解和体会。怎样才能做一名优秀的教师呢？我认为：
首先，要爱岗敬业。“十年树木百年树人”，踏上三尺讲台，也就意味着踏上了艰巨而漫长的育人之旅。选择了教育事业，也就意味着选择了清贫。热爱教育事业，要像呼秀珍老师一样认真的备好每一节课，仔细批改每一次作业，认真辅导每一个学生，不敷衍塞责。
其次，要热爱学生。一个教师只有热爱学生，才会依法执教，无微不至地关心学生的健康成长。我国现代教育家夏沔尊说：“教育之没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样，没有水，就不能称其为池塘，没有爱就没有教育。”教师面对的不是冷冰冰的产品，而是一个个有着鲜活生命，正在茁壮成长的孩子。如果说智慧要靠智慧来铸就，那么爱心要靠爱心来成就。真诚相待、热情鼓励、耐心帮助，用师爱的温情去融化他们“心中的坚冰”，让他们在愉快的情感体验中接受教育。
最后，要尊重学生，也就是讲教育艺术。青少年学生特别渴求和珍惜教师的关爱，师生间真挚的情感，必定有着神奇的教育效果，会使学生自觉地尊重教师的劳动，愿意接近老师，希望与老师合作，向老师袒露自己的'思想。让我们时常想想教育家们的谆谆告诫：“你的冷眼里有牛顿，你的讥笑中有爱迪生。”新课程改革已全面铺开，其主要理念就是“以学生为本”，关注学生的主体地位，而尊重学生，平等对待学生，关爱学生是师生和谐相处的重要前提。每个人都有自己的自尊，每个人都希望得到别人的尊重，这是一种心理上的需求，但尊重是相互的。学生是有自己思想和行动自由的独立个体，被平等对待是一大愿望，能得到老师的尊重对学生是极大的精神激励。尊重学生的实质是把学生当作和自己一样有尊严、有追求、有独特个性特长、有我情感的生命个体，从尊重学生出发，建立新型的现代师生关系，教师要进行必要的角色转换，要从传统的师道尊严中摆脱出来，要从家长的威严中解放出来，要从唯一正确的师长的假想中醒悟过来，学会倾听，学会理解，学会宽容，学会欣赏，懂得赞美，善于交流，成为学生成长的伙伴，成为学生成长的引导者和鼓励者，成为“孩子们的同志和朋友”。
雨果曾说过：“花的事业是尊贵的，果实的事业是甜美的，让我们做叶的事业吧，因为叶的事业是平凡而谦逊的。”我想，教师所从事的就是这种叶的事业——平凡而伟大。师德 ,不是简单的说教，而是一种精神体现，一种深厚的知识内涵和文化品位的体现！其实，在日常的教育教学工作中，许多教师都在用行动诠释着师德师风的真正内涵。虽然我们无法像太阳一样，将自己的光辉洒满世界的每一个角落，但我们可以用自己的爱心共同撑起教育的蓝天！
美术老师心得体会 篇11
教师优秀课展示活动中给我留下了深刻印象。优秀课的老师不但为我们展示了的精彩的教学活动，还将自己成功的经验与我们分享。市教研室冯科长站在全市美术教育的高度，根据此次活动加以剖析，让我们对照自身的教学，从中找出不足，吸取先进的经验，引导我们多方位、多角度的去考虑问题。深入浅出的为我们指明了美术课堂教学的方向，也让我们明白了课堂教学的努力方向。在后期的乐画软件培训实践中，乐画软件工作人员详尽的向我们阐述了这款软件的功能并进行实例演示，详细的讲解了每个工具在绘画过程中的`运用及创作方法。让我感受了此软件的艺术魅力，特别是它各方面的处理艺术，它的优势就在于可以选择不同笔法及肌理进行绘画。达到想要的效果。在其后的动手实践中，我们亲身经历绘画的创作过程，期间有很深的感触。能有这样一个学习交流的机会，我真的很珍惜。通过学习，拓宽了视野，使我耳目一新。
培训虽然结束了，但留给我的思考有很多，需要在以后的教学中从学生经验出发，教学要向学生的生活世界回归，让学生自
由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。同时，需要自己在教学中不断的提高美术教师的专业素养，体现美术教师的专业特征。
美术老师心得体会 篇12
美术中心组活动在我校开展，两为美术专职教师为我们呈现了两堂有关奥运的美术课。从一个兼职美术的教师我来是说，这两堂课很成功。
《漫画运动的人》学生积极性很高，展现的作品很丰富，学生素描的水平也很高，可见老师在平时的教学中也是很有效的。《奥运桥》更是有创新，把课堂搬到了篮球场。用绳来搭桥，学生们奇思妙想，搭出了一座座从世界各地通向北京的桥。老师的设想很独特，也很大胆。作为门外汉的我望尘莫及，当然在一些专家眼里，一些专职教师的眼里，肯定存在着一些问题。
一堂课不可能十全十美，只有在不断的`钻研和磨课中才能不断地进步。昨天又很有幸地聆听了朱敬东老师的《关联文化——行走在视觉文化下的思维方式》。因为我对朱老师的美术艺术缺乏研究，所以基本上就是一个聆听者，听了以后感觉艺术家的思维真的是需要别人去慢慢思考的。一样很普通的东西，或许是一件在我眼里很不起眼的东西，被他们这样赋予了一些思想和思维后，就变成了一件艺术品，真的很神奇。
我总有这样的一个感觉，很朱老师交流中，我有一点的紧张，总想逃，但又舍不得逃，因为他的讲座很精彩，让我们受益匪浅。
美术老师心得体会 篇13
5月18至22日为期一周的写生培训结束了，在这几天的写生学习中，有辛酸也有收获。
这次学习地点是松江河大碱厂村，这是个偏远又原始的地方。这里山峦层叠，森林茂密，河水清澈。是一个很山清水秀的美丽山村。但是这里气温很低，刚去的前三天，一直阴天，天气特别冷，甚至达到了零度。由于住的地方比较简陋，没有取暖的地方，所以特别冷。即使这样的`的天气也没有影响我们学习的气氛。培训领导把我们分成五个组，每个组的老师都是美术协会的，他们都很认真，都很负责任。阴雨天我们就出去照照片，回到屋里画，老师在不停的给我辅导，讲授，修改等，画后再展评研讨。总结经验，取长补短。
到了周四，终于晴天了，我们共同来到野外写生，老师帮我们选景，一组画一处景点，从构图开始，边画边参观。到了中午基本画完了，各组把画放在一起进行展览，那叫一个壮观！从中看到了别人的高度，也认识到了自己的不足，必须努力努力再努力！
通过这次学习，虽然只是短短几天，但是却给大家提供了共同学习的平台。难得的提升机会。我很珍惜！
美术老师心得体会 篇14
我不知道你是如何想我的题目，但是我觉得我是对的。我老爸经常说：“我让你学美术并不是让你成为画家或艺术家，而是培养你的耐心。”我的耐心往往是少得可怜，因为我太过于烦躁。学学总是好的也是我爸教育我的口头禅之一了。
