小学的音乐教学论文(14篇)
翻开这份珍贵的学习资料吧！它如同一曲美妙的乐章，引领我们探索小学音乐教学的新天地。每一篇论文都是一次思想的碰撞，让我们在阅读中收获灵感，共同提升我们的教育艺术。现在，就让我们一起开启这场知识的盛宴吧！
小学音乐教学方法探讨的论文 篇1
1.从小学生的年龄特点出发，加强对学生的引导学习
小学生处在人生的起步阶段，他们天性好动、爱玩、定性不强、对事物充满好奇。他们对事物的看法也许并不成熟，但是这并不影响小学生对音乐的感受能力，一些孩子一听到音乐，身体就开始自然地律动，这是他们对音乐的感知和反馈。小学音乐教师应该抓住小学生的年龄特点，以引发学生的好奇为出发点，寻找一些能够引起他们关注的教学内容，并合理安排教学模式。在教学过程中，要以加强对学生的引导为主，引领学生进入音乐作品创设的情境之中，让学生去自主感受音乐的魅力，并配以适当的对音乐作品主旨和思想内容的讲解，让学生从心理和内心感受上都能得到提升。
2.注重情感教学法的选择
小学生的人生观、价值观都还没定型，在情绪上很容易受外界的影响，特别是受教师的影响是很大的。因此，教师在音乐教学的过程中，要善于观察学生的情绪，努力为学生营造轻松、愉悦的课堂教学氛围，从情感沟通和情感体验方面来加强与学生的交流。让学生在比较轻松的环境下学习，学生的'学习压力降低了，就能以更加积极的姿态投入学习中，轻松学习，能够获得的音乐审美的提升也更多，也能为今后审美能力的发展奠定一个扎实的基础。此外，由于小学生的学习习惯主要还是依靠其情感、喜好来支配的，根据学生的情感特点以及音乐教学的课堂需求来选择情感教学法，能够使学生快速集中注意力，投入音乐课堂学习中去。
3.加强情境教学法
音乐教学是一门十分注重自我感受的课程教育，而小学音乐教学就是要以提高学生的兴趣为主，为学生创设课堂情境，让学生能够通过更加真实、自然的自我感受来不断深化对音乐作品的认识。教师可以通过让学生观看一些简单的音乐电影、歌舞剧等方式，来强化学生对音乐的认知。此外，教师还可以通过一些音乐小故事来调动学生的好奇心，让学生将注意力集中在音乐学习中。例如：教师在讲解歌曲《让我们荡起双桨》时，首先要向学生描绘一下歌曲内容，“小船”“湖水”“小鱼儿”“凉风”，让学生通过这些关键词来表达一下对歌词的理解和感受，引领学生进入歌曲创设的情境之中，共同感受那美好的情景，然后再伴着优美的旋律一起欢唱。
4.积极组织多种多样的音乐教学活动
小学生天生活泼、外向，许多学生都很喜欢通过表演来表达自我。因此，教师应该加强各种音乐课堂活动的组织，为学生的自我表达提供充足的机会。教师可以在课堂上多开展一些关于音乐的表演活动，例如：举行唱歌、乐器演奏以及舞蹈比赛等，努力提高学生参与活动的积极性。音乐课堂活动可以进行组合式的表演，加强学生之间的合作与交流，让孩子通过互相合作，提升其团队配合能力和意识。另外，教师还可以带领学生多参加一些课外的音乐活动，带学生进行户外教学，给学生提供一个更加轻松、愉悦的教学环境。并且可以结合一些户外地点设置课堂主题，例如：在公园进行户外音乐教学，可以选取一些与当时的情景相关的类似花朵、阳光等事物的歌曲教学，让学生通过自身的感受来学习音乐作品。
5.加强音乐教育的探究式教学
在小学音乐教学中，加强探究式教学是未来音乐教学的一个发展趋势。所谓的探究式教学就是要加强学生的主体地位，教师改变过去在课堂教学过程中的主导地位，改而采用辅助、引导的方式来帮助学生进行学习。音乐教学课程的探究式学习就是要通过教师设置问题、引导学生探寻问题、让学生自主解答问题的教学方法和策略来帮助学生开启对音乐的审美与感受能力。在教唱歌曲《同一首歌》时，如果采用原来的教唱方式，会使学生失去兴趣，也会影响学生的注意力。因此，教师在进行课堂教学之前，要先预设好关于歌曲的问题，例如：《同一首歌》的演唱形式有几种？歌曲的哪一部分需要独唱？向学生提出问题，然后让其进行分组讨论，最后通过自己演绎的方式来回答教师的预设问题。这种让学生自主参与的课堂教学，不仅能够让学生更快地掌握音乐知识，而且也能够使其在这个学习过程中得到能力的提升。加强小学音乐教学方法的探索研究，对于发展小学音乐教育起着至关重要的作用，对提高小学生的艺术素养发挥着积极影响。因此，在新课标的要求下，必须坚持对小学音乐教学方法的创新和发展探索。
小学音乐教学的研究刍议论文 篇2
（一）对小学音乐教育的重要性认识不足
从教育目标的角度分析，在我国小学音乐教育实际上和真正的教育目标之间仍然存在极大的偏离，教育的功能也未获得充分体现。教育学家苏霍姆林斯基认为：对于音乐教育而言，并不是为了培养音乐家，而是针对人的教育。音乐教育能够有效地发掘个体的审美能力、还原本能，使个体获得更丰富的人生感悟。
（二）没有充分认识到音乐的艺术性
这一点集中体现于日常教学中，教师往往过多地关注学习的速度以及学习的成绩，对音乐学习的认知往往停留在浅显的表层，并没有充分认识到其在学生的成长以及学习过程中所不可忽视的辅德益智的功能。还有部分教师缺少对教材知识的系统性掌握，不能将音乐兴趣和音乐能力进行关联，作为学校也没有将其作为辅助学生发展的重要课程，而是习惯地将其认定为具有娱乐性质的附属课程。这是对音乐课程重要功能的极大忽视，也忽略了音乐的本质以及音乐的科学教学。
（三）过于传统的教材内容
在当前的中小学音乐教学实践中，教材的更新速度远远不能满足学生的音乐发展需求，这也是制约我国音乐教育改革与发展的其中一个重要因素。伴随着科技的进步，音乐和学生日常生活之间的距离也越来越近，然而教材中的主要歌曲仍然是以上世纪的歌曲为主，虽然增加了部分比较流行的'歌曲，但是综合来看，仍然缺少典型的音乐特征，这一点与学生当前所接触的现代音乐存在非常显著的差距，使学生的音乐之间难以形成情感共鸣，学生也不能从中发现音乐本身的艺术元素。
（四）音乐教师本身的教育能力没有提升
信息与网络技术的发展已经渗透到当前的教育改革进程中，对于当前的学生而言，其中一种主要的学习方式就是运用网络，然而部分教师在教学实践中却不能紧随时代的发展，过于传统的教学模式已经远远不能适应当前素质教育改革的要求。
二、针对小学音乐教学提出具有针对性的优化策略
（一）加大对音乐课堂“音乐性”的关注
在音乐课程的教学过程中，关键是要以音乐为本，使学生可以通过探究感受到多样的艺术表现形式以及丰富的情感表现内涵。同时还要以音乐为主线，使学生能够较为直接地感受到鲜活的音乐形象，获得丰富的音乐熏陶和感染。在设计和编排教学内容的过程中，同样不可以忽视音乐的中心地位，以防止教学的单一性。由此可见，在教学过程中，始终贯穿于教学活动中的关键要素就是对音乐的体验、感悟以及把握，因此课堂教学活动的设计应当触及音乐本质。
（二）全面激活学生的创造思维能力
创造不仅仅是艺术，更是教育功能的核心所在。开展音乐教学正处在小学生的关键成长阶段，因此尤为重要。在音乐教学实践中，可以适当增加相应的音乐活动，比如充满情感的演唱或者可以针对著名音乐开展赏析活动等，这些举措都有助于激发学生的表现欲望，同时也能够激活他们的创造能力。在教学的过程中，教师可以适当增设一些充满趣味性的游戏或者也可以增设趣味比赛，以提升音乐课程的趣味性。
（三）全面提升教师群体的综合素养
在教学过程中，教师应当为学生创设具有多样性的学习氛围。对于音乐教学而言，其最典型的特征就是能够基于艺术活动全面激活学生对音乐学习的兴趣，通过音乐的欣赏触及学生的内心，使学生可以在轻松愉悦的氛围内开展学习。作为教师必须要提升自身的综合素养，特别在教学过程中，不能过度被自己的心情所主导，应加强对课堂氛围的把控，创设轻松和谐的学习氛围，使学生可以从中获得身心的全面发展。除此之外，音乐教师的自身素养和课堂教学实效同样具有非常密切的关联。对于音乐教师而言，不但应当掌握充足的专业知识以及职业道德，而且也应当了解其他学科和音乐学科之间的关联性，在教学实践中能够灵活运用专业学科以外的知识，这对于提升学生的综合素养而言，具有极为重要的作用。总之，对于音乐教学而言，并不存在固定的教学模式，作为音乐教师应当牢记，只有创新才能够获得发展。在教育工作和创新中，教师应当结合自身研究所得，为全面提升教学实效性和实用性开展教研，充分落实先进的教学理念，全面优化课堂教学，保障高效课堂的实效性。
