李白的诗歌特点

时间：07月16日网络精选诗歌我要投稿

李白的诗歌特点(12篇)

　　让我们一起翻开那些充满灵韵的文字！探究诗仙李白的独特诗艺，从他的豪放与细腻中汲取灵感。每一篇范文都是通往艺术殿堂的一扇窗，期待你的深度阅读和学习！

李白的诗歌风格特点篇1

　　李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

　　李白成功地在诗歌中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和俶傥不群的形象。

　　豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。他的想象，极其丰富，几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。他常常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

　　李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

　　李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。

　　李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。七言歌行篇幅长、容量大，形式自由，宜于表达诗人矛盾复杂的思想，抒发奔放恣肆的才情，而李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。

　　李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）

　　李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗·高逸》）他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。

李白的诗歌风格特点篇2

　　在大唐多若满天繁星的诗人中，李白是唯一被人们誉为既有侠肝义胆，又有仙风、道骨的浪漫主义诗人。李白传奇的一生，豪放飘逸的诗风，确实给人们留下极为深刻的印象，以至使我们一说起李白，就可以想见一个飘然不群的诗仙形象。

　　迄今为止，无论是研究者笔下的李白，还是活在一般人心中的李白，都不外乎此。其实自贺知章称李白为谪仙人起，李白的形象就定型了。这种定型化了的历史人物形象，增加了李白的传奇色彩，使后世骚人望尘趋拜。然而这种定型化了的诗仙形象，也使人们与李白产生了一种近乎膜拜者与偶像之间的距离，一种雾里看花、云中观月的可望而不可及的隔膜，限制了我们循着诗人外化了的思想情感轨迹——诗歌，走入李白心灵的殿堂。

　　其实，李白的性格既有洒脱不群、追求自由的一面，又有执著、深沉的一面。它的情感中感伤亦如影子一样与欢乐相随，诗人与社会的矛盾以及诗人性格自身的原因，使李白一些看似充满欢乐、飘逸洒脱的诗篇中，夹杂着失望的怅惘、焦虑的痛苦与孤独的感伤。无论是希世之叹，亦或是出世之望，乃至对现实的抨击，其中往往寓藏着这种心态。有人认为：李白的诗豪中见悲，有极为深沉的悲感。这种认识从较深层次揭示出李白诗歌的个性特征以及流露于诗中的李白心态。

　　读李白的诗，常常在豪放、乐观、洒脱的感受之余，品味道一种孑然特立、漂泊无依、四顾茫然的孤独悲哀。李白的诗有时看似乐观洒脱，实则在诗仙那潇洒的一笑中，飘曳的紫霞仙裳下掩藏着一种孤独的痛苦心态。

　　孤独感伴随着李白的一生，到其去世都不曾摆脱掉。李白作于临终前的《临路歌》云：

　　“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。馀风激兮万世，游扶桑兮挂左袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？”

　　很显然，这位以背负青天，抟扶摇直上九万里的大鹏而自负的浪漫主义诗人，是带着终生的孤独与遗憾，离开他既憎恶然又执著的热爱着的世界的。

　　李白的孤独意识主要表现在三个方面：

　　（一）怀才不遇、生不逢时，是李白诗歌的常调，与这中常调相伴随的则是政治上的遭弃感和无归依感。李白少时就有很强的功名事业心，“以当世之务自负”。这强烈的济事观念，显然是来自儒家的治国平天下的思想。不过，李白不是一个普通的本分的读书人，它的豪侠性格以及作为浪漫主义诗人所特有的非凡气质，即丰富的想象力和脱离实际的异想天开，是来自儒家的济事思想，溶入了来自诗人自身的主体精神的催化剂，自然地膨胀为天下舍我其谁的自大、自负与功名唾手可得的狂妄。然而，李白的自大与自负，又常常与现实相忤，是诗人陷于政治前途无依无托的心境。

　　（二）如果说政治上的遭弃感和无归依感的孤独心境，是诗人的理想、诗人的性格与环境的冲突所造成的话。那么，李白阳春白雪、旷世无知音的寂寞与孤独感，则只能说来自诗人主体、诗人性格的本身。这是诗人孤高傲世、目中无人、不愿与世同流的孤独，我们姑且称之为自我放逐的孤独。自我放逐的孤独，尤其能显示出诗人性格的力量与光辉。李白具有十分强烈的自我意识。豪侠、浪漫的个性，加之天赋才华，良好的教育，使他常常有自命不凡的特异感和优越感。寻找知音，又反映了李白强烈的希世之年；而知音安在的感叹，也反映了世无同类的孤独之感，当然也流露出阳春白雪的骄傲。

　　（三）李白的一些诗里，还表现初一种天地过客的悲。“生者为过客，死者为归人。天地一逆旅，同悲万古尘。”正是因为诗人认识到生命与宇宙的不可逆的自然法则，才可能在这有限与无限，迁逝与永恒的强烈对比中，感悟到这种苍凉的孤独意识。