于是我磨了几年便去上了一个美术班。但是开始我依然是那么毛躁，毛手毛脚。我老爸每次都跟我讲大道理，但是他很啰嗦，反反复复地讲，一开始我很反感，但是等我六年级时，老爸和我促膝长谈了一常老爸告诉我，他会这样反反复复地讲不是因为他愿意，是因为他希望我不要像他年轻的时候那样没有耐心。没有耐心使他在职场上吃了很多的亏，突然我觉得老爸苍老了好多，老爸他已经不再年轻了。老爸说，学会有耐心并不是一件坏事，有耐心你会不骄不躁。只有你有耐心了，你才会有出息。如果你没有耐心，无论你怎么满腹经纶你都是一个废材。我感到惭愧，因为我既不是满腹经纶也没有耐心。我决定好好的去学习美术，不让我爸失望。
假如你没有耐心，试想一下，那该有多恐怖。没有耐心你会做不成一件事，你会烦躁，会因为一点小事而斤斤计较。何必弄得自己不开心呢而且没有人会安慰你，因为什么呢因为你是自寻烦恼，怪不得任何人。所以有耐心是一件好事。再说了，如果你没有耐心，你如何持之以恒，没有耐心，什么持之以恒都是空话，所以学会有耐心会让你受益无穷。
美术的好处并不止这一点。假如你想表达一下你的心情的话，你可以画一幅画来自娱自乐一下，亮丽的画作挂在墙上，你不会感觉生活充满了动力嘛并且你郁闷时可以画一幅作品来消散你的郁闷呀。
美术中，线条要连贯，这是我们的美术老师教我的`。线条要连贯，我觉得也可以理解为做任何事情都要连贯，不能半途而废。还有美术非常注重细节，你的精致度会让你的画作更高一筹。细节，就是微小的情节，无论它多微小你都要能考虑的到，为别人想得周到一点，心比别人细一点会赢得别人的好感。在人与人的相处之间，如果你心细一点，在天寒地冻的冬天递上一杯热茶，这需要心细。假若在考试中，你如果马大哈，不细心检查，那完了，勉勉强强的80分试卷发下来，我相信你一定会悔不当初，那么细心一点不就可以避免问题了吗?
你在绘画的同时，其实也在梳理着自己的内心，并且把自己的心情淋漓尽致的展现在画面上，甚至你还可以让看的人不知道是谁画的。在没事的时候，拿起画笔，随意画两笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅能打发无聊的时间，也能得到一种异样的满足。那么何乐而不为呢?
你总有失望、发脾气、恼火、郁闷、悲伤的时候，你可以用画来宣泄感情，把你自身的感情宣泄在画纸上，会不会比大声吼叫、砸东西好得多呢而且你画出来的东西不仅仅是表达了一份感情，更是一种艺术，你拿过去的画跟现在比，无论是超越了还是改变了，它都是你那一瞬间的思维，包含着你的心血。一幅画，是需要自己尽心去画，努力去画，无论你画的好看与否，你都尽力了。你不必感到脸红和羞愧。因为每一个人都有自己的审美角度，也许他觉得你的画难看，但是没准另一人会觉得你的画有创意。所以，画画不需要达到人人说好的境界，只要自己满意，别人怎么说和你完全没关系。
看着五颜六色、十分艳丽的色彩涂绘在画纸上，看到绚丽、璀璨的画作，你会不会感到惊艳那是一种视觉上的享受，看到如此绚烂多彩的画面你会从内心中发出感慨，赞叹这画面是如何的美好。你会发现自己所理解的境界会更高层次一些。你将会被一种唯美的艺术氛围包围，你会慢慢发现自己能沉得住气了。学会稳重，会让你的人生变得不那么坎坷。
当你领悟到其中的乐趣时，你会发现你变得宁静，能多宽容别人了，宽容是一种美德。拥有它你会快乐很多，不必苦苦的钻牛角尖。心思比别人细腻一些，耐心比别人多一些，业余生活比别人丰富一些，内心比别人宁静一些，这些会让你在人生的旅途上虽然称不上一帆风顺，可它们会让你少走很多荆棘路，让你大多时候在平坦的大道上倘佯。你会享受绘画的乐趣，你会发现一些更有意义的事情，你可以避免一些没有必要的纷争。因为你知道虽然天空不会总是晴朗的，但是最起码你会拥有一份自己的专属天地，你会感觉到满足和喜悦。
美术老师心得体会 篇15
从我加入这个幼儿师范队伍开始，由于自身比较偏爱美术，所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。希望在书本和实践中能进一步走进美术，绘画水平普遍，想象力差等特点，虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书，但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》，促使我想挖掘更深处。
本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点，以美术为媒介，充分发挥其价值对学前儿童实施教育，促进其身心和谐发展。全书共分九个章节，从不同角度，不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展，美术教育目标与内容体系，以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价，最后还展示了一组美术教育活动设计案例，给教师提供了一个很好的学习空间，也给正处在摸索阶段的老师指明了方向，因为这些问题均来自我自己的实践，所以，读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在，但尚处在迷惑中，没有较好的解决方案。抱着向专家取取经，看能否从中解解惑的认真态度，我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。
从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期，儿童由于视觉的分化及情感关系，所画的人大多都是没有身体的头足人，同时以非站立的平躺形式呈现。
再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子，幼儿认为轮子是圆的，于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子，不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题，其创作成分也就能体现其中了。就象书中所说的：教师应从学前儿童身心发展的特点出发，引导幼儿从写生对象的整体结构出发，着重于事物的神韵，即对象之内在精神表现，而不纠缠于细节和精确描绘，不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。