小学音乐快乐教学探讨的论文 篇3
【关键词】小学音乐；快乐教学；研究
随着时代的进步发展，教育思想也发生了极大转变，在近些年来，教学中出现了快乐教学的思想，所以快乐教学法在近些年成为了新的教学指导方向。这种新的教学理念非常有助于学生们学习兴趣，老师可以提前备好课，想想课堂上怎么跟学生互动交流，因为加强和学生的互动能力，有助于提高学生的学习兴趣。还有时刻注意学生的想法，营造良好的学习氛围。只有把学生带到那种积极活跃，具有带动性的氛围中，学生才能享受学习中的乐趣，保持愉悦的心情在课堂上积极上进。
1。时刻注意学生的想法，搞好师生之间的关系
了解学生的心理，现代的小学生都有一种心理，就是恐惧、退缩、心里不成熟，面对外界的事物会躲避，所以小学生更需要从内心被关爱，而不是强硬的上下级的师生关系，应该从小学生的内心进入，友好交谈，关爱和呵护小学生先成为好朋友，进而使课堂活跃不那么死板，打破学生恐惧退缩的心理，反而形成良好的学习气氛。良好和谐的师生关系是教学中不可或缺的一部分。1。1课堂上营造良好的学习氛围，和学生积极互动。课堂上需要轻松的学习氛围，但同时也要遵守课堂纪律，需要注意的一点儿是，纪律绝不是苛刻的。小学生的学习就需要放松心情，减少他们的心理负担。比如，在一篇课文中《新年好》，作者开始自己先道出了对新年的理解，把整个课堂带到了一个过新年的课堂当中。先说出老师小时候都是怎么样过新年，继而问了同学他们是怎样过新年的，学生们争相讨论，一片热烈，他们有的说放鞭炮，贴春联，什么迎客松啊，还有的说穿新衣服，串亲戚拜年等等。想想过年都有过年的祝福，过年的歌曲《新年好》，老师顺势说了一句“大家想不想学？”又把学生带动起来了，在欢声笑语中营造良好的学习氛围。事实说明，教学中的师生互动需要合理融洽的课堂氛围。1。2多加鼓励学生，使学生主动性增强。学习中，老师应该给学生更多的鼓励和从内心对学生的肯定，相信他们一定能做得更好。从学生的心理来看，小学生需要更多的鼓励，鼓励教学也是教学中重要的一部分。举例来说，在《彝家娃娃真幸福》的歌曲学习中，因为之前学生没有接触过这类歌曲，学生们本来学起来就困难，加上歌曲本身也有难度，更加打击了学生们的信心。在学习中，果不其然，这些音乐的发音和音乐节奏使学生陷入了难题，多次练习效果不佳，学生多少也肯定有灰心丧气的。老师为了让学生们振作，鼓舞学生们，为学生鼓气，了解学生的情绪，用真诚的话语打动学生，耐心的教导学生，而不是一看到学生不会，用斥责埋怨的语气训斥学生。老师问，同学们有信心吗？同学们也说有信心。在之后的练习当中，也进步了很多。所以多加微笑真诚的鼓舞学生能给学生学习带来乐趣。
2。多样化教学，增加新颖的教学方法
教学中，快乐教学体现在多样化与乐趣的统一，死板的教学只会让学生感到枯燥乏味，失去对学习的兴趣，老师尽可能的.把学生专注力带过来，使学生有良好的学习情绪。2。1采用电教学模式，提升学习能力。时代在进步，教学中科技的使用已普遍，声光影音能把学生的积极性提高，还能让学生体会到新鲜感，在乐趣中激发学习能力。举例说明，在《童趣》的教学当中，老师先插入了一段迪士尼的片段提高学生的学习积极性，学生们争相讨论起来了，看完这个，老师又点开了别的插图，老师问学生，能告诉她这段故事插图的名字是什么吗，同学们也以最快的速度回答老师的问题，是《白雪公主》《卖火柴的小女孩》等。之后再用别的童话故事吸引学生，让学生们向往，身临其境感受大自然的美好，享受童年的快乐，是学生们活跃起来。所以采用电教学模式这种先进的教学设备调动学生的积极性很重要。2。2激发学生的兴趣，吸引学生对学科的热爱。激发学生的学习兴趣有很多种方法，例如，使学生身临其境，感受情境，改编成游戏等。举例说明，在《您好，大自然》中《我们的田野》这个曲目比较难，但是学生们比较喜欢。所以，老师让学生们走进大自然，有鸟儿叫，老师就让学生们大胆模仿大自然的声音，激发学生的学习兴趣，使学生愉悦放松，学习的效果也很好。
3。重视学生的成长，使学生有独特的发展空间
教学阶段，要全面发展，长远来看，不能只根据眼前的进行教学，毕竟小学生的年龄还小，发展空间还很大，小学阶段他们还在成长发育阶段，这时候的良好教学对他们很重要。在成长中，快乐的学习氛围能让他们大胆的想象，放大思考空间，这是非常有利于他们今后的成长的。举例说明，在小学中《京韵》的教学当中，很多对于音乐不是特别感兴趣的学生现在也表现的特别认真。老师在其中也添加了内容，不再局限于京剧。在课堂上老师给学生认真讲，让学生能够深入了解，在别的空余时间还让学生有独特的发展空间。最后的文艺汇演上，学生们表现也是非常突出，成绩优异。所以，老师要根据学生的学习兴趣开展学习，使他们在成长的路上表现的更加突出。
4。结语
快乐教学在当今非常盛行，它也是对教学的一种态度和精神，在教学中不可或缺。快乐教学体现了老师教学的责任，小学生的音乐学习才刚刚开始，音乐快乐教学为小学生的学习增加了学习的积极性。音乐与快乐相辅相成，缺一不可，所以，音乐教育要从快乐出发，使学生在成长的路上愉悦轻松。
作者：钟薇 单位：江苏省东台市富安镇小学
参考文献
[1]庄晓玲。试析小学音乐如何实现快乐教学[J]。艺术科技，2014，12：219。
[2]金丽华。浅谈小学音乐课堂教学中的快乐教学[J]。黄河之声，2014，15：84。
[3]唐雪婷。小学音乐如何实现快乐教学[J]。教育教学论坛，2014，01：247—248。
小学音乐合唱教学的论文 篇4
小学音乐合唱教学近年来受到了越来越多音乐教师的重视。从一开始的学堂乐歌发展到今天的合唱教学，校园音乐合唱在我国的合唱艺术发展过程中始终保持着优良传统。二十世纪八十年代开始，为了让我国的合唱教育能更好更快的崛起，很多老一辈的指挥家和教育界联手，在小学、中学以及全国高校中广泛的组织合唱活动。而今天，随着素质教育的逐渐推进，校园合唱也产生了明显的变化，各个教育行政部门也陆续出台了关于小学音乐合唱教学的规范制度，这些文件的出台，在很大程度上提升了小学音乐课程的开课率，也促进了我国音乐事业的蓬勃发展，在这样的形势下，作为一线音乐教师，我们更应当开展好音乐教育工作，为小学生德、智、体、美全面发展作出贡献。
二、小学音乐合唱教学的有效策略
1．努力激发学生的音乐兴趣
为了实现合唱教学的预期效果，应当要求学生能够了解自己在合唱中所扮演的角色，并充分发挥出他们的主动性与创造性，进而更加牢固的掌握音乐基础知识，提升学生的音乐素养。在合唱教学时，我们可以采取对比教学的手段，让学生可以利用合唱与独唱的方式感受合唱的魅力与美感，利用立体感的渲染作用，让他们感知合唱的意境。在教学过程中，按照循序渐进的原则，结合小学生的知识接受能力，让学生可以结合合成训练计划来逐渐的提高自己的音乐素养。在教学时必须要让学生了解一定的合唱技巧，可以通过改编创作某一音乐作品的方式来进行教学。此外，在合唱训练中应用情景教学法也是一种有效的策略，教师通过创设带有某种情绪色彩的具体情景，激发学生的学习积极性，并尽可能的将音乐融入到所创设的情景中去，提升教学的趣味性。比如说我们在学习《鳟鱼》时，可以让学生展开想象，想象鳟鱼在池里自由自在的游来游去；在学习《刨洋芋》时，可以让几名同学自己编创一段刨洋芋时的场景，通过这种娱乐性的活动，更能吸引学生的注意力，同时激发他们的学习兴趣。
2．培养和提高学生的听赏能力