　　李白虽为诗仙，却非一味地飘逸，它的.内心深处，常有无法派遣的孤独意识。这种孤独意识，直接影响到它的诗歌，给他的诗带来崇高感和悲感。虽然李白诗风格豪放已成定论，然而孤独意识给其作品带来的崇高感和悲感，使其相当一部分作品具有了豪中见孤崛，豪中见悲的风格特点。

诗人李白诗歌的特点篇3

　　1、综述

　　诗人李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。诗人李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有诗人李白一人。

　　诗人李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。诗人李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。诗人李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。

　　诗人李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是诗人李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。

　　诗人李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到诗人李白诗歌的巨大影响。

　　2、风格

　　豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。

　　诗人李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。

　　诗人李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

　　诗人李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。

　　豪放是诗人李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，诗人李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是诗人李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的'想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

　　3、表现手法

　　诗人李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

　　诗人李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。

　　4、体裁

　　诗人李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。诗人李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。

　　诗人李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）

　　5、语言

　　诗人李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。

　　这和他自觉地追求自然美有关。

　　他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗·高逸》）他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。

　　他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。

　　二、扩展知识：人物简介

　　诗人李白（701年2月8日—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，汉族。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。

　　与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与诗人李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

　　诗人李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。诗人李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“诗人李白词”享有极为崇高的地位。

　　个人简介

　　李白（701年—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。《旧唐书》记载李白为山东人；《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝李暠九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

　　李白有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《早发白帝城》等多首。李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。

　　诗集概况

　　李白（701年—762年），字太白，号青莲居士，有“诗仙”之称，伟大的浪漫主义诗人。他的诗以抒情为主。其诗风格豪放飘逸洒脱，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，屈原而后，他是第一个真正能够广泛地从当时民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌中吸取其丰富营养，集中提高而形成他独特风貌的，是屈原以后我国最为杰出的浪漫主义诗人，代表我国古典积极浪漫主义诗歌的新高峰。代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世，存诗900首。

　　代表作品

　　《将进酒》《蜀道难》《梦游天姥吟留别》《静夜思》《望庐山瀑布》《侠客行》《春思》《子夜秋歌》等。

　　词赋

　　今传李白词大多出于《尊前集》，但由于《尊前集》本身的成书年代及真伪都成问题，故李白词的真伪也许仍会继续争论下去。按照词学界的一般看法，至少《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》、《忆秦娥·箫声咽》和《清平乐》的前四首，在没有发现有力的证据之前，应该据宋人的说法，看作李白的作品。

　　不管李白是否有词作，“李白词”已经成为一个代名，这一名称代表了一个不可逾越的高峰，而这些词到底是不是李白所作倒是次要的事情了。就开创意义及艺术成就而言，“李白词”在词史上享有极为崇高的地位。这一地位犹如古代希腊神话在西方艺术中的地位，作为一种“不可企及”的规范，“李白词”成为人们心目中永远的偶像。

　　李白在词坛上处于开山祖地位，这是词学家的共识。即便传世“李白词”确实全部是伪作并不属于词体，李白仍然是词体发展链上不可或缺的一环，没有这一环，就无法全面地说明词体的发展史。从唐末五代《花间集》以来，所有的唐宋词选集、总集，在具体操作中，都不会忘记李白，至少也要在序跋题记中提上一句。其作为文学史上的第一位大词人，虽然只有很少几首著作权经常受到怀疑的词作，但却从来没有人对他表示过任何的不满或批评意见。

　　书法

　　《上阳台帖》为李白书自咏四言行草诗，也是其唯一传世的书法真迹。纸本，纵28.5厘米，横38.1厘米。草书5行，共25字。款署“太白”二字。引首清高宗弘历楷书题“青莲逸翰”四字，正文右上宋徽宗赵佶瘦金书题签：“唐李太白上阳台”七字。背有宋徽宗赵佶，元张晏、杜本、欧阳玄、王馀庆、危素、驺鲁，清乾隆皇帝题跋和观款。卷前后钤有宋赵孟坚“子固”“彜斋”、贾似道“秋壑图书”，元“张晏私印”“欧阳玄印”以及明项元汴，清梁清标、安岐、清内府，近代张伯驹等鉴藏印。

　　剑术

　　李白不仅文采斐然，喜欢剑术。他“十五好剑术”，“剑术自通达”。李白的诗，裴旻的剑术，张旭的草书合称唐代三绝。

　　据统计，《全唐诗》李白诗中“剑”字共出现了一百零七次，除去作为地名的“剑阁”三次，“剑壁”一次，武器之“剑”犹有一百零三次之多。属于剑的“铗”出现了一次、“吴钩”一次、“吴鸿”一次、“湛卢”一次、“干将”一次、“莫邪”一次、“青萍”两次、“秋莲”两次、“霜雪”两次、“匕首”三次、“龙泉”四次。总计，“剑”字共出现了一百一十八次（统计时把“吴钩霜雪明”“空余湛卢剑”“剑花秋莲光出匣”“拙妻莫邪剑”“吾家青萍剑”分别计做一次），分布在一百零六首诗中，约占全诗总数的10%。