小班幼儿的绘画水平处于象征初期，享受的是绘画的过程，他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号，来表示自己熟悉的`物体，而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹，但在表现图象符号时，又很少调换颜色，致使作品色彩比较单调，有的幼儿甚至会转动画纸来作画，完全不顾图象之间的关系，从而导致了画面的杂乱。如此作品，教师若用成人的眼光“像或不像”来评价，那必然会抹杀了幼儿的天性，打击他们的自信心，甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。
尽管如此，你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画，觉得画面不干净，画得不如其他小朋友，根本不理会幼儿的解读。例如，一次离园时，祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前，小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷，那个是我画的！”谁知，祥祥爷爷看到后，脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊？乱七八糟的，圆也画得不圆，颜色也涂到了外面，你看看这个小朋友画得多好啊，你上课一定又没有认真听，走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣，就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。在评价小班幼儿的美术作品时，首先要根据小班幼儿的年龄特点，读懂他们的作品。其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上，尊重幼儿的个人见解，尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品，多鼓励，多表扬，尽可能地发现幼儿美术作品中的优点，发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿激励性的评价。最后，在让幼儿发现他人作品优点的同时，还要引导幼儿发现自己的进步，获得成功感，进而萌发对下次美术活动的愿望，激发并保持对美术活动的兴趣。
就这样，我边学习书中的有关理念，边结合自身的实践即时反思，共鸣，相信会对自己今后的教学十分有益，专业的阅读让我成长的更快！
美术老师心得体会 篇16
在教师专业化高速发展的今天，文教局领导为了能让农村小学的孩子们得到更丰富，更全面的文化知识的教育，能真正达到开足上全，并上好每一门、每一堂课，于5月6日在青少年活动中心举行为期20周的美术教师培训，我有幸参加并圆了我30年来的梦想，回味起了自己的读书时光，还结识了一群优秀的同行。现虽才学习了几周，但感触很多，收获颇丰。
我们这是一个特殊的班级，可以用一个词来形容那就是“门外汉”对于给我们授课的老师也是一次考验，老师讲的第一堂课就从认识美术开始，我了解到了美术的概念、分类及分类中的绘画、雕塑、建筑、工艺美术、现代工业设计的'概念，艺术特征及技法。老师结合着理论又给我们欣赏到了每个分类中的图片，让我们每位教师对美术分类中的每种概念加深了印象。让我了解到了美术的广阔领域、广泛运用，审美的能力。
第二周老师就开始由浅入深教我们开始画一些简单的卡通画各类鱼，开始连圆都画不好，握笔画鱼的轮廓线时，手发抖，画的第一条鱼，自己见了都感觉到可笑，老师耐心的告诉我们技巧：握笔要实、准、快。掌握了这些技巧之后多次练习，现在画一条鱼手到擒来。
第三、四周讲解了色彩的基本知识和构图，我有原来的一无所知——丑，变到现在的色彩搭配，图形的摆部——美，与老师知识的传授是密不可分的。
第五、六周讲解的速写人物，一向画不了人物的我，感觉有些困难了，不知怎样画，如何入手，通过老师讲解人物的不同姿态，有不同比例；头部比例，可概括为“三庭五眼”及画人的步骤。老师由浅一步步的深入，我头脑中就有一些人物大概形体的画法了，画的人物也有新的进步了。
美术老师心得体会 篇17
短短十天的培训结束了，在这十天里我的收获颇多，在这次培训里，我找到了以后上美术的方法，在这次培训里，解开了许多困惑我很久的难题。
“一切为了学生的发展”从学生经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点，很少去注重学生的生活世界，总是以我们的眼光去评价他们的作品，使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。
作为一名农村老师，除了要上好语文，数学外，对于其他学科会做到一专多能，这就要求我们应多锻炼自身的'能力，去适应新形势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件，没条件可以自己去创造，去挖掘已有的资源，可以根据办学条件和学生的能力出发实事求是去上好这门课。
“温故而知新”这不仅要求学生做到，我们自己更应该做到这些。虽然只是上一个班的课，人中也可以总结、反思。常变常新可以知道以后上课应注意什么，下节课应该怎么上。充分利用资源，使美术课的课堂不仅是画画。让学生从“玩”中长知道，利用美术课来陶冶学生情操，激发他们的联想，张扬他们的个性。
爱美术学美术形成美术素养，爱学生教美术培育审美心智，爱生活用美术创造美妙情境
我觉得这几句话就是我以后上好美术课的路标。虽然不能做一名专职的美术教师，但是我会利用好课堂，利用好课外活动去培养我的学会，创造美妙情境。
美术老师心得体会 篇18
8月21日—8月23日，我们在高密开发区中学参加了为期3天的美术骨干教师培训。短短三天的培训虽然忙碌，但收获颇多。本次培训内容包括教师优秀课展示、针对公开课进行评课研讨及互动研讨、乐画软件培训等三大版块。
教师优秀课展示活动中给我留下了深刻印象。优秀课的老师不但为我们展示了的精彩的教学活动，还将自己成功的经验与我们分享。市教研室冯科长站在全市美术教育的`高度，根据此次活动加以剖析，让我们对照自身的教学，从中找出不足，吸取先进的经验，引导我们多方位、多角度的去考虑问题。深入浅出的为我们指明了美术课堂教学的方向，也让我们明白了课堂教学的努力方向。
在后期的乐画软件培训实践中，乐画软件工作人员详尽的向我们阐述了这款软件的功能并进行实例演示，详细的讲解了每个工具在绘画过程中的运用及创作方法。让我感受了此软件的艺术魅力，特别是它各方面的处理艺术，它的优势就在于可以选择不同笔法及肌理进行绘画。达到想要的效果。在其后的动手实践中，我们亲身经历绘画的创作过程，期间有很深的感触。能有这样一个学习交流的机会，我真的很珍惜。通过学习，拓宽了视野，使我耳目一新。