在合唱表演中对音乐作品进行二次创作，就更需要激发学生的情感，让学生坚持以情带声。而情感的来源则是学生的听辨能力，通过听来理解音乐的内涵。在教学过程中，我们要求学生可以准确把握自己声部的同时，更要倾听其他声部，进而实现合唱过程中的协调统一。例如说我们在讲《红蜻蜓》这首经典的二声部合唱歌曲的过程中，首先要求学生欣赏音乐，感知作品的内涵，之后引导学生用深情、和谐的声音来演唱，为他们描述作品中的画面，让他们能够感知作品的内涵。或者可以让小学生自己来规定演唱时的力度、速度以及形式等，自己来理解音乐情景。借助于听辨、模仿以及听记等方式来增强学生的音乐听觉能力和记忆力。在合唱教学过程中，我们要以指挥的形式来要求学生用视觉进行感知，并根据手势调节速度，调动学生的多种感官，让学生分别充当表演者、欣赏者以及创作者，让他们相互之间交流和分享自己的合唱经验，进而提升课堂教学的质量和效率。
3．积极寻求多样化的唱练方式
小学阶段的`学生第一次接触合唱，因此二声部接受起来还相对困难，不能够自己感知音乐所带来的美感，如果我们采取重复性的练习手段，学生必然会感觉到无趣，所以我们应当寻求多样化的唱练方式。第一是“先入为主”，小学生对于曲调的感觉通常都会产生先入为主的情况，在进行合唱的过程中，小学生通常难以接受第二声部旋律，这是因为一声部已经给他们留下了比较深的印象。为了避免小学生对二声部产生恐惧感，在进行教学时可以一开始就教第二声部，也可以选择将第二声部拿出来要求学生模仿演唱或者进行发声练习，待他们已经基本掌握之后再教一声部，这也是先难后易的教学原则；第二是“听唱结合”，在进行合唱教学时，分声部练习仅仅适合学生学会各声部旋律之前。当学生在练习某一声部时，剩下的学生演唱另外的声部，如此一来更有助于学生感知合唱效果，从而习得更加全面的合唱技巧。为了增强学生的抗干扰能力，在进行练习的过程中，教师也可以在学生演唱一个声部时，使用乐器伴奏另外的声部，从而培养学生的听、唱能力，在练习过程中提升学生的演唱水平。
三、结语
运用课堂教学以及课外活动等不同形式的合唱实践活动，能够有效增强小学生的音乐欣赏能力，增强学生对音乐美的感知能力。做好小学音乐合唱教学工作，必须要求音乐教室具备丰富的合唱知识，同时要树立较强的责任心，选择科学的教学方式来完成教学，真正的发挥出合唱教学的实际功能。总之，在小学音乐合唱教学过程中，我们必须要重视教学实践和相关细节，从基础教学到合唱训练，循序渐进，确保合唱教学效果得以切实提升，最终实现音乐教育的目的。
小学的音乐教学论文 篇5
音乐是表现的艺术，音乐的最大特性就是必须通过个体或群体的表现才能展现出来，这就为人们展现自我提供了广阔的空间。但我们认为表现不是最终的目的，通过表现使自己和他人获得愉悦的享受，生活的乐趣，这才是表现的真谛。没有表现就没有音乐，同样没有交往合作，表现也就失去意义。那么从音乐教育中学会表现，从音乐表现中学会交往合作，通过交往合作来达到生命的和谐，就成为音乐审美教育的一个重要主题。下面从两个方面来探讨如何从音乐表现中学会交往合作这个问题。
一、音乐表现需要交往合作
l．这是由音乐表现本身的特性决定的
音乐表现本身蕴涵着交往、需要合作。体态律动是一种最基本的学校音乐表现活动；演唱、演奏是最主要的音乐表现实践活动；综合性艺术表演，如集体舞、音乐游戏、歌表演、音乐剧、简单的歌剧（戏剧、曲艺）片段表演等，是最复杂的合作性音乐表现活动。音乐表现作为一种群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等本身就是一种合作表现，需要每个参与活动者将自己看做群体中的一员而与其他人相互协调相互合作，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流。它不仅需要学生的各种感官的积极参与，更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。当学生参与表现时，听到自己与同伴发出美妙的乐声，会产生极大的满足感；听到受众热情的赞赏时，又会产生极大的自豪感，同时又进一步激发学生更加积极地投入到音乐审美实践活动中去，这就是音乐表现中的交往合作给同学们带来的极大的乐趣和学习原动力。因此，群体性的音乐表现活动，对学生形成集体意识、形成与他人协作的态度、养成与他人合作的习惯、学会与人合作的方法、培养学生的合作精神与交往能力是极为有效的。
2．这是由教学的本质决定的
新课程改革将教学本质定位为“交往”，这是对“教师中心论”和“学生中心论”的超越。教学中的交往，就是教师与学生之间相互作用、相互交流、相互沟通、相互理解，包括师生间的交往和生生间的交往，在教学中实践交往互动，在动态中实现有效教学。没有交往，没有互动，就不存在或未发生教学，那些只有教学形式表现而无实质性交往发生的“教学”是假教学。作为表现艺术的音乐，显然音乐表现是音乐学科的一大特色，音乐表现就是以音乐为媒介展示自我的过程。我们认为展示自我必须要有展示对象的存在，孤芳自赏不应该属于表现活动。因此音乐表现还应包括与受众（接受的对象）的多向互动交往，表现与交往不可分，没有交往，音乐表现也就失去存在的基础，音乐也是交往的艺术。没有交往的教学是假教学，没有交往的表现是假表现。所以音乐表现更应该遵循教学新理念，应该强调从音乐表现中学会交往合作，以实现音乐的社会交往价值。
3．这是由人的社会性决定的
国际21世纪教育委员会曾在一项报告中指出：“学会共处，学会与他人合作”是新世纪教育的四大支柱之一，是做人、做事的基础，是成功的阶梯。学会与人交往合作，学会与社会共处不仅仅是人生的技巧，而且还是人之所以成为人的根本。音乐表现的作用不仅仅体现在音乐教学的领域之中，其价值还会对参与其间的每一位中小学生形成良好的社会意识产生影响。在日益强调个性教育的今天，我们不能忘记培养学生在踏上社会后与他人协调和谐地共存的素质与能力。而学校音乐教育中的合唱、合奏等音乐表现活动正能起到这方面的不可替代的作用。
二、音乐表现怎么交往合作
民主平等的氛围是进行良好交往合作的基础。从音乐表现的角度看，音乐表现中的交往合作，主要是在表现者之间以及表现者与受众之间的交流协作。因为音乐表现的是美：美的节奏，美的旋律，美的舞姿，美的情感。所以同学们在相互欣赏的过程中，都喜欢相互交流，相互合作。这是从音乐表现中学会交往合作的有利条件。
音乐世界是丰富多彩的。其中既有独唱、独奏等充分发挥个人独特创造性的音乐表演形式，又有不同旋律、不同节奏、不同音色、不同声部纵横交错相互协调的多声部合唱、合奏。如果说，独唱、独奏能使人充分感受到艺术表现的自由与无拘束的话，合唱、合奏则能在集体艺术表现中，使每一位参与表现者之间产生心灵的共振，使每一位参与表现者体验到只有集体合作才能实现的默契的审美愉悦感。久而久之，每一位参与表现者的’情感得以升华，心灵得到净化。合唱、合奏等集体活动是学生共同表现美、创造美的过程，同时也是学习交往合作的主要领域。在音乐表现活动中学习相互交往合作可从以下四方面入手。
l．学会相互融洽
我们指出音乐表现中的交往合作还包括表现者与受众之间的多向互动，如他人的欣赏、反馈评价，即使个人在小组、班级表演中获得同学们的好评，也是一种默契的交流。那么音乐表现首先要与受众相融洽，才能实现良好的交流。因为如果表演者不顾当时的环境条件，脱离当时的情景，那么他的表演肯定缺乏感染力，不能引起同学的共鸣，也就达不到表演的目的。也许某个节日在学校舞台上表演一曲，全校的师生都知道你的名字了，这不是很好的交往吗?所以一方面要提高个人的表现能力；另一方面也应该注意从交往合作的高度认识自己的表现，使自己的`表现贴近观众，以营造融洽的气氛，这是交往合作的精髓。
2．学会相互聆听
聆听他人是学会交往的基础。在合唱、合奏等群体表现活动中，每一位参与者应该正确认识到自己是群体中的一员，在表现过程中必须学会聆听同伴的唱奏，应该知道任何过分突出自我的做法都会影响集体表现的和谐性。因此，通过聆听音乐美妙的和声、感受同伴的协作，将大大增强交往合作的主动性，为建立良好的人际关系打下心理基础。
3．学会相互烘托