李白的诗歌特点篇4

　　李白的`乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。

　　李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。

　　李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。

　　李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。李白的诗，裴旻的剑术，张旭的草书合称唐代三绝。

李白的诗歌特点篇5

　　李白（701年—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。

　　在盛唐诗人中，李白是艺术个性非常鲜明的一位;在中国诗歌史上，他的作品的艺术个性也是独一无二的。

　　李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。

　　如《上李邕》：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”以大鹏自喻，并非庄子式的逍遥以自适的大鹏，而是奋飞以引起震动惊怪的大鹏。在这不凡的浩大气势里，体现的是自信与进取的志向和傲世独立的人格力量。李白诗之所以惊动千古者在此。如他在《江上吟》诗中所说：“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州。”

　　洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又暴发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山。如《鸣皋歌送岑征君》抒写对于政治黑暗、是非颠倒的愤慨：鸡聚族以争食，凤孤飞而无邻。蝘蜓嘲龙，鱼目混珠。嫫母衣锦，西施负薪。若使巢、由桎梏于轩冕兮，亦奚异于夔龙蹩躠于风尘?

　　悲愤不平，慷慨激昂。用抑扬顿挫的语调和节奏变换，追摹情绪冲动时情感喷发奔涌的起伏跌荡，让人直接感受到心灵的震撼。又如《答王十二寒夜独酌有怀》，一开始便如行云流水般把浓烈激越的情怀抒写出来，接着便是抑制不住的感情浪潮的喷发：君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒，横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。世人闻此皆掉头，有如东风射马耳。鱼目亦笑我，谓与明月同。骅骝拳跼不能食，蹇驴得意鸣春风。《折杨》、《皇华》合流俗，晋君听琴枉清角。巴人谁肯和《阳春》，楚地由来贱奇璞。黄金散尽交不成，白首为儒身被轻。一谈一笑失颜色，苍蝇贝锦喧谤声。

　　这种情感表达方式，完全是李白式的。

　　与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如：“西岳峥嵘何壮哉!黄河如丝天际来，……巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。”(《西岳云台歌送丹丘子》)“黄河落天走东海，万里写入胸怀间。”(《赠裴十四》)“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”(《将进酒》“白发三千丈，缘愁似个长。”(《秋浦歌十七首》其十五)“猿声催白发，长短尽成丝。”(《秋浦歌十七首》其四)“狂风吹我心，西挂咸阳树。”(《金乡送韦八之西京》)真是想落天外，匪夷所思。

　　他的奇特的想象，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。与作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联，李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象。他对体积巨大的壮观事物似乎尤为倾心，大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象。如《庐山谣寄卢侍御虚舟》中的“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风声，白波九道流雪山。”雄奇壮美的意象组合，给人以一种崇高感。又如《渡荆门送别》：“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。”

　　意象亦极为阔大壮观。

　　但是，李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。如“人行明镜中，鸟度屏风里”(《清溪行》)。“绿水净素月，月明白鹭飞”(《秋浦歌》其十三)。“竹色溪下绿，荷花镜里香”(《别储邕之剡中》)。“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月”(《玉阶怨》)。这些由清溪、明月、白鹭、竹色、白露等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴含。因此，李白诗的意象，便有壮美与优美两种类型。

　　李白在《望终南山寄紫阁隐者》一诗中说：“有时白云起，天际自舒卷。心中与之然，托兴每不浅。”他对白色的透明体，有一种本能的喜欢，最感亲切的东西是月亮，其《月下独酌》云：“举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。”月的形象在李白诗中反复出现。在李白诗里，用得最多的色彩字是“白”，其次是金、青、黄、绿、紫等。他天性开朗，喜欢明丽的色调，不喜欢灰暗色。李白诗歌的语言风格，具有清亲明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出、不加雕饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。

　　拓展：

　　简介

　　李白（701年2月28日—762年12月），[38]字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。《旧唐书》记载李白为山东人[2]；《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝李暠九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友[3]。

　　李白有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《早发白帝城》等多首。[3]李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。

　　诗歌成就

诗人李白诗歌的特点篇6

李白诗歌的风格特点篇7

　　孤独感伴随着李白的一生，到其去世都不曾摆脱掉。李白作于临终前的《临路歌》云：

　　“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。馀风激兮万世，游扶桑兮挂左袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？”

　　很显然，这位以背负青天，抟扶摇直上九万里的大鹏而自负的浪漫主义诗人，是带着终生的孤独与遗憾，离开他既憎恶然又执著的热爱着的世界的。

　　李白的孤独意识主要表现在三个方面：

　　李白虽为诗仙，却非一味地飘逸，它的内心深处，常有无法派遣的孤独意识。这种孤独意识，直接影响到它的诗歌，给他的诗带来崇高感和悲感。虽然李白诗风格豪放已成定论，然而孤独意识给其作品带来的崇高感和悲感，使其相当一部分作品具有了豪中见孤崛，豪中见悲的风格特点。