培训虽然结束了，但留给我的思考有很多，需要在以后的教学中从学生经验出发，教学要向学生的生活世界回归，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。同时，需要自己在教学中不断的提高美术教师的专业素养，体现美术教师的专业特征。
美术老师心得体会 篇19
炽热的太阳挡不住我们学画的脚步，夏日的东风为我们驱逐了少许热意。
今天我们走进了莫氏庄园，一进园内就让人不由地感觉到那种明清建筑的古典风格。园内的花草树木透露着秀气之美；园内的家具雕工精细，让我们仿佛置身于明清富豪的.宅院之内；园内的建筑更让人产生一种沧桑、历史之感。
我们除了欣赏这园中的景物外，还有更重要的事做，那就是写生。我先在庄园内走一圈，上次来莫庄园还是高三时，这回的感觉大有不同，最后决定在东花园写生。因为那里有水龙头，便于我换水洗毛笔，而且我很喜欢东花园边的木楼，我想喜欢能促进我全身心投入到写生中去吧。我决得那里的红木房、黑瓦白墙画水墨画最合适了。事物在眼前，可画起来却是那么的难，哪些局部要实画，哪几个整体要虚画，这真得很难把握呀。我是一点感觉都找不到。后来朱老师给我们示范的一张，我这才有点感觉，哦！原来你所要表现的主体要一笔一画细致地画下来。明白了就动笔了，我就这样用心地画真，不一会儿就到了回进修学校的时间了，看看自己的画也差不多了，就带着工具回学校了。下午再把上午画的草稿画加工时，一切都变样了，有些小地方记不清了，那该如何下笔还真难啊。
两个半小时过去了，我的一张画还没完成，但愿今晚睡一觉能在梦中找到画的灵感，明天下笔能有神。
美术老师心得体会 篇20
为提高我市艺体教师的专业技能素养，7月7日，市艺体研训部进行了为期一天的技能培训。本次培训内容主要是理论知识、素描专业技能考试和色彩写生训练，龙港中小学全体体、音、美教师参加了培训活动。
培训中教研员作了专题讲座，从画材种类介绍、名家作品赏析到美术创作的过程分析，为美术教师们开阔了创作思路，提升了欣赏水平，激发了绘画兴趣。教研员的现场示范和点拨更让老师们受益匪浅。每位参加培训的教师都很珍惜这次培训机会，自觉坚守作息时间，克服了许多生活及学习上的困难，按时完成教研员布置的训练任务。教师们表示：今后将以此次培训为契机，持续练好基本功，把所学技能技巧更好地用于课堂教学实践，指导好学生的绘画创作。
每个学科都有其学科特点，绘画基本功是美术教师的一项必备的基本技能。我区中小学美术教师第一轮专业技能培训活动的顺利开展，帮助教师解决了在专业练功方面遇到的一些问题；促进了教师专业技能的`提高；为教师课堂技能操作提供了依据；也为下一轮专业技能培训奠定了基础。根据浙辽宁省教育厅的要求和美术教学的实际需要，研训中心将在每个学期组织美术教师进行一系列专业技能项目的培训活动。
美术老师心得体会 篇21
新小学美术教材带来很多新的理念，它改变了传统的美术教学模式，在充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作学习和学习兴趣方面作了重大的改进，有利于授课者根据不同学生的认知水平，学习能力以及自身素质因材施教。
——题记
今天通过听蔡仕婧老师的《小学美术课堂教学设计的策略与实践性例谈》的培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助；也让我知道了怎样上好一堂美术欣赏课的深刻意义，感受颇多，受益匪浅。在此，我谈谈如何上好一堂美术课的一点体会：
一、以学生为主体， 以教师为主导
我国传统的'教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的。教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。
二、钻研教材，把握知识要点
无论上什么课你都要知道自己上的是什么内容，应该要知道哪些相关的知识，了解教学重点和难点。我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速发展的今天，教师如果只有一桶水已经远远不够了。学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本 1 课有关联的内容。所以，要上好一节美术课，教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。
三、科学评价，激励童心飞扬
小学生经过努力画出来的作品，都很想得到老师的表扬鼓励。因此，教师的评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言。教师要肯定作品的优点，加强信心，然后以商量的语气征求学生意见，错误的地方应该怎样去改正将会更好，更完美。
评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。当学生完成美术作业后，可让学生对自己的作品进行介绍，可介绍作品的内容，或说明创作的动机、过程，也可以介绍作品中自己感觉最得意的地方或不足之处。学生的自我评价既可以实现自我需要，又可以提高学生的元认知水平，使学生更好的自主发展。学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。
在美术课的实践教学中，我不光是这样想，而且也是这样在做着。我在不能求全的基础上，总是在寻找每节的课的闪光点，争取让自己的课能有更多更亮的闪光点。
美术老师心得体会 篇22
这次去听课交流还是学到许多东西的，在和五小的两位朱老师交流中都说道要上好一堂精彩而且效果不错的美术课是不容易的。在这一系列过程中，在教学准备上，包括课件，材料的准备，考虑学生的美术基础，时刻吸引学生的注意力和学习探索热情。就要不断的更新方法和更多元的引导，重要的是学生能学到什么，搜之以鱼不如授之以渔。要更多的让学生体会一种方法和得到一种思想，而不是单纯的技法，给更多的想象发挥空间留给学生。