在合唱、合奏中，每一位参与者可能属于某一声部，有时自己所参与的声部处于主要表现地位，有时处于陪衬地位。这种有主有次的合作表现，需要参与表现者学会摆正自己的位置，该大胆表现时就倾情表现，该做好陪衬时决不喧宾夺主。只有分清主次，才能互相烘托共同表现，这在一个乐队中是非常重要的，通过长期的训练，培养乐于助人的交往合作品德。
4．学会相互激励
赞美他人是交往成功的诀窍。社会心理学告诉我们，一个人的单独表现行为与在群体中表现的行为是不一样的。人们在群体中相互作用、相互影响、相互激励，会产生积极向上的群体心理意识。合唱、合奏作为一种群体行为，同样需要群体各成员相互间积极的互动。在实际合唱、合奏教学中，我们常会看到，如果合唱、合奏者中的大多数成员都精神饱满、全情投入，那么整个群体就会产生生机勃勃的精神面貌，艺术表现的质量会大大提高；反之就会精神萎靡，表现力低下。因此，学会合作的一个主要方面，就是要在群体表现中全情投入，以自己的饱满情绪去激发同伴的情绪，同时又善于接受同伴的情绪激发。最终达到审美情感表现与审美情感体验的更高境界，学会欣赏自己又赞美他人。
音乐的织体层次丰富，学生通过合作表现的训练从中感受到“和”的美，领会合的力量，懂得个人与集体团结友爱，互相合作的重要性，还在合作学习中体验到团结合作带来的成功与喜悦之情。人们常说音乐无国界。音乐无须翻译，用音乐进行心灵的交流沟通有它独特的优势，我们要发挥这种优势，从音乐表现中学会交往合作，由此构筑生命的和谐，世界的和谐。
小学教学音乐教学技巧与探讨的论文 篇6
目前，在我国的小学音乐教学中，传统的教学形式和方法已经不能满足时代发展的需要，新形势下必须对其进行改革，实施更适合学生发展的教学方法。小学音乐新课标提出，学生的兴趣是小学音乐教学的动力，教师应该努力让音乐教学充满活力，让学生爱上音乐，提高学生的音乐素养。小学音乐的开放性教学符合当今小学音乐课程的课程标准，使课堂成为学习乐园，学生学习入情入境。在音乐教学中培养学生的创造性，引领学生进入音乐殿堂，促进学生德、智、体、美全面发展，培养美好情操和健全人格。
一、小学音乐教学中实施开放性教学的意义
1.推进素质教育的发展
素质教育面向全体学生，促进其主动发展、全面发展，既是创新教育又是综合素质教育，努力培养人才的创造性思维和创新能力，其中创新是素质教育的核心。科学技术的发展需要坚持创新，创新是国家发展的动力，选择适合学生发展的教学方法在培养创新型人才中具有非常重要的意义。音乐是人类灵魂的导师，小学阶段的音乐教学过程中实施开放性教学模式，促进学生全面发展，已经成为我国推行素质教育的必然途径。通过开放式教学，培养学生在音乐方面的动脑能力，为学生营造轻松、愉快的学习氛围，鼓励学生自主学习，促进学生全面发展，进一步推进素质教育的发展。
2.满足新课改的需要
音乐学科是非统考科目，受传统应试教育的影响，教师常常忽视了学生审美能力的培养，将其从学科教育中割裂出来。随着社会的发展，传统的教学观念不能满足社会发展的需要，小学音乐课程改革强调“以审美为核心”“面向全体学生”“以兴趣爱好为动力”等教育理念。小学音乐教育逐渐受到人们越来越多的重视，培养学生的学习能力、实践能力和创造精神，提高学生的综合素质，促进全面发展。小学音乐教学中实施开放性教学，教师要不断更新教学理念，积极提高自身的音乐水平，通过有效的教学方法，帮助学生在音乐课堂中获得综合性的学习成果，提高学生的实践能力。
二、小学音乐教学中实施开放性教学的有效途径
1.建立开放型的师生关系
小学音乐教学实施开放性教学的前提是建立开放的师生关系。开放性教学需要学生积极主动的配合，并与教师充分互动，教师在进行教学设计时一定要考虑到这一点。因此，建立平等和谐的师生关系非常重要。音乐教师自然大方、和蔼可亲，学生的心态才能开放。师生之间有了融洽的关系，学生才能大胆地与教师进行互动，在教师的正确引导下大胆创新，在轻松、愉快的课堂里完成教学任务，提高创新能力。
2.营造开放的课堂教学环境
教师可以利用音乐欣赏或多媒体等不同形式创设情境和氛围，为学生营造开放的教学环境。通过教师正确的指点、启发、描述，引导学生正确认识，并充分感受，逐渐进入情境。学生在学习音乐的过程中用心领会作品中的真谛。在欣赏的过程中，逐渐培养学生欣赏音乐的能力，学生在潜移默化中也掌握了相关音乐作品的背景、知识技巧等。
3.培養学生的音乐兴趣，充分激发学生的学习积极性
兴趣是学习音乐的动力，学生对音乐有了兴趣，才能积极主动地接触音乐。培养学生的音乐兴趣，教师首先要考虑学生的特点，学生年龄小，有很强的好奇心，喜欢模仿。教师应该抓住学生这些心理个性，开展多种形式的音乐游戏与活动，在轻松愉快的课堂气氛中，培养学生的音乐的兴趣，把学生的音乐情感体验融入游戏活动中。通过游戏活动引发学生想象，使学生积极主动地投入到音乐学习中。
三、结束语
综上所述，在小学阶段的音乐教学中，实施开放性教学是培养学生自主学习的重要途径。音乐是陶冶高尚情操的有力手段。在素质教育体制改革中，开放性教学是小学音乐教学工作中的重要内容。教师要创设轻松愉快的教学氛围，最大限度地培养学生的自主学习能力，使学生不仅能体验音乐，还能够实现师生互动，理解音乐作品的内涵，领悟音乐真谛。因此，教师应该以实现教育教学为目标，全面实施开放性的音乐教学，培养全面发展、对社会有用的人才。
小学教学音乐教学技巧与探讨的论文 篇7
京剧曾一度与国人的生活息息相关，如今生活中常用的“荒腔走板”“跑龙套”“叫好”等词语，都来自传统戏剧。而京剧这门被称为“国粹”的表演艺术，却离普通大众的生活越来越远，有一些孩子不知道京剧是什么，甚至他们的家长对传统戏剧艺术也知之甚少。可喜的是，现在中小学戏曲进课堂了，要求一至九年级学生学唱京剧经典唱段。这为推动传统艺术提供了非常有利的契机。
《义务教育音乐课程标准》指出，兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
基于以上认识，我在教学过程中探索了戏曲教学中学生兴趣的培养方法，形成自己的浅见，与大家分享。
一、创设生动有趣的戏曲教学情境
为学生营造学习戏曲的氛围，让学生在潜移默化中感知戏曲。我精心创设理想的教室及校园环境，在音乐教室、在教学楼的楼道墙壁上悬挂戏曲名家的画像，组织学生制作一些戏曲手抄报张贴在校园文化长廊里，组织学生画脸谱，制作音乐板报等。在引导学生欣赏京剧音乐的时候，让学生看到录像，听到唱腔，见到脸谱和戏装，知道舞台美术，用上锣鼓，学点念白和走台步，学唱段……学生通过多种感官的感受与体验，对于理解、评价京剧艺术就有了比较深刻的认识。
我还利用学校的广播站，播放、评论优秀的戏曲作品，介绍戏曲名家的生平、故事，发表学生对戏曲的种种议论或评价等为学生营造了一个全方位感知戏曲的环境。
二、精选戏曲教材，使教材接近学生的生活实际和认知水平
经过调查，我发现学生对戏曲不感兴趣的主要原因是传统戏曲内容太古老，生动活泼的少；剧情冗长，距离现代生活太远；唱腔太难，不容易朗朗上口；动作一招一式更难学。
为了消除学生对戏曲的陌生感和畏惧感，我选择了较为常见的、较为好唱的唱段：《包龙图打坐开封府》《猛听得金鼓响》《清早起来什么镜子照》《都有一颗红亮的心》《非是我嘱咐叮咛把话讲》越剧《十八相送》、黄梅戏《对花》《打猪草》、豫剧《谁说女子不如男》等几十段或经典、或是样板戏的唱段；动作从最简单的站姿、手型、台步入手。这样，学生一开始接触觉得不难，而且挺有趣，很好听，便一个个摩拳擦掌，争先恐后地尝试表演。
三、提高教师的教学艺术水平
在这一年的课题研究过程中，我查资料、练表演、学唱段等，做了大量的前期准备，因此也加深了对京剧的了解，积累了较丰富的戏曲知识，尝试了基础的戏曲技能，认为自己由一个戏曲的门外汉触到了门槛，并深深喜欢上了这门艺术。自己对戏曲教学的原则、时机、呈现方式等方面都有了系统的掌握和实践，提高了教师做好戏曲教学工作的意识与能力。