李白诗歌的风格特点篇8

　　李白（701—762年），汉族，字太白，号青莲居士，四川江油人，唐代伟大的浪漫主义诗人。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“大李杜”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，又称为“诗仙”。

　　李白祖籍陇西成纪（今甘肃省静宁县成纪乡），隋朝末年，迁徙到中亚碎叶城（今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近），李白即诞生于此。五岁时，其家迁入绵州彰明县（今四川江油）。二十岁时只身出川，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）。他到处游历，希望结交朋友，干谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安，东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东济宁）。这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇，诗名满天下。天宝初年，由道士吴人筠推荐，唐玄宗召他进京，命他供奉翰林。不久，因权贵的谗悔，于天宝三、四年间（公元744或745年），被排挤出京。此后，他在江淮一带盘桓，思想极度烦闷。

　　天宝十四年（公元755年）冬，安禄山叛乱，他这时正隐居庐山，适逢永王李遴的大军东下，邀李白下山入幕府。后来李遴反叛肃宗，被消灭，李白受牵连，被判处流放夜郎（今贵州省境内），中途遇赦放还，往来于浔阳、宣城（今安徽宣城）等地。代宗宝应元年（公元762年），病死于安徽当涂县。

　　李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生”、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。他的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。在艺术上，他的诗想象新奇，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。存诗900余首，有《李太白集》。

　　其诗想象丰富，构思奇特，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物。

　　1《秋蒲歌（其十五）》李白

　　白发三千丈，

　　缘愁似个长。

　　不知明镜里，

　　何处得秋霜！

　　主题：诗人以浪漫主义艺术手法，深刻揭示内心深处的愁闷。

　　2《望天门山》李白

　　天门中断楚江开，

　　碧水东流至此回。

　　两岸青山相对出，

　　孤帆一片日边来。

　　主题：再现长江磅礴气势，表现诗人豪放的非凡个性。

　　3《黄鹤楼送孟浩然之广陵》李白

　　古人西辞黄鹤楼，

　　烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，

　　惟见长江天际流。

李白诗歌的风格特点篇9

　　李白又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。他的诗歌是其主要成就，被世人流传至今。小编整理了李白诗歌的风格特点，希望爱好文学的你会喜欢哦。

　　李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

　　李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

　　李白的.五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）

李白的诗歌风格特点篇10

　　李白（701—762年），汉族，字太白，号青莲居士，四川江油人，唐代伟大的`浪漫主义诗人。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“大李杜”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，又称为“诗仙”。

　　其诗想象丰富，构思奇特，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物。

　　1《秋蒲歌（其十五）》李白

　　白发三千丈，

　　缘愁似个长。

　　不知明镜里，

　　何处得秋霜！

　　主题：诗人以浪漫主义艺术手法，深刻揭示内心深处的愁闷。

　　2《望天门山》李白

　　天门中断楚江开，

　　碧水东流至此回。

　　两岸青山相对出，

　　孤帆一片日边来。

　　主题：再现长江磅礴气势，表现诗人豪放的非凡个性。

　　3《黄鹤楼送孟浩然之广陵》李白

　　古人西辞黄鹤楼，

　　烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，

　　惟见长江天际流。

李白诗歌的艺术特点豪放飘逸篇11

　　李白的诗歌，才气横溢，纯任自然，不拘束于格律和规则，但是凭借他的天才和创作热情，即使是信手拈来的作品，也能合乎规范，语言清晰流畅，音韵和谐自然。李白长于歌行和乐府，擅做绝句，律诗较少。

　　李白的诗歌中，富有积极的进取精神和建功立业的愿望，表现了爱国主义激情。例如在《梁甫吟》一诗中他通过对姜子牙的赞颂表达了自己的积极参政态度：“君不见朝歌屠叟辞棘津，八十西来钓渭滨。宁羞白发照清水，逢时吐气思经纶。广张三千六百钩，风期暗与文王亲。”《上李邕》诗中，则表现了他的远大抱负：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”《古风》第三首诗中他热烈赞扬了秦始皇统一中国的功业：“秦王扫六合，虎视何雄哉!挥剑决浮云，诸侯尽西来。明断自天启，大略驾群才。”李白诗集中这一类表现政治抱负的诗篇是很多的，如写管仲、张良、诸葛亮、谢安的诗篇，无不气势磅礴、热情奔放。