我认为学生从小就是会画画的，因为在他们语言表达能力有限的阶段，那么就更多的有肢体语言和通过绘画来表达自己的想象和情感。在交流中我也问到为什么随着学生不断长大，反而对美术创作的兴趣热情会不断减少，最后有学生会觉得这一学科可有可无，完全失去了兴趣。第一点就是在学生不断成长阶段，所学的东西就越来越理性，而美术这学科往往是感性的东西更多，那我们就不能说这些打击学生的话：“你画的不好或者说你不能这样画”等之类的话。可以说这样的话：“你可以这样做试试，你看老师是用什么方式做的。”这样就能不断的提高学生的'信心，更多的发展学生的个性。尊重学生的个性。第二点就是在信息化高度发展的今天，传统的教学模式已经满足不了学生的需求，激发不起他们的学习热情，要不断的给学生有新鲜感，拓宽美术教学的渠道。要多培养学生欣赏美的能力和发现感受身边美的敏锐度。第三点就是要抓住每个年龄段的学生的心理特点，关注关心他们每一个人的性格特点，和其他学科不一样，要面对每一个学生的内心想法，天马行空，可以得到许许多多的答案，要尊重学生的想法和内心世界。去引导他们走向真善美，而不是假恶丑。
朱老师上的课《美丽的叶子》，一开始就讲到学生不能乱摘叶子，讲到叶子的结构，和春夏秋冬叶子的不同，其中学科之间的综合性较强，思想品德，生物，科学等等都运用到美术教学中，这也是一个内在美和外在美的体现。引导的很自然，从现实中叶子的特点到艺术家眼中的叶子，这个过度把握的很好。从而不会让学生感到很难表达。太难了，学生一下创作不出来，心里就会浮躁，注意力不集中。太简单了课堂就没什么内容，学生学习兴趣和专注度也会放松。所以这里也是要不断学习的地方。他以分小组比赛的形式，分有线描，剪纸，拓印三种形式，形式多样。在学生创作的过程中，我更多的是感觉到他们是在玩游戏，尽管课堂过程有些吵闹，但是整个课堂气氛活跃，效果很好。怎样让学生快乐的学习，并且真正的学到东西，提高想象能力和动手创造能力。艺术并不陌生，要让学生体会到美学就在身边，怎样让这学科在学生心中得到长久的发展，这是美术这个学科存在和发展的意义，也是我要不断提高的地方。
美术老师心得体会 篇23
8月29日在六零小学多媒体教室参加了“20xx中小学音体美教师培训”活动，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的教师，只有不断地吸收先进的教育教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。
虽然只有一天的培训学习，自我感觉是受益颇多。本次培训听了五堂课。根据美术教学中的国画、衍纸艺术、重彩油画、彩泥画、常规教学五个教学领域进行指导。
活动开始由教研员孙占海老师讲解了此次培训的重要意义。上午第一堂课是由汪荣全老先生的国画课，他不同于照字念经的老教授，用幽默风趣的对话和提问向我们讲解了国画的特点和国画工具的选用，接着他就现场作画，从线条、调色、构图等方面，一边绘画一边给我们讲解，老先生深厚的绘画功底及对国画的热爱之情令我们叹服。
接着第二堂课是许晓明老师带来的手工衍纸课程。许老师首先给我们介绍了什么是衍纸画，并且给我们展示了一些她自己制作的成品以及网上一些优秀作品。然后我们学习了一些简单的'衍纸画制作方法，并且现学现做，十分有趣。
下午第一堂课，孙占泳老师给我们讲解了重彩油画棒的使用技巧。孙老师还制作了一个教学小视频，学习完后，他组织大家现场作画，并且进行了一场小组pk赛，大家兴致高涨。
随后是李辉琴老师精彩的彩泥课。李老师借助路边拾来的小石头，与彩泥组合，创作出了一个个生动的工艺品。艺术源自于生活，李老师不仅教会学生欣赏美，更教会学生发现美，创造美。
最后，许高斌老师为我们讲解了常规实践课教学。
此次培训让我收获颇多，受益匪浅，我觉得这种学科专业性的培训应当多组织，因为针对学科去培训才能真正去学到深刻有用的东西，这才是“进修”，一个新教师成长的踏板。
美术老师心得体会 篇24
本次培训内容丰富，形式多样，组织了学员与专家交流互动，美术课堂教学观摩等活动。我感到，此次培训准备充分，教学理念新颖，对教师教学实际有很大帮助。我们不仅有幸领略了美术教育领域专家的风采，开阔了眼界，受益匪浅，更重要的是明确了培训的目的和意义，在聆听中感悟在观摩中学习。对我们思想上有很大的冲击，我们都用心的一一记录着，用我们的头脑吸收养分并认真思考。培训期间，每一次面授的学习感觉很充实，因为面对不同风格的讲师，能听到不同类型的讲座并能感受到思想火花的冲击。
通过骨干教师培训的学习，让我更进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标，我反思了以往工作中的不足，重新审视我的职业态度。本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们起学习交流相互探讨之余，我们交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。
二十一世纪是一个充满挑战对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识，更新观念，才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论知识，认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探索，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的.教学设想和教学策略出奇致胜，灵活多样。通过培训，让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作，让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径。
相信在今后的工作中我会带着收获，带着感悟，带着新的教学理念，不断前行，开拓出自己的一片新天地。
美术老师心得体会 篇25
本次培训，培训内容涉及国画、素描、手工制作、教材教法等多方面内容，授课教师有山东美术院的赵建国教授，潍坊学院的国画专业的教授，还有民间面塑艺人等承担教学任务。他们不仅具有良好的美术素养和扎实的美术基本功，而且能结合自己平时教学经验，从教师的需求出发，教师缺什么，就教什么。理论教学深入浅出，实践教学言行身教，在深入挖掘教材的基础上，把握住了新课程的主旋律，体现了新课程的理念。贯穿了三种模式的课堂应用。即有讲授，又有练习，即有教师按教学设计安排的`教学任务，又有学员在培训过程中独创的内容，整个教学过程中，教师和学员融为一体。
通过6天的集中培训和学习，每位学员都在不同层面上有了提高和发展。教学细致，内容宽泛，特别是面塑手工是以前没有接触过的学员们学的非常的用心。学员们亲自动手，剪、捏、折，用学员的话说：给我们补上了童年这一课。学了教材教法，老师们才明白了美术课应该怎么上，上什么，用什么方法上。总之，这次培训无论从课程的设置、教师的教学形式还是培训管理上，都得到了学员老师们的认可和赞同。