通过教师的示范，使学生对本门艺术产生浓厚的兴趣。学生能否产生并发展戏曲兴趣，往往受音乐教师的影响颇深。假如教师对戏曲爱之如痴，对音乐教育事业执著追求，那么，他的学生也会对戏曲产生浓厚的兴趣。相反，教师对音乐若即若离，对戏曲教育事业冷漠处之，他的学生就很难对戏曲产生兴趣。因此，音乐教师除了认真钻研教材、细致备课、兢兢业业地上课之外，还必须在戏曲专业知识、教态、教学语言、教学方法、举手投足等问题上细心处理。一句话，用自己的言教与身教，激发、培养、发展学生的戏曲兴趣。
四、组织丰富多彩的实践活动
创设有利的教学环境，使学生从多种途径获得戏曲修养的提高。组织各种戏曲社团，给学生提供参与戏曲艺术实践活动的机会。组织各种戏曲演出活动，激发学生的参与意识及表演欲望，发现并培养戏曲骨干学生。
在这一年中，我争取到了学校的大力支持，成立了“戏曲小演员课堂”小组，组织展开了全校京剧比赛、全校戏曲动作自编操编创、全校脸谱绘制大赛、戏曲知识手抄报等几次大型的活动，这些生动活泼的活动，激发了学生的参与意识及表演欲望，使他们感受到，戏曲并不陌生，也不难学，它就在我們的身边。
五、争取得到学校、家庭、社会的多方支持
好的家庭环境及社会环境对激发、培养学生的戏曲兴趣也十分重要。因为家庭环境、社会环境对形成学生健康向上的戏曲审美观及高尚的戏曲审美情趣影响很大。从某种意义上说，它们的作用不亚于校园戏曲文化环境的影响。所以，致力于形成一个统一的、互为补充的学校、家庭、社会戏曲教学环境就尤为必要。
六、使学生产生传承祖国优秀文化的责任感
学校教育只是人生的一个学习阶段，已经步入终身学习时代的当今学生，掌握学习方法比掌握学习内容更为重要。从“学会音乐”转为“会学音乐”，更需要把学习兴趣归还给学习者。因此，把音乐学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习。培养学生的戏曲兴趣，尤其是培养学生的戏曲志趣，务必要引导他们认识到：作为中国的青少年，应该懂得为实现祖国现代化的宏伟目标，必须搞好社会主义精神文明的建设工作，必须传承祖国优秀的文化艺术。因此，每个青少年都有自觉提高自己戏曲艺术水平的责任。
小学教学音乐教学技巧与探讨的论文 篇8
高效的小学音乐教学关键在于课堂导入。高效、精彩、有趣的课堂导入，不但能够有效地调动学生的音乐学习兴趣和热情，起到先声夺人的作用，还能够使学生在最短的时间内进入音乐学习的最佳状态，实现教学内容与教学气氛的巧妙融合，达到提高小学音乐教学质量与效率的目的。
一、情境式课堂导入
情境式课堂导入是根据新课改情境教学方法转化而来的，要求教师做到以下几点：第一，教师要与时俱进，不断学习和掌握现代新型的教学工具，如多媒体、互联网、计算机等，并将这些高科技教学工具应用到小学音乐课堂导入环节，以此激发学生对音乐的好奇心；第二，根据学生的生活实际，结合音乐教学内容和高科技技术，构建与学生生活相关的音乐情境，让学生在音乐情境中感受思想情感，进而高效进入音乐学习环节。
例如，在《我们的田野》音乐教学中，教师可以提前让学生了解田野，用相机把田野的美拍下来，并利用网络技术和计算机技术收集与田野相关的短文及诗集等，将田野图片与经典文字进行匹配，制作成田野风景视频或PPT等；然后，在上课时用诗句的形式引出田野风景视频或PPT，边播放边形容田野的美，以此调动学生的好奇心和探索欲望，为接下来的音乐播放埋下伏笔；最后，播放音乐，让学生结合前面看到的视频或图片，感受音乐美、情感美。在播放过程中教师要跟着音乐节奏，用手势打出相应的节拍，让学生在音乐情境中感受到音乐节奏的趣味性，从而调动学生参与音乐教学的积极性和主动性。播放完音乐后，教师还可多播放几首相似的音乐，如《有一个美丽的地方》，加深学生的印象，为接下来的教学奠定情感基础。
二、问题式课堂导入
孔子曰“疑是思之始，学之端”，即思维是从提出问题和解决问题开始的；亚里士多德也说过“疑问是思维的开始”，由此可见问题式课堂导入法对小学音乐教学开展的重要性。问题式课堂导入要求教师要在课前根据音乐教学内容及相关资料，总结和归纳音乐问题，然后将问题转化为能够激发学生好奇心和求知欲的学习意识。
例如，在《甘洒热血写春秋》的课堂导入中，教师可以提前让学生了解“甘洒热血”和“写春秋”的重要内涵，并结合音乐节奏分析学习这首歌曲会遇到的一系列问题；在进入教学时向学生提问：如我们如何理解“洒”这个字的用意呢？“热血”又表达出作曲者的什么思想感情？“甘洒热血写春秋”是怎么实现“写春秋”的？整首歌曲是什么主题，是轻柔、舒缓，还是忧伤的？对于这些问题，有的学生回答“是播种人对播种工作的热情谱写了春天的来临”；有的则回答“是爱春天之人给予了春天来临的意义”；有的则查阅了解到这首歌曲选自现代京剧《智取威虎山》，认为该歌曲传达的是一种民族自豪感。等学生回答得差不多时，教师便播放歌曲，让学生带着问题去欣赏，并在音乐中寻找问题答案。
三、音乐式课堂导入
第一，教师要根据音乐教学内容和目的，收集相关的音樂曲目，并总结出音乐曲目表达的`情感，以此作为激发学生参与音乐教学的动力；第二，进行导入时，教师要根据相关内容，结合主题引用轻柔、舒缓、悠扬、欢快等音乐，帮助学生体验和感受音乐魅力，还可以提高学生的音乐知识水平，扩展学生的音乐知识视野，为接下来的音乐学习打好基础。
例如，在《让我们荡起双桨》歌曲学习的课堂导入时，教师可以直接以音乐的形式导入音乐课堂，如先让学生欣赏《水乡歌儿多》，让学生在该歌曲中感受江南水乡的水美、人美和歌美等；然后播放《让我们荡起双桨》，引导学生感受思想感情。以音乐导入课堂的形式，可以帮助学生了解该歌曲描写的是泛舟北海，欣赏美丽自然风光的情景，抒发了少年儿童热爱生活、热爱党、热爱社会主义祖国的真挚感情，进而感染学生的心灵，激发学生积极学习音乐的动力。
四、结语
综上所述，小学音乐教学导入的关键在于根据学生的实际音乐学习情况、音乐基础、教学目标及内容，制订针对性高、使用性高和科学性高的小学音乐课堂导入方案，顺应学生的身心发展特点，实现自然、生动、幽默、有趣的课堂导入情节的构建，进而达到优化音乐学习结构、提高音乐教学质量的目的。
小学音乐教学的策略初探论文 篇9
1、小学音乐课堂教学过分地注重节奏训练。在音乐的教学中，节奏训练是音乐教学中的重要部分，让小学生进行音乐节奏的练习有助于使其提高音乐的领悟和歌唱水平。但是，在实际的音乐教学中，过分地注重音乐节奏的训练，对于音乐教学的进度影响十分严重。音乐节奏训练占用的时间多，并且反复的节奏训练容易让学生产生厌恶的情绪，严重地影响到了音乐课堂教学的继续。另外，节奏的训练缺乏正确的方法。
2、音乐的教学中，体验和模仿的内容过多。在小学音乐课堂教学中，小学生的审美趣味因为受到了年纪、文化、经验的影响十分的狭窄。因此，音乐教师的任务是拓展学生的审美以及音乐的兴趣，而不是一味地传授课堂的教学任务而忽略了学生的兴趣。小学生在音乐课堂的学习中，舞蹈和音乐都是老师根据教学任务自编的，没有注意学生的特点，因此，学生在模仿的过程中完全无法体会音乐和舞蹈的乐趣。
3、音乐教学缺乏针对性。有些教师各种乐器都接触，但是如果各种音乐形式都教给学生，到最后，学生将可能什么都没学会。小学生音乐兴趣的培养需要不断地训练和有针对性地教学，但是，现在的'音乐教学没有针对性，学生必然没兴趣配合，学生也就学不到自己喜欢的音乐。可见，小学生的音乐课堂教学之所以存在许多不足，严重地影响了学生音乐兴趣的培养和音乐课堂教学的进行，其原因，主要是因为小学的音乐课堂教育在策略和方法上存在许多的不当。因此音乐教育需要不断地改善和提高音乐教学的技巧和学生学习音乐的方法。
二、小学音乐课堂教学的新策略
只有教学策略正确方法运用得当，才能够促进小学音乐课堂教学的发展。
1、培养学生学习音乐的主体地位。随着素质教育在小学校园里的不断开展，教师在音乐教学中已经不是一个人唱独角戏的时候。音乐课堂真正的主体应该回归到学生身上。小学生学习音乐的主体地位对于他们的学习具有重要作用，可以培养小学生学习音乐的积极性和主动性。