　　李白热爱祖国的河山，他用如椽的彩笔描绘了中国各地的美丽风光。如写黄河的雄伟气势： “ 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”(《将进酒》); “黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门” (《公无渡河》);“黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷”(《西岳云台歌送丹丘子》)。李白一生漫游南北各地，他留下的写景诗歌是很多的，打开他的诗集，这一类诗歌几乎篇篇似锦，字字如珠，使人眼花缭乱，目不暇接，但无一不是从积极方面热情歌颂，很少消极悲观情绪，例如《早发白帝城》：朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。这首小诗是李白晚年的作品，是他在流放遇赦返回途中于船上写的。诗中描绘了三峡两岸的秀丽迷人风光，抒发了诗人对生活、对未来充满信心的无限喜悦之情。全诗景真情切，豪爽奔放，表现出寓景于情，情景交融的优美意境。

　　李白还有不少诗揭露上层统治集团的腐朽昏庸，蔑视权贵的骄横跋扈，如《古风》第五十一首：“殷后乱天纪，楚怀亦已昏。夷羊满中野，论贯盈高门。比干谏而死，屈平窜湘源。虎口何婉娈，女空婵媛。彭咸久沦没，此意与谁论?”作者借古讽今，有力地抨击了统治集团昏暗，奸佞当道，贤才遭弃的社会现实。李白对当时官场的黑暗龌龊十分清楚，敢于在诗歌中加以无情揭露：“日惨惨兮云冥冥，猩猩啼烟兮鬼啸雨。我纵言之将何补?皇穹窃恐不照余之忠诚，雷凭凭兮欲吼怒。尧舜当之亦禅禹。君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎。” (《远别离》)这种政治状况，使得诗人壮志难酬，他曾慨叹过：“问我心中事，为君前致辞，君看我才能，何似鲁仲尼?大圣犹不遇，小儒安足悲!” (《书怀赠南陵常赞府》)但是，尽管失意的处境使他难以施展抱负，他对政治前途却没有失去信心，仍然期望改变现实。

　　反映劳动人民的思想和生活，关心民间疾苦，也是李白诗歌的重要思想内容。他一生政治上很不顺心，长期到处漫游，有机会接触普通百姓，并且结交了一些朋友，对他们的思想和生活了解很深，常常在诗中反映出来，如《丁都护歌》中描写了采石搬运工人的劳苦：“云阳上征去，两岸饶商贾。吴牛喘月时，拖船一何苦!水浊不可饮，壶浆半成土。一唱都护歌，心摧泪如雨。万人系磐石，无由达江浒。君看石芒砀，掩泪悲千古。”这些诗篇，如果不对劳动人民的工作、生活有深刻体会，如果不对劳动人民有深厚感情，是写不出来的。

　　李白从20岁起离家出游，先在四川境内，后到全国各地，他的'诗歌创作和他的游踪一样从未中断，直到逝世前夕还写了最后一首诗《临终歌》。他一生创作的诗歌作品难以计数，但大部分已经遗失，现在见到的只是一小部分，其诗集最早是由李阳冰编辑整理的《草堂集》十卷。从现有的李白近千首诗歌作品已可看到一座高耸入云的艺术丰碑，其成就是难以估量的。可以预见，随着对李白研究的不断深入，对他的诗歌艺术成就将会有新的发现。

　　李白诗歌的主要艺术特点是：

　　(一)自由奔放，不受诗歌格律形式的束缚

　　灵活采用古风和乐府歌行体式创作富有浪漫主义色彩的优美诗篇。李白的诗歌作品中，律诗较少，五、七言律诗一共只有八十多首，大部分是乐府和歌行。这两种体式，字数灵活，格律不严，能够比较自由地表达诗人深刻的思想、奔放的情感和丰富的想象。例如《将进酒》开头就是一个十字长句“君不见长江之水天上来”，中间杂有三字句、五字句，运用自如。这首诗是借酒浇愁，发泄胸中愤懑不平之作。诗中以豪迈的语言，表达了诗人蔑视功名利禄，追求自由理想的豪情壮志，全诗气势磅礴，雄浑奔放，有如行云流水，倾泻而下，表现了乐观情绪，充满浪漫主义精神。又如《蜀道难》，有三字句、四字句、五字句、七字句、九字句、十一字句，句式多样，变化灵活，再加上诗人奇特的想象和美妙的诗歌意境，使得这首诗变幻多端，构思新颖，把巴山蜀水的险峻雄奇描述殆尽，组织成一幅完整、明朗的艺术画面。在李白的众多的歌行体诗歌，《梦游天姥吟留别》是具有代表性的佳作，这首诗充分表现了李白诗歌的艺术风格特点，诗的全文是：海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。越人语天姥，云霓明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，憟深林兮惊层巅。明·寿山石雕·太白醉酒。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扇，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下，虚鼓瑟兮鸾回车，仙人之兮列如麻。忽魂悸以魄动，怳惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还，且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。这是一首七言歌行体诗，中间掺杂四言、五言、九言句，行文自如，句式灵活。全诗以梦幻为托，表明了对美好理想的向往追求，对政坛黑暗、权贵当道的憎恶和鄙弃。诗人首先描绘了有如仙境般的天姥山胜景，然后他幻想驾着长风，身披月光，飞越镜湖，来到山中的剡溪。正在他钟情山水，迷恋花木之时，夜幕降临了。一时间熊吼龙吟，山崩地裂，树木怒耸，霹雳轰鸣，美丽的地方立刻变成阴森可怕的世界。这时轰的一声巨响，洞天之门终于向诗人敞开了，他身着霓裳，驾马御风进入仙境......但是，当他从梦中惊醒后，烟霞都化为乌有了，只有身边枕席如旧，他又回到严峻的现实世界。诗人顿悟到，万事有如流水，一切不过是过眼云烟，可是诗人并没有完全被这种消极情绪所占有，他仍然以傲岸的态度面对人生：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”这首诗的可贵之处，在于诗人以幻想代替现实，表现了他对光明世界的无限热情，对黑暗现实的彻底决裂，发出了不取悦于人，不苟合于世的愤怒之声。这首诗具有浪漫主义特色，艺术成就非常突出。奇妙的想象、雄奇的形象，紧紧吸引着读者的感情。写光明令人神往，写黑暗令人畏惧。在诗歌体裁上，作者突破了格律规律的束缚，句式长短不齐，语言明白自如，环环相扣，句句相接，蝉联而下，首尾回应，有如长江大河一泻千里，充分表现了李白诗歌纵横恣肆的风格。