二十一世纪是一个充满挑战和强者对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识、更新观念才能紧跟社会发展潮流，才能更好地适应我们，在岗培训是继续教育的一种重要形式，是在职人员学习、充电提高的有效途径时间虽然不算很长，教学内容虽然不能包罗万象，但却是我们工作、生活中一段鲜活的经历。是工作驿站中的一次重要“充电”。
美术老师心得体会 篇26
高中美术教学是一种审美活动，是提高审美能力，审美趣味的重要途径之一，它结合高中生身心发展的规律和特征，突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养。与初中美术教学以动手能力和美术基本技能传授为主，美术欣赏和美术知识介绍为辅的教学内容相比，在教学内容、目的、方法上都有了明显的区别。在全面推进素质教育，开展新课程教学的背景下，我校高中的美术教学工作，以激发“学习兴趣为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学习和探究学习、参与美术文化传承、完善评价机制”等教育理念。在高中美术教学中，如何解决好既能激发学生兴趣，调动学生积极性，又能培养学生的创造性和掌握一定美术技能是我始终追求解决的问题，下面就本学期高中美术教育谈几点体会：
（一）抓好激发兴趣的课堂欣赏教学
“兴趣是最好的老师”，如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。
1、让学生参与查询课题资料
要求学生在课前，征求各种意见后成立课题组，根据课题查询资料，收集素材。通过网络，书本等一些课外资源，学生在课前就了解了相关知识。例如，在高中教材《美在民间——中国民间美术欣赏》一课前，学生分成不同的剪纸组，年画组，皮影组，风筝组，刺绣组，泥人组。然后根据小课题，学生在网络，书本中查询资料。学生不但查找了各个民间美术的`大量图片，还了解了中国民间美术的含义，特色，分布，有的学生还进行了民间美术现状的调查，民间美术在衣食住行用各个方面的调查。从而在未来的生活中，影响学生去发现，喜欢美术。
2、让学生合作评价欣赏作品
欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主观成分，这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。教师在教学中，应该把自己对作品的判断改变为推测性的语言，从而引导学生自己去感知和评价作品。做法是把学生分成多个合作小组，一般5—6人为一个合作小组，以小组为单位设计教学任务，要求学生在课上，团队合作，小组合作，利用口头，书面等形式大胆评价欣赏作品。学生用口头或书面形式阐述自己观点，学会了与其它同学合作，交流思想，改变了以前教师讲什么，学生就认为什么，但并不知道其它同学想什么的欣赏课。在整堂课上，教师的评价并非是权威和终极的，学生也不再是以孤立的个体出现在课堂上，而是群体中的一员。例如：在高中美术欣赏教材中，讲到《蒙娜丽莎》，《维纳斯》，《向日葵》等一些高中学生已经了解的作品时，不是象以往欣赏课一样评述作品的美感，而是让学生小组讨论后推出每组代表，回答“蒙娜丽莎的笑神秘在什么地方，你觉的美吗？”“断臂的维纳斯为什么名气大于完整的维纳斯？”“你喜欢凡—高吗？你怎么看待他的代表作成为当今标价最高的画？”等问题。高中学生个体思维和群体的思维是不同的，直至他们找到最佳答案，上台发言。几乎所有学生的学习兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动起来了。合作使学生们意识到一个团队就象美丽的拼图，缺了谁都不完整。使比较独立的高中生渐渐融入了集体，一个集体的成长渐渐呈现。
3、让学生提议增设欣赏活动
美术欣赏的知识包含量巨大，覆盖领域广阔，除了教材上的内容，紧跟生活中有意义的美术欣赏题材，也是学生学习获得知识源泉的宝库。在每学期高中欣赏课中，依据现代高中生极具个性和创造性的特征，根据教材内容，增设一些欣赏活动。例如，美术课程《摄影作品赏析》《中国珍贵文物回归路————12兽首创作和艺术价值》《中国知名美院之鲁迅美术学院》等课，寓教于乐，教师在整个活动中，始终是学生在主体地位，教师所起到的是导演的角色。在课堂上把注意力不仅放在教会学生哪些知识，更重要的是放在学生怎样去获得知识，获得发展。
（二）抓好鼓励创造的第二课堂教学
美术课程是高中美术的组成部分之一，对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。在欣赏课堂以外，更重要鼓励学生在感受，体验，参与，探索，思考和合作等学习活动的基础上，进一步体验美术学习的过程和方法，鼓励创造的课外教学，从而形成有益于个人和社会的情感态度和价值观。
1、积极做好各项美术竞赛辅导工作
积极做好各项美术竞赛辅导工作，辅导并组织学生广泛地参加各级各类美术比赛活动，挖掘并发展他们的特长。
2积极做好美术高考生的辅导工作。多年来针对某些特长生，我通过平时的培养，鼓励他们参加艺术类高考，积极做好辅导教学和应试工作，很多学生由此进入了高一级的美术院校。在今后的工作中，在教学中要逐步形成自己的教学风格，要进一步形成自己的特色和模式，向“研究型”和“学习型”教师迈进、
美术老师心得体会 篇27
转眼间两个月的实习生活也结束了。还记得刚开始的时候，还天天盼望着实习结束的一天，而当这一天真的到来的时候自己才发现，虽然是短短的两个月时间，可是自己早已不知不觉中习惯了这个环境，融入了这个集体，早已把自己当成了这个集体里的一份子。想到自己要离开了，是那么的不舍。看到自己相处了两个月的学生和老师，想到今后就不能再见面了，真的不想走。突然间发现这里的一切都好亲切，自己的学生都万分可爱。看到他们一个个不舍的眼神真的很想留下来。时间过得真快，两个月就这样过去了。回想起在这短暂的两个月内所发生的和自己所经历的事情，真的学会了很多。 实习是大学阶段很重要的一件事情。实习锻炼了我们的实践教学能力。提高了对教育工作的认识。在实践中体会了教书育人的重大责任。在这两个月的实习期间，我认真的向自己的指导老师学习。认真的听取老师们对我的评价和建议。认真的听好老师上的每一堂课，吸取老师的宝贵的教学方法。认真，充分准备每一堂课，听取老师的建议和教导。短短的两个月，给我留下了很多美好的回忆。这些都让我的实习生活变得难忘和丰富多彩。
