意象的诗歌

意象的诗歌(23篇)

　　在这个喧嚣的世界里，我们常常忘记了停下脚步，去感受身边的美好。阅读几篇关于意象的诗歌，可以让我们的心灵得到净化与升华。诗歌中所蕴含的意象之美，不仅能够带给我们美的享受，还能激发我们的想象力和创造力，让我们学会用更加敏锐的眼光去观察生活中的点点滴滴。通过学习这些诗歌，我们可以更好地理解诗人