　　(二)想象丰富，构思奇绝，善于运用比喻和夸张的手法创造新奇鲜明的艺术形象。

　　李白是一位有着丰富想象力的诗人，他见闻广，阅历深。在他的笔下，人间的事物、天上的星辰、神话传说、历史珍闻、自然景观、梦中幻境.....无不成为他驰骋想象的媒介。前面列举的《梦游天姥吟留别》正是一篇表现李白想象力的杰作。李白想象力的发挥，绝不只是在一诗一歌之中，几乎每一首诗中无不运用。这使得他的诗作，无不形象鲜明，韵味深厚。如《古风》共)* 首，几乎篇篇都富有魅力，写游仙，咏史事，赞人物，抒怀抱，无不借助想象刻画形象，虽然题材广泛，时间跨度很大，但作者能做到融会贯通，首尾相连，创造出完美的艺术境界。又如《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”诗人运用夸张的笔墨“三千尺”状写瀑布之长，借助想象“银河落九天”描绘瀑布凌空而下的气势，把庐山瀑布的壮美雄奇景象有声有色地展现出来，使人在惊异赞叹之时得到美感享受。《北风行》写幽燕地区的苦寒也是发挥想象力的杰作，是诗人运用比喻夸张艺术手法的典范。一句“燕山雪花大如席”，道尽了北风怒吼、大雪纷飞的北国严冬奇寒状况，给人留下了深刻印象。《秋浦歌》第十五首只有四句沉思的人有一个目标，幻想的人却没有。诗，20字，却通过想象极好地运用了浪漫夸张手法：白发三千长，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。这是组诗《秋浦歌》中的一首，约写于安史之乱前夕。当时李白政治上失意，正在池州一带漫游。对安禄山的久蓄异志，策划叛乱，李白和一些有识之士已经有所察觉，他预见到天下将有大乱，人民又要陷入水深火热之中，这时他为个人的遭际不平，也为国家政局担忧发愁。在《秋浦歌》组诗的第一首中就爽快写出：“秋浦长似秋，萧条使人愁。正西望长安，下见江水流。”明确表明，他关怀国事，虽有匡时济世之志，却难以施展抱负，哀时伤世之音激切感人。“白发三千丈”一诗正是李白在愁苦的心态下运用浪漫夸张的手法表现愁怀的杰作。此诗开头就以惊人的笔墨把白发之长、愁思之深烘托出来。接着，诗人憨态可掬地说出：他不知道明镜里的秋霜就是自己头上的白发。这样的反问，这种痴情，正委婉地反映出一个愁肠百结的人已经到了难以自解的地步。此诗虽短，却意蕴深长，耐人寻味，引人思索。

　　(三)清新自然，明白晓畅，这是李白诗歌语言的艺术特色。

　　这种特色的形成和李白在创作上的刻苦努力、善于学习是分不开的。李白很重视前代和当代诗人的长处，对汉魏六朝以来的乐府民歌尤为尊重，吸取其中的营养，锻炼出自己独特的艺术语言。他的很多诗篇，因为语言的光彩而令人百读不厌，长久流传。李白的语言风格素来为历代学人所推崇，王安石对此有着很好的概括：“诗人各有所得，‘清水出芙蓉，天然去雕饰’，此李白所得也。”在李白的诗篇中，许多诗句闪闪发光，引人留意且惊喜。初看起来，有些句子似乎很平常，像是信手拈来，脱口而出，毫不费力，未加推敲，但它的魅力却使你不能忘怀。若深入体会则会感到含义极深，韵味无穷。例如：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。— —《静夜思》这首诗是唐代五言绝句中的精品，具有含蓄深远、韵味纯美、感情直率、语言流畅的特点。此诗也被收入《乐府诗集·新乐府辞》中。从其创作构思、语言风格都可看出它受过前朝民歌的影响。南朝乐府《子夜秋歌》里就有“仰头看明月，寄情千里光”的诗句。这反映了李白从善如流的学习态度。