对于师范生来说，实习让我迈出了教师生涯的第一步，同时也让我初次感受到作为一名老师的酸甜苦辣。
在实习中，让我感受最为深刻的是教师除了在课堂上真正做到以学生为主体，充分调动他们的学习主动性和积极性外，还必须积极使用行之有效的教学方法，这样才能确保课堂教学的成功。针对我实习的特点，在教学过程中我必须尽量使课堂生动活泼，调动他们的学习积极性，多与学生互动，比如尽量多抽取学生起来回答问题，尽管有些问题是没有什么技术含量的。另外，在试教过程中，要主要以学生为主体，否则，教师就不可能成为指导者和助学者。让学生养成独立思考，主动获取知识的能力。就如授人以鱼，不如授人以渔的说法。同时，兴趣是最好的老师，在培养学生兴趣以后，才能让学生真正意义上爱上物理课，让学生自愿去学。
在实习过程中我也总结了一些经验，现在给大家分享一下，不足的地方还望各位老师和同学批评指正。
在真正课堂教学中，毕竟是第一次站在真正的.讲台上面对那么学生，总免不了紧张，差点连话也讲不出，而且经常在讲课过程中忘记下一步该说什么。我也想过把大学所有学过的知识，所有平生知道的知识都用上，但真正上了讲台以后，才发现自己的知识是如此缺乏，除了本身的怯场以外，也跟自身知识储备有限有关。尽管在课下我已经花了很多时间来准备，认真写教案，查资料，讲课以后，我才发现，教案与课堂的差异那么大，教案毕竟是死的，课堂上，每个学生对知识的理解不可能一样，你也不可能说谁对谁不对。在教学生的同时，学生也在影响你，改变你的观点。但是很幸运的是同学们都非常认真，也都非常配合，给我鼓励，感觉并不是实习老师在给他们上课，而就像他们自己的老师给他们上课一样专心，我也慢慢克服了紧张的情绪，不断改变自己的教学技巧，上网查阅资料，冷静地投入到教学中，一步一步进步。
我认为美术学习是以学生为核心，教师引导，组织学生积极参与，动手动脑，自己主动体验学习的乐趣，选择自我艺术个性才能发展的方向，确定喜爱的学习方式，通过形式多样的美术表现手法达到学生全面掌握知识技能，提高学习兴趣和学习效果的目的，如何让全体学生生动，活泼，主动的学习，发展呢？我主要从以下几个方面入手：
1、 走进学生群体，了解成长特点
作为一名美术教师，深深知晓教孩子美术技能并不是把他们培养成美术家，而是陶冶情操。因此，我们要多接近孩子，了解他们的内心世界，了解他们的思想认识水平，并做到尊重每个人的思维方式和表现特点。小学生做画有几个明显特点：1用色大胆；2造型不准确，带有很多印象成分；3内容不受约束，带有强烈的自我表现欲。因此，在要求学生完成作品时，不能要求过高，而且看画中内容是否能够反映孩子的内心想法，有无异于别人的独特的表现，而不要以成人的水准要求，因为他们对画面内容的构思是最重要的，而技巧的问题则会随着年龄的增长，练习的增加而逐步提高。所以，要了解学生水平，尊重孩子表达方式，才能拉近距离，为美术学习迈下坚实的第一步。
2、 在良好的课堂、情景中教学，会让学生在情绪上受到感染，自然的融入到角色中，并能够积极思维，从而唤起学习的兴趣和创造的欲望。
兴趣是学生最好的老师。 如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果，因而在日常教学时，我采用了多样化的教学激励方法。
1、 当新课知识讲解之后，必须要检查学生的知识掌握情况，最好的方法就是把学生的作业挑选出来展示在黑板上，让大家集体观看，再让学生自己评价，教师最后小结。这种让学生当面评论美术作业的方法，能充分发挥学生的主动性，活跃课堂气氛。而且在学生的讲评中，老师及时的了解学生学习的情况，并能发现学习存在的问题；学生之间互相讲评也有利与激发学习兴趣，并且能够相互借鉴，形成你追我赶的气氛，从而使学生的绘画水平得到提高。
2、在每次授课后，用五六分钟的时间对学生作业进行点评。我首先指出作业中存在的优点，给予适当肯定；在指出作业中存在的不足，但以师生共同商讨的形式解决方案，采取鼓励性的话语，比如 你这幅作平是非常好的，如果颜色搭配的更加鲜艳一点就更好了。 这种方法大大增强了学生的成功感和自信感。
3。每次批改作业时，我总是给每个孩子写上简短的评语，有的是对作业的建议，有的是对画面效果的分析，有的是对进步的称赞，以各个角度肯定学生作业中优点所在。如绘画作品中，我写上 涂色认真，作画饱满，完成得很棒。 在手工作品中写上 动手能力较强，想象力丰富，真不错！ 对于能力较弱的学生写上 你的进步越来越明显，你真棒！ 学生在看到自己的作业时，学生的信心倍增，对美术的学习兴趣也就更加浓厚了！通过这些方法的实施，既有利于掌握每个学生的学情，又能及时给予指导，大幅度提高学生的美术水平。美术教学的目的不是为了培养小画家，而是旨在培养学生的绘画兴趣，激发绘画的欲望。
四、培养学生的能力
好的美术作品基础在于人的观察力，想象力和创造力的水平高低，如何才能让学生具有这些基本素质呢？ 生活中的美无处不在，只是我们要善于观察。 因而培养学生的观察能力是十分必要的。而能力的培养，主要方法是让学生多观察实物，小学生的观察对象相对简单些，也可以临摹有一定难度的作品，我在教学时，对学生进行实物观察，绘画训练，如：画出窗户，椅子，教室哪的摆设，或是家里的一些东西，要求不能过高，是要有细节观察力，想象力和创造力的培养可多做基本型的添加，变形练习。例如，给出一种形状，一种颜色，对它进行添加，进行想象，可以变成生活的物品，常见的交通工具，喜爱的动物等。
五、明确课堂课题的学习领域，注意课堂量化的比例。
新课程标准根据美术学习的活动方式分成四个学习领域，即 造型表现 、 设计应用 、 欣赏评述 、 综合探索 。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能使学生在课堂中有目标、有计划地完成一节课的教学任务。教学内容和学习方式具有可选择性，可以根据自己的实际情况实施教学活动，促进学生向目标发展。总之，目标、内容、学习方式、和评价四方面构成美术教学过程的比例要恰当，这样才能很好地完成一节课的教学任务，使学生在轻松、愉悦中学习美术，掌握用美术表达自己情感、思想和对生活理解的方法。美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上 新 上 活 。 让学生乐于学，喜于学，勤于学。
总之，作为一名美术教师要充分了解学生，努力创设各种情境，利用现代化教学手段激发学生兴趣，使学生的各种能力，各种认识在强化，在发展，使美术课成为学生喜欢创造，主动创造和实现创造的乐园，也让学生从中体验到学习的乐趣，体验到成功的喜悦，那么就真正体现美术教育的美之所在了。