2、培养学生的音乐兴趣，让学生走近音乐。在课堂音乐教学的过程中，教师要挖掘课堂的学习气氛，引导学生培养学习音乐的兴趣。认真观察和分析学生学习过程中的表现，调动学生学习音乐的审美以及表现力。让学生在学习音乐的过程中用心灵去感悟音乐的魅力，提高学生音乐的鉴赏能力，引导学生发现自身的音乐兴趣方向，从而促进学生“音乐细胞”的产生和发展。
3、利用情景教学法，让学生感悟音乐。在小学音乐课堂的教学过程中，教师应该为学生创造学习音乐的美好环境，让学生能够在美好的音乐环境中真正地去领悟音乐并且喜欢、热爱音乐。作为音乐教师，在教学的过程中，必须充满感情，用自己对于音乐的热爱来感染学生，陶冶学生，培养学生的音乐素养。音乐老师在教学的过程中，应该设法尽可能地具体化地展现抽象的音乐，使学生能够真正地理解音乐的真实内涵以及意义，在学习音乐的过程中产生情感共鸣。
4、运用分组教学的方法，促使学生在小组的学习和交流过程中，发现感悟音乐的魅力。分组教学还可以促使学习伙伴相互激励学习音乐的兴趣，培养团队合作意识。在小组中，伙伴的相互交流和轻松的氛围可使学生获得自信心和成就感，让他们相互学习，相互支持，体验学习音乐的真正乐趣。
5、充分结合多媒体进行教学。小学的音乐课堂教学必须不断地创新教学方式，利用现代科技教学手段，不但可以提高音乐教学的效率，而且能丰富教学内容。
6、对于音乐作品的选择十分的重要。小学生的音乐课堂教学必须结合小学生的心理和年龄特征，充分了解小学生对于音乐的偏好和兴趣点。只有集合小学生的内心需求的音乐作品，才能够影响学生学习音乐和领悟音乐的热情。好的音乐作品可以真正实现学生音乐素质的提高，完成小学音乐教学的目标。
音乐教学的策略对于小学生音乐兴趣的培养具有重要的意义。小学的音乐课堂教学必须不断地完善。只有对其进行不断地探究才能够提高音乐教师的教学水平，才能够使学生充分地学习和领悟音乐的魅力、音乐中所蕴含的丰富的情感，才能够让学生在音乐的学习中有所收获。
略论小学音乐教学的改革论文 篇10
音乐教师在授课过程中，更多的是教会学生如何去赏析音乐和感受音乐，从而从小学开始就提高学生鉴赏音乐的能力和兴趣。首先，教师要创造有利的条件将学生从传统的音乐教学模式中解放出来，积极创设宽松、愉悦的教学氛围，利用现代先进科技如多媒体技术将音乐课上一些抽象、难懂的内容变得更加直观、具体，帮助学生更好地理解音乐的节奏和特点，从而达到吸引学生注意力和提高兴趣的目的。
二、转变教学形式
2.1主体参与，确定学生主体性
传统教育方法主导教师讲得多、面面俱到，而忽视了学生自主学习的能力，这种越俎代庖的方法不仅损害学生的思考权利，更与正确的教学方向相距甚远。就像古话说的那样，与其送给别人鱼倒不如将打渔的技术交给别人，小学音乐教学也是同样一个道理。在传统观的“填鸭式”“满堂灌”教学模式中，教师往往事先安排好各个教学环节，让学生按部就班的跟着练习，教师的主导作用被夸大，而学生的主体地位被弱化，这样学生就很难形成主动参与意识。因此我们在音乐教学中要充分注意学生的主体地位，要本着教学对象是全体学生这一原则，给每个同学创造均等的机会。这种情况下，我们可以选择自由参与的方法，教师不要点名提问，在教师不间断的伴奏下鼓励全体同学逐个站起来接唱，勇于挑战自己，特别是平时课堂表现不积极的同学经过这样的尝试会慢慢的提起兴致，极大地促进他们以后的学习，进而打动面向全体同学，共同进步的目的。
2.2适当联想，培养学生创造力
新课标要求，在艺术教学方面，我们应该培养学生的想象力和创造力，要在整个过程中为学生们提供自主表达、表现、创造的空间，同时鼓励他们个性化的表现。因此教师要明白，学生才是音乐课上真正的主人，只有积极启发学生真实、主动地表现与表达，才能激起他们自身学习的主动性和创造性，才能更好地培养和提高对音乐的感受、理解、体验和表现的能力。众所周知，音乐是具有表现力和感染力的.，有些音乐还具有故事性。因此在教课过程中，可以根据不同音乐的不同风格、不同内容，鼓励学生进行想象和联想，让音乐所表达的内容在学生脑海里形成图像，形成故事，甚至可以鼓励同学根据音乐的律动通过身体来表现出来。比如歌曲《哇哈哈》，这是一首维吾尔族歌曲，可以指导学生想象一下维吾尔族的孩子穿着鲜艳的具有民族色彩的衣服，载歌载舞的场景。甚至可以鼓励学生在这首歌曲的伴奏下来跳维吾尔族舞蹈。再如歌曲《小毛驴》，这是讲述的是“我”和小毛驴之间发生的有趣的事，教师可以指导学生展开想象，利用歌词的内容把这个故事讲出来，从而体会歌曲中要表现的人与动物之间和谐相处的内容。这样以肢体动作、适当的语言指导、合理的想象来激发学生的兴趣，把舞台还给学生，让学生自由的创造，自由的表演，让学生在身体体验过程中把握节奏感，可以加强学生对音乐的注意和记忆，达成促进学习者自我表现的愿望，从而提高学生的创造能力。
2.3结合生活，培养学生创新能力
在音乐教学中，很多内容都适合于学生开展模拟性实践，进行发散性创编，教师必须善于捕捉这种机会，充分挖掘教材因素引导学生有意识地进行创作尝试。比如可以通过表演用动作表现节奏，引导学生把自身对歌曲的感受客观形象地表现出来。如《洗手绢》这首歌，就可以鼓励同学根据自身的生活经验，表现洗手绢的场景。还可以有计划、有意识地安排学生结合歌曲内容中的可换之处进行创编，鼓励学生举一反三、大胆尝试，进而培养学生的创新能力。
三、总结
总之，小学音乐教学改革是一个相当大的教育“工程”，并不是一朝一夕便能立刻完成并收到显著效果的，它需要靠教育界和社会各界人士不断为之努力，才有可能达到的结果。在创新教育成为发展趋势的今天，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中，运用创新的教学理念，以思促行，以行践思，不断探索新的教学方法，让学生积极自主地接触音乐、参与音乐、张开想象的翅膀，遨游于充满快乐的音乐殿堂。
微课在小学音乐教学的运用论文 篇11
一、微课在小学音乐教学中的优势
1.课堂前后灵活运用。可以将音乐微课提前发在班级群或网络空间中,学生在课前进行观看，帮助学生有效预习，进行翻转教学；或者在课堂使用帮助学生理解课堂知识；也可用于课后复习巩固。2.突出重点突破难点。由于微课是围绕某个知识点展开的，基本是为了向学生呈现一定的教学重难点，聚焦某个小的知识点,进行针对性教学，有利于突出重点，突破难点。3.教学效率得到提高。音乐微课时长都在10分钟以内,而小学生课堂上的注意力集中时间一般也就在20分钟之间,加之微课是精心设计的视频，会引起学生的短时注意，引导学生跟着微课的主线进行，课堂教学思路清晰，能使有限的教学时间内创造更大的教学效率,达到预期的教学效果。4.教育质量得以提升。通过微课播放视频,让学生以视频中的教师或歌唱家演唱奏曲为示范,对自身演唱演奏中存在的不足进行改正,潜移默化地丰富学生的艺术欣赏水平。
二、微课在小学音乐不同教学内容中的运用