　　凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。—《登金陵凤凰台》

　　这首诗是李白的少数七言律诗中的一首。他受崔灏的《黄鹤楼》影响而做。李白在登黄鹤楼时，曾有诗句“眼前有景道不得，崔灏题诗在上头”，从中可见李白善于学习别人长处的可贵精神。这首诗对仗工整，声韵和谐，音节流畅，意境深邃，语言极其精美。

　　长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。

　　明朝驿使发，一夜絮征袍。素手抽针冷，那堪把剪刀。裁缝寄远道，几日到临洮?—《子夜吴歌》这两首诗是仿照南朝乐府《子夜歌》而做的。李白继承了前朝民间诗人的语言艺术精华，在清新自然的诗句中塑造出了一个思妇的形象，写出了妻子对出征丈夫的无限思念之情。

　　云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

　　一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

　　名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

　　这三首诗做于天宝二年。据孟綮《本事诗》记载，当时李白正在唐朝宫廷任翰林供奉。时值宫中牡丹盛开，唐玄宗携杨贵妃一道赏花，命李龟年领梨园弟子唱曲。玄宗忽然说道：“赏名花，对妃子，焉用旧乐词为!”于是命李龟年持金花笺宣赐翰林供奉李白，立进《清平调》三章。李白的这三首诗，属于描写宫廷生活的艳体诗类，没有什么社会意义，但其艺术手法很高，词采华丽，韵律和谐。在表面的富贵浓艳、雍容典雅的诗句中，隐含讽喻之意。从这三首诗中可以看出李白运用语言的功力极高，他的创作才能是多方面的，不论何种题材、体裁，他都能信手拈来，蔚然天成。

　　拓展内容：李白的诗大全

　　七律·登金陵凤凰台

　　凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，

　　晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

　　总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

　　五律·送友人下蜀

　　见说蚕丛路，崎岖不易行。山从人面起，云傍马头生。

　　芳树笼秦栈，春流绕蜀城。升沉应已定，不必问君平。

　　五律·秋登宣城谢眺北楼

　　江城如画里，山晓望晴空。两水夹明镜，双桥落彩虹。

　　人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。

　　七绝·望庐山瀑布

　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　七绝·早发白帝城

　　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

　　两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。

　　七绝·赠汪伦

　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

　　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　五古·咏苎萝山

　　西施越溪女，出自苎萝山。

　　秀色掩今古，荷花羞玉颜。

　　浣纱弄碧水，自与清波闲。

　　皓齿信难开，沉吟碧云间。

　　勾践徵绝艳，扬蛾入吴关。

　　提携馆娃宫，杳渺讵可攀。

　　一破夫差国，千秋竟不还。

　　七绝·送孟浩然之广陵

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧山尽，唯见长江天际流。

　　五绝·夜宿山寺

　　危楼高百尺，手可摘星辰。

　　不敢高声语，恐惊天上人。

　　乐府·静夜思

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　七绝·望天门山

　　天门中断楚江开，碧水东流至此回。

　　两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

　　五绝·独坐敬亭山

　　众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。

　　七绝·客中行

　　兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

　　但使主人能醉客，不知何处是他乡。

　　五律·渡荆门送别

　　渡远荆门外，来从楚国游。

　　山随平野尽，江入大荒流。

　　月下飞天境，云生结海楼。

　　仍怜故乡水，万里送行舟。

　　五律·赠孟浩然

　　吾爱孟夫子，风流天下闻。

　　红颜弃轩冕，白首卧松云。

　　醉月频中圣，迷花不事君。

　　高山安可仰，徒此揖清芬。

　　七绝·军行

　　骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。

　　城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干。

　　七绝·题北榭碑

　　一为迁客去长沙，西望长安不见家。

　　黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

李白诗歌的浪漫特点篇12

　　李白是盛唐诗歌的杰出代表，是继屈原之后又一位伟大的浪漫诗人。诗人生活在盛唐时期，深受“儒”、“道”、“侠”等思想的影响，

　　生性豪放不羁，故而诗歌形成了飘逸豪放的浪漫风格。

　　一、李白诗歌体现的浪漫精神

　　在中国文学浪漫诗歌创作队伍中，李白可谓是无冕之王，独树一帜。以他非凡的艺术创造力开拓了中国诗歌的艺术境界，丰富了诗歌的表现视野。他的诗“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”正是李白诗歌飘逸豪放的浪漫特征的最好概括。李白的诗歌，从思想内容上看，浪漫精神时时流露;从形象塑造、体裁结构和表现手法看，浪漫特征处处彰显。