美术老师心得体会 篇28
十一月二十三日，参加了泰山区小学b片区联片教研活动，对财源小学柳欣老师讲授的《青花瓷》一课，印象颇深。柳老师的课教学目标明确，环节清晰，重难点突出，过程流畅，课堂内容容量大，时间布局合理。教学方法多种多样，既有课件的使用，也有学生的讨论互动；面向全体学生，使用普通话，语言精练准确，教态和蔼亲切；学生兴趣浓厚，积极主动，参与度高，课堂气氛活跃；加强了学科知识与生活的联系，将美术应用到生活中，很好的的完成了既定目标。
本节课有两大的亮点：
一是直观教学手段的使用，新课导入所选取的青花瓷拍卖会视频和青花瓷图片，让学生对器型和纹饰有直观感受，给学生以充分的想象和创造空间，使学生大开眼界。美术是视觉艺术，要想让学生轻松快捷的获取知识，最好的方法就是利用直观教学原理，通过视频、图片等资料展示，对文字、图像、声音、动画等信息进行视、听、触、想等多方式的形象化教学，让学生感受和体验，弥补了传统教学方式的不足。浓郁良好的教学氛围是激发学生学习兴趣的动力。根据教材特点，引导学生广泛参与，充分利用学具、教具等教学手段，创造设计一个化静为动，抽象为直观的学习氛围，使学生既学到了知识又发展了智能。加强学生的直观感受，引发好奇心，让学生很自然地进入了一个愉快的学习环境。学生的学习积极性最大限度的'调动起来了，使美术课堂真正做到寓教寓美，美中育人。
二是在制作步骤和讲评环节上，注重细节设计。柳老师在示范装饰青花瓷瓶颈部、肩部和底部时，直接采用了花纹粘贴的方法，而瓶腹花纹的设计，采用了一步一步亲自绘画的方式，有效合理地利用了时间，巧妙的解决了教学重、难点。在学生作业展评环节，将作业粘贴在博古架展板上，采用了青花瓷瓶拍卖的方式，设计与导入新课相互呼应，烘托了课堂气氛。细节构思层层递进，让学生学习更有针对性，目的性。学生所展现的视野广阔，思维灵活的特点与教师简明严谨，娓娓道来的教学风格，相得益彰。把适当的教学方法引入课堂，美术课的展示直观性和注重教学细节方法的使用，会大大提高学生的美术鉴赏能力，激发了学生的创作情感，这才是教学的最终目的。
美术老师心得体会 篇29
上学期，我园分年级组进行了园本教研活动，各年级组根据本组的实际情况制定了相应的方案和组织实施。其中中班组教研活动“在绘画活动中，如何体现幼儿的自主性？”给我留下了深刻的印象，也给了我很多启发。
中班的这次教研活动开展，实质上是在摸索探究一种新的幼儿美术教学模式，让教师转变教学观、评价观、人才观；让孩子学会学习，使孩子会学、善学，培养他们的创新、自主学习能力，使其终身受益；同时也充分发挥教育的导向和激励作用，使幼儿的个性得到全面发展。著名教育家布鲁姆指出：“学习者不应是信息的被动接受者，而应该是获取过程的主动参与者”，幼儿美术教学也是一样，教师要跳出教材的框框，以全新的理念充分发挥幼儿的主体能动性，让他们在美术活动的过程中动脑、动手、动口，成为学习的主人。在中班教研汇报总结中，谈到自主性首先就提到了“兴趣”二字，的确，孩子们对美术活动有了兴趣，才会自主地去学。教师要理解并支持幼儿的求知欲望，相信并承认幼儿的内在潜力，激发并培养幼儿的探索精神，这些是引导幼儿积极主动学习的关键。在平时的教育活动中，教师要掌握幼儿的心理特点，打破依葫芦画瓢的教法，开动脑筋，使每个幼儿从“要我画”，变成“我要画”。
在美术观摩活动《多变的云》中，中班的老师在兴趣方面是采取了一些方法的：
①、通过新异的事物、动听的故事《多变的云》演示引起幼儿美术兴趣，促使幼儿自己去画。
②、教师为幼儿始终创造的是一个优美、轻松、自由、富有创造性的环境。幼儿在这样的环境中可以自主的开展美术活动，引发对美术的.情趣。
③、给幼儿的活动提供丰富的工具和材料，尤其是设计了多种形状和颜色的绘画纸，这样工具、材料愈多，变化愈多，幼儿对美术的兴趣也愈浓厚。
当然这次活动还可以提供更多、更丰富的材料，不仅可以利用蜡笔画、颜料画、水彩画等方式，还可利用铅笔屑、蛋壳、废铅笔头、棉花球、积木等材料，尽可能在现有的条件下创造多种多样的活动方式，以培养幼儿对美术的兴趣，使他们在熟悉各种材料和工具的过程中，充分发挥其艺术表现才能。其实在美术活动中还可以采用游戏的方法引起幼儿对美术的兴趣，通过游戏让幼儿主动观察物体的形状和颜色等。
美术老师心得体会 篇30
我有幸参加了在江西省文联举行的美术教研活动，为了探究小学生美术课堂的学习活动方式和方法，有效提高美术课堂的教学效率，提高学生对于美术学习的兴趣，许多美术教师都聚集在一起共同学习和交流，特别是通过参观江西省少年儿童民俗体验美术作品展，给许多老师带来的新的关于美术教学的思考。
在这次美术教研活动中，主要以参观优秀儿童美术作品为主，展出的作品来自江西省的各个地方不同年龄段的学生，他们都是通过课外美术学习提高了自己绘画等各方面美术相关能力，在某些方面都要比仅仅只是在学校学习的学生要高出一筹，这不禁使在校内参与美术教学的老师有所反思。
在参观过程中，主要策划这项展览活动的研究课外美术教学的老师首先向大家介绍了这次活动的目的，以及这次美术作品展出的形式和内容，江西省美术家协会、江西省教育学会少年儿童校外教育专业委员会和江西省儿童少年活动中心为激发少年儿童传承中华民族传统艺术、弘扬江西民族文化意识，搭建少年儿童民俗体验活动和美术作品展示平台，举办了以“秀美江西·共筑梦想”为主题的画展，展示了小画家们的才华，并凝聚了教育的力量，展出的作品形式多样，包括儿童创作的`线描画、水粉画、水彩画、彩墨画、版画、中国画等充满地域特色的作品，分为红色精神、绿色共享、古色传承等板块，展示江西革命传统、人文文化、自然风光、地域文化、民族特色、民俗风情、城市变化等主题内容，这些儿童绘画作品生动有趣，充满了想象力和创新，所以在最后也不免要讨论课外美术教学与校内美术教学的不同。
校外美术学生有较大的创作空间，而在学校里，大多数时间学生只能在教室里创作，受到了时间空间题材和材料等多方面的限制，学生很难得到最大程度的发挥，而在校外学生有足够的时间查找资料和专研技法，所以在校内教学的美术老师应该充分利用学校美术课堂学习的优势，和专家编制的美术教材围绕美术学习设计应用造型表现和综合探究几个模块，激发学生的美术学习兴趣，培养学生的想象力和创造力以及艺术感知力，再鼓励对美术感兴趣的学生，与校外美术相结合，成为弘扬江西传统文化优秀的小画家。
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