1.在唱歌教学中的运用。唱歌是小学音乐课中最常见的教学内容。音乐微课视频围绕其中的某个重难点，让学生聆听、感受、模仿、体验、互动。微课具有时间短、指导细的优势，可以使学习事半功倍。以《我爱北京天安门》为例，本课的'教学重点是运用聆听与歌唱的学习方式学习歌曲，围绕这一任务我组织展开一系列的导入、练声、欣赏、演唱等活动，但是有时候学生的演唱没有达到预期效果，或者我高音示范不到位，在遇到这些棘手问题时，我及时运用微课中的歌唱教学来弥补教学的缺陷，不仅能调动学生的学习积极性，培养学生的内在学习动机，还可以丰富教学手段和教学资源，利用微课，也改变了以教师反复范唱为主，学生被动接受的局面，使学生迅速进入动态的教学环境，及时得到启发，从而学得兴趣盎然。2.在音乐鉴赏中的运用。音乐欣赏与感悟是音乐学习的基础,是培养小学生音乐审美能力的有效途径。对小学生进行音乐鉴赏能力培养主要是能让他们更直观、更形象地理解音乐,对于小学生正确的审美观、人生观和价值观的树立起着非常积极的作用。音乐教师通过微课让学生去欣赏和感悟,可以边听边看,仿佛身临其境,很容易走进音乐的世界里,形成自己的情感体验与鉴赏观念。比如我在引导学生欣赏《彼得与狼》一课时，为学生播放交响童话《彼得与狼》，学生根据视频通俗易懂的解说和生动画面来辅助教学。在欣赏完后，我引导学生对音乐作品“重新构建”，展开丰富的想象，主动进行审美再创造，把故事重新编排并表演，学生积极性特别高。有的模仿狼，有的模仿猎人，有的模仿彼特，有的模仿小鸟、猫、鸭子等等，每组学生都按耐不住心中的兴奋与强烈的表现，把编排的故事栩栩如生地表演出来。3.在乐理教学中的运用。我利用微课的优势,把乐理知识制作成一堂内容精炼的微课。从听觉、视觉各角度帮助学生理解乐理内容,加深他们对音乐的情感理解,培养他们的音乐兴趣、审美能力和相关音乐文化知识等。比如我教学《木瓜恰恰恰》，歌曲采用了大量的切分音，我提前为学生准备了切分音教学微课，学生通过观看视频，很快就了解并学会演唱切分音，提高了课堂教学效率和教学效果。4.在节奏教学中的运用。小学生音乐节奏的把握能力将直接影响小学生音乐知识的深入学习，微课教学方式在小学音乐教学中的应用，有助于提升小学生的音乐节奏学习能力，通过视频指导小学生有针对性地学习节奏知识，注重对小学生节奏知识重点与难点的指导，借助直观的视频模式，降低节奏训练的难度，为小学生带来全新的音乐学习体验。例如，在教学《大雨和小雨》时，我借助微视频内容，指导学生拍拍手、跺跺脚等，在动作演示的同时，聆听微视频中的歌唱效果，引导学生自主领会其中的特点。微视频教学的方式能够全方位展示动物的动作，使小学生跟随着视频摆动的过程形成一定的节奏感。在此基础上，我根据学生的学习情况以及训练中的问题，实施专项训练活动，对各项内容进行逐一击破，提升学生的学习能力，缩短节奏训练的时间，也能够使学生感受到节奏训练的乐趣。5.在器乐教学中的运用。乐器演奏教学能够最大化地扩大音乐的表现力,激发学生学习音乐的兴趣。相对于唱歌课、欣赏课，它更适合一对一、单独授课，微课视频可以实现这个教学愿望。我运用微课进行乐器的辅助教学,利用多角度的图片或视频逐帖快慢自如地展示乐器演奏的关键要点,让每一个学生都能清楚地看到。使学生更好地掌握乐曲演奏要点,达到意想不到的教学效果。比如我在《中华人民共和国国歌》口风琴吹奏微课中，有示范、有讲解、有图示，还有具体详细的演奏说明。录制我的示范时，放大我演奏的指法，使学生能清楚地看清我的演奏指法，掌握演奏的技巧，通过在家用设备上反复观看、练习，很快地学会了用口风琴演奏此歌。微课运用不仅能够弥补当前音乐教学的不足，而且能够有效提高学生参与学习的主观能动性，促进学生学习思维的转变。我有效性地针对学生个性化学习诉求展开教学工作，极大地提高教与学的灵活性和互动性。在这一过程中，不仅学生的音乐素养得到培养，我的教学水平也得到提高。
小学音乐课堂有效教学策略之捷径的论文 篇12
1．教学内容的整合
教学中教师要把唱歌、奏乐、欣赏、音乐知识与技能训练、歌唱表演、唱游、音乐游戏等内容结合起来，并做到有所侧重，合理安排，有所特色。教师要充分利用教学内容的针对性和感染力，结合学生年龄特征来感染学生情感，要充分挖掘现有教材内容，适当更新和补充教学内容，把时代气息浓、紧贴学生现实生活、符合学生“胃口”的内容充实到教学中，以激发学生学习的劲头和情感。教师还可以通过一些高雅艺术作品感染学生。如从三年级开始接触多声部教学的时候，可以让学生聆听《黄河大合唱》那使人感到激动、振奋的旋律，贝多芬的慢板乐章使人陷入深思，圆舞曲使人迈起轻松的舞步……高雅艺术能震撼人的心灵，激起崇高的情感和丰富的想象，给人以美的享受和启迪。
2．教学方法的筛选
教学中应力求生动活泼，因“课”施导，因“材”施导。如发声练习采用模仿法;节奏训练采用游戏法;新歌导入采用故事法、谜语法、谈话法;歌曲处理采用对比法、讨论法;欣赏教学采用情境设置法等。教师也可以将各种教学方法优化搭配，综合使用，以产生最佳的教学效果，如教师可以在教学中时而穿插启发式提问，时而组织气氛热烈的讨论，时而组织生动活泼的弹、唱、跳、拉、敲的表演，时而进行富有艺术感染力的范唱、范奏，等等，从而唤起学生强烈的求知欲和学习兴趣。教学《快乐的节日》，可以让学生谈谈过“六一节”的感受与过程。让学生自编舞蹈，来配合这首歌，接近音乐与现实的距离。这些教学方法的运用将充分调动学生的学习热情与主动性，使学生在生动活泼的教学实践中稳定学习兴趣。
二、注重课程整合化，建设音乐课堂的“开放工程”
课程的整合化是当今世界各主要国家课程发展的又一趋势。在小学音乐欣赏教学中，注意把音乐与相关的学科综合起来，不仅丰富了音乐艺术的表现形式，而且对促使学生更深刻地感受音乐、理解音乐和表现音乐，开拓学生的音乐视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，提高学生的音乐文化素质和欣赏综合能力有着非常重要的作用，同时也会使我们的课更生动。值得注意的是，学科的整合不是音乐与其他学科的机械叠加，而是各门学科之间的相互依存、相互沟通、相互融合。因此，不管音乐和哪一门学科综合，教师都必须以音乐教学为主，其他学科的讲解要适可而止，不能喧宾夺主。当然，新课程标准提出的“学科综合”，对音乐教师提出了更高的要求。我们要转变观念，不断探索，不断学习，拓宽自己的知识面，这样才能更好地发挥学科综合的优势，为音乐教学服务，提高音乐教学质量，上出真正的“音乐味”。
三、形式“层次化”，建设音乐课堂的“趣味工程”
教学的形式可以多样，而“激趣”必定为首位，让学生在愉悦的氛围中进行审美体验。而音乐审美体验的多元化主要表现在以下三个方面:
1．从标题入手，激趣
对一部音乐作品思想意蕴的把握，往往从标题切入，标题往往总领全曲。有的标题描述某些传说或英雄故事，如音乐剧《彼得与狼》、《我们要做雷锋式的好少年》的标题，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的标题;有的标题反映着重大的历史事件与社会现实生活，如《只怕不抵抗》、《团结就是力量》的标题;有的标题表达了某种情感，如民乐合奏《喜洋洋》《赛马》等的标题。
2．从局部感性音调体会全曲神韵，引趣
一滴水可以折射七色阳光，窥一斑而知全豹。很短小的一个乐句就奠定了全曲或喜或悲的基调。而民乐合奏《喜洋洋》中，快速、强力度的大齐奏，一开始便能使人感受到人民群众在春节这一传统的喜庆日子里，喜气洋洋，敲锣打鼓，载歌载舞的欢乐场面。
3．从感性上升到理性，延趣
这样的情感引导，常常在于音乐欣赏课中。音乐欣赏是“一步又一步地向高级发展，即由浅入深，由片面到更多的方面。小学生音乐欣赏的初级阶段，是由音响感知，以及与之自然相伴随的感性体验与联想构成的，是对音乐的初步的“情趣”的欣赏阶段。如听到欢快的乐曲，自己也情不自禁地欢快起来，听到悲哀的乐曲，自己心里也不由得生出一种悲哀之情，至于这是怎样的一种欢快或悲哀，为什么这么欢快或悲哀，则无暇或无力深入思索和探寻。这就是指对音乐感情表现的'初步的、感性的体验，称为“情”。当学生学习那些民歌时，感知其独特的方言、发声特点等。学生学习了歌曲之后，会唱了，爱唱了，并且随之而来的是了解当地的风俗民情等相关知识，全方位地感知民歌的文化底蕴。对于音乐学习来说，这是个延续，也必须这样做，让音乐走出课堂。
四、评价“多元化”，建设音乐课堂的“人文工程”
“是人都爱听好话”，这句话说得很有道理。放到教学中也一样。《音乐课程标准解读》提出:音乐课程评价不仅是为了考察学生实现课程目标的程度，更是为了检验和改进学生的学习和教师的教学。音乐不同于语文、数学，不能仅通过期末一张试卷对学生的学习情况做出评价。如何做好学生学习音乐的评价，让学生感受到教师的人文关怀呢?