　　讴歌理想，抒发悲愤，是诗歌浪漫精神的重要内容。李白深受儒家“达则济天下“思想的熏陶，从青年起，李白就怀有”济苍生，安社稷“的抱负，并为理想孜孜以求，锲而不舍，希望建立不世之功。等待皇帝“赤车蜀道迎相如。”他说“申官晏之谈，谋帝之术，奋其智能，愿为辅弼。使寰区大定，海县清一。”

　　蔑视权贵追求自由是李白诗歌浪漫精神的重要特色。当政治理想与现实发生矛盾时，于是诗人郁结胸中的怀才不遇、英雄失意的情绪，随时在笔下喷出来：“我本不弃世，世人自弃我。”“珠玉买歌笑，糟糠养贤才。”“大道如青天，我独不得出”。“天子呼来不上船，自言臣是酒中仙”。“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯。”“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”李白所追求的那种无拘无束的绝对自由在当时是不能实现的，他没有屈服于权贵，而是从思想(诗歌内容)到行动都表现出对权贵的极端蔑视与傲慢。

　　道家思想的影响使他更加向往访道求仙、游山玩水的自由生活。李白有时自称儒生，然而却不甘做一个皓首穷经而缺乏能力的儒生，他对儒生拘泥守常的生活尤其鄙视。他倾慕的是古代侠士们慷慨悲歌、豪迈放浪的生活态度和他们所奉行的游侠精神，所以他说：“儒生不及游侠人，白首下帷复何益!”他敢于蔑视封建秩序和礼教，敢于打破传统偶像，嘲鲁儒，笑孔丘，平交诸侯，长揖万乘。

　　天地之道，得之于心，然后吐之为文章，这就是李白的诗歌。李白继承并发展了屈原的传统，他把自己“安社稷”、“济苍生”的政治思想和道家愤世嫉俗的精神以及游侠思想中向往自由与反抗强暴、救弱扶贫的精神结合起来，对祖国表示了热爱;对被压迫被损害的人民表示了真挚的同情;对封建制度所孵育出来的黑暗现象表示了深刻的憎恨的愤怒;对统治阶级中的权贵们表示了强烈的反抗和蔑视，他的积极浪漫精神确比屈原具有更广阔的内容。

　　二、李白的诗歌体现的浪漫特征

　　意象的壮美是李白诗歌浪漫特征之一。与诗人宏大的气魄和丰富的想象力相关联，李白的诗中常抒写吞吐山河，包孕日月的壮美意象。“登高壮观天地间，大海茫茫去不还。”“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”等等。

　　李白对于夸张、比喻、想象等浪漫手法是驾轻就熟的，他诗歌所体现的抒情更是独特的。适应壮大奔放气势磅礴的感情基调，他感情的表达方式是爆发式的，一旦爆发往往一气直下，惊涛千里。用“抽刀断水水更流”，比喻“举杯消愁愁更愁”本来是极度的夸张，却让人感到是最高的真实。“白发三千丈，缘愁似个长,”借有形的发，突出无形的愁，夸张也极为大胆。诗人从“高堂明镜悲白发”到“人生得意须尽欢”，从“烹羊宰牛且为乐”到“古来圣贤皆寂寞”，再到“与尔同销万古愁”，让我们真切地体会到在政治上受到打击，有志难展的李白心中的悲欢、寂寞、忧愁。

　　李白还善于把各种手法巧妙结合起来，起到化腐朽为神奇的.作用。移情于物，将物比人，如“闻道春还来相识，走傍寒梅访消息。”诗人把自己对王汉阳的牵挂，移情于春对寒梅访的思念、造访，以物之情比人之情。“春风知别苦，不遣柳条青。”把恋人之间不忍离别之苦，化为春风对柳条的不弃不离。以水喻情，如“请君试问东流水，别意与之谁短长?”诗人以滔滔不绝的大江流水比喻对友人的真挚感情。把拟人和比喻结合使抽象的感情具体化、形象化为可见、可感、可闻的事物。

　　李白的一生是平坦的，又是曲折的。但是，我们宁可没有一个政治上成功的李白，也不愿意失去一个伟大诗人的李白。 “儒”“道”“侠”思想在李白的身上得到了有机的统一。儒家思想使他年轻时讴歌理想，追求自我价值的实现;理想幻灭后，抒发满腔悲愤;道家思想使得他不屈于权贵，宁愿重过自由无拘无束的访道求仙生活;侠的思想又使他热情地歌咏反抗强暴、就弱扶贫的精神。诗人受到儒家思想影响而不受其拘束，受道家思想影响而不被其左右，诗人的一生在追求——幻灭——追求中进行。但他坚信“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。他更相信“天生我材必有用，千金散尽还复来”。所以其思想主流仍是对未来充满自信、积极进取的。李白的诗歌是浪漫的，并且是积极浪漫的。

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