1．内容标准多元化
其实，我们常常用一个标准、一把尺子来衡量学生的学习效果，科学地说做到了公平，但人文地说有点独裁。每个学生的天赋不一样，对于音乐的感知面也不尽相同。所以我个人认为，在对学生进行评价时，可以有“给个凳子，摘到桃子”的扶持，也可以有“八仙过海，各显神通”的开放，更可以有“珠联璧合，相得益彰”的合作。学生在认真学习的情况下，根据自己的基础实力，选择较为实际又真实展示自我的内容来进行考核，有助于他们减轻心理上的负担，不再惧怕，以此来推动音乐学习的圆满。一个节奏带、一张简单的视唱单，一个和声、一段有感情的朗读歌词都是我考核学生的标准，可以选择，可以挑战，可以合作。学生在考核中有了放松，有了成就，有了合作，有了被肯定的满足。
2．形式手段多元化
传统的音乐课堂教学评价以口头语言评价为主，并且比较单一、枯燥。而学生是多元化发展的，只有我们的评价形式多元化了，他们才会积极地投入到课堂学习中。教师的体态语、琴中的“合成器(鼓掌声)”、幽默的评价，既是肯定，又是调节气氛，事半功倍。同时也可以结合小学音乐书末页的学期自我评价为标准进行补充，以此来促进学生的发展。
3．评价主体多元化
过去的评价都是教师一手包办的，既苦了教师，又抹杀了学生对自己学习评价的自主性。新课程改革下的课堂，是师生互动、生生互动的课堂。音乐教师在自己掌握正确的激励性评价观的同时，要把评价的部分权利“退还”给学生，放手让学生自主评价。而互评这种责任感会产生巨大的动力，从中学生学会与人交往。学习是一门学问，教学亦如此，育人更是如此。让我们本着“以人为本，以学为介，不断提高”的教学追求来践行我们的“有效工程”建设，努力地提高小学音乐课堂的教学效果。
浅谈小学音乐多元化教学的论文 篇13
不少不喜爱唱歌的人并非真正不喜爱音乐，只是在成长阶段，个人的喜好在某一时段里遭到了不同程度的遏制。小学阶段，任何一句无心的话都有可能限制学生对音乐的喜爱。每个孩子对音乐多少都会有不同程度的兴趣。婴儿时期跟着音乐的节奏摆动；幼儿时期听着音乐就会下意识地舞动；看动画片时跟着音乐吟唱……这一切，无一不证明着孩子对音乐的兴趣。作为教师，我们要激发学生对音乐的表演欲望，充分调动学生的主观能动性。培养学生对音乐的兴趣，树立终身学习的愿望。对不同阶段的学生，老师要针对相应的心理采取不同的措施来激发其对音乐的兴趣。而对于低年级的孩子来说，对音乐的了解最为广泛的无非就是唱唱儿歌，哼哼小调。同时，对低年级的孩子来说，动画片里的片头曲、片尾曲是最熟悉不过的。因此，在课堂教学内容的导入前，我们不妨放几首小学生耳熟能详的动画片歌曲，把学生的注意力集中起来。对于3～6年级的学生来说，兴趣的导入不能过于简单。我们不妨以知识问答或知识抢答的方式来进行。在课堂的开始，教师可以选择一到两首较为喜闻乐见的古典民乐，让学生听，再问问大家，这首曲子是用什么乐器来演奏的。《梁祝》这首名曲是大家听得较多的，其二胡版更是哀婉动人。我们在问过学生后，不妨再播放一小段《梁祝》的小提琴协奏曲。让学生仔细聆听，说说两者间的区别。以这种开放性的形式开始一堂课程，也更容易吸引住学生的注意力，更容易进入音乐课的课堂状态。
二、课堂多元化
我们倡导审美教育，就不能限制学生对任何风格流派音乐的喜爱，毕竟民主、愉悦的环境更有益于学生在音乐课中“审美”的发展，音乐课中的审美教育才能达到真正的多元化。要让学生学会尊重艺术，学会理解世界文化的多样性，作为老师更不能排斥社会上的流行文化进入教室。对小学一、二年级的学生来说，我们对他们审美的要求也仅仅只是培养他们对音乐的感受与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。开发音乐的感知力和体验音乐的美感也是我们在这一阶段对这一年龄层次学生的要求。不少流行的童谣也是除课本外十分出彩的教学内容，《数鸭子》是一首十分可爱的歌曲，《幸福拍手歌》则让孩子们的肢体更富动感。同时，这一年来红遍大江南北的《江南style》也是可以被我们当作课堂材料来使用的。《江南style》先不说它的歌词与出处，光是它富有强烈节奏感的音乐就能够很好地训练低年级学生对音乐中力度、速度变化的感受能力。对高年级的学生来说，以上所说的完全不能满足他们对流行音乐的需求。高年级的孩子喜欢周杰伦、蔡依林等流行音乐歌手的现象并不少见。因此，在识读乐谱这一教学环节中，我们也可以穿插一两曲流行音乐来教。教师可以先把《七里香》的简谱打印出来，在教学之前，先让学生认一认乐谱中有什么我们学过的或者是认识的音名、音符、休止符等音乐记号。教师具体解说过这些音乐记号以及在唱谱中该注意的地方后，我们再来教学生唱谱，纠正学生发声等问题。动画片《交响情人梦》中，交响乐更是整部动画片的线索。我们教学生在欣赏交响乐时，不妨以这些动画片段导入课程。音乐的审美教育要达到多元化，而我们的教学方式就更需要与潮流相结合。
三、实践多元化
实践化可以说是教学中十分重要的'内容。学生在亲身参与这些实践活动的过程中，能获得对音乐更为直接的经验和丰富的情感体验。这为他们掌握与音乐相关的知识和技能、领悟音乐内含、提高音乐素养打下了良好的基础。在课堂上的音乐实践是不可少的。通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种形式，我们可以让音乐得以实践。学校里组织的各种形式的校园艺术活动更是为音乐的实践与展示提供了一个很好的舞台。此外，音乐并不是单独存在的一门学科，我们更提倡音乐教学与其他学科的结合。音乐与诗歌，音乐与舞蹈，甚至是与写字、画画、电影等息息相关。在教学中，我们可以让学生通过视频来欣赏音乐与作画写字。而与诗歌的有机联系，我们也可以选择一些好的朗诵篇目，让学生自己试着寻找合适的音乐为朗诵配音。我们可以选择一些电影背景音乐节奏感强烈的片段，关掉声音，让学生通过自己对影视的理解告诉全班同学，自己会选择什么样的音乐。电影《十面埋伏》中在竹林有一段打斗的音乐。我关掉了声音，让学生回答，“如果你是制片人，在这段片段中，你会选择什么样的音乐？”当然，绝大部分同学表示会选择节奏感强烈的音乐。然而，当我把声音放出来时，同学们都十分惊讶。电影的背景音乐是十分缓慢的。恰恰是这种缓慢，让这段打斗的场面更添几分悲凉。而这，也是从另一个角度，让学生感到音乐的美，审出音乐的妙。音乐，不仅是生活中不可或缺的调节剂，更是一门艺术，一门体验美的学科。在学校里，在课堂中，音乐不仅丰富校园生活，而且培养学生良好的审美情趣和人文素养。在教学中，以多元化的形式促进音乐审美教育，改进教育方式，才能增进学生的音乐素养，使学生的音乐基础知识、基本技能的学习与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合。
小学音乐教学的合作学习探讨论文 篇14
教育学原理告诉人们：都要基于学生的学习基础。音乐课堂教学中运用合作学习可以给学生一个鼓励探索、发展、测试、讨论、交流和感受音乐的环境，但这一教学策略存在着花费教学时间过长，对学生自主能力要求高的特点，易造成课堂讨论变得杂乱无章，离题万里等方面的缺点。因此在明确实施合作交流利弊的基础上，要更高效率地发挥合作交流的教育功能，教师必须针对教材、学生的具体情况扬长避短，选择最佳时机，优化分组，合理组织合作交流，科学引导指点，发挥优势功能，才能增强合作交流在音乐课堂教学中的功效。在合作学习中充当好组织者、指导者、合作者以及联络员的角色。
片断回放2（改进设计）：
本人一方面让同学们自由组合，让他们在组内合作讨论中起着一个“组织带动”的作用。在同学们交流的十五分钟里，本人到每组了解进展情况，引导学生合作创编。例：在舞蹈组，本人参与了他们的舞蹈编排，对其进行了指导，并提议可以用歌舞结合的方式表现春天会更加丰富，于是他们热情邀请了旁边的演唱小组与她们合作创编节目，他们每一个都比较认真投入地创编排演自己的节目，最后还他们兴致勃勃地第一个上来表演了他们的歌伴舞，他们积极投入的表演把自己对春天的喜爱和赞美表现的活灵活现，引来了阵阵掌声；在朗诵组，本人指导学生如何有感情地朗诵表达自己对春的赞美，激发了学生的朗诵兴趣，同时本人提议他们与绘画小组的合作表现春天，很快两组人就有单方面的创编投入到的新的合作创编中去了，最后本人指导他们组配上了音乐和简单的舞台调动。表演时朗诵组的同学声情并茂地朗诵着诗，绘画组的同学在上面走动，从不同角度展示着自己的画，配上本人给他们的钢琴乐，为大家营造一个集诗、画、音乐与一体的春的氛围。在十五分钟的合作学习中，本人分别对各组学生进行了一定的`引导，在引导下学生有了一定创编的意识、信心和热情，都能比较积极地投入到合作创编中去，编出自己的节目。在成果交流展示中，本人发现每组都有特色和出彩的地方，同学们情绪很高。在成果展示的同时，本人还让每组同学派一个代表论述设计的构思及方法，让同学们通过合作交流，增大了信息量，让他们的求知欲得到了充分的满足，使同学们通过这堂音乐综合课，走近了“春天”、理解了音乐其它艺术形式的表现力，在学习音乐的同时，也丰富了学生对其他艺术形式的了解。这节课中60%以上的学生能投入创编，90%以上的学生能积极投入表演，较好的达到了本人的教学目标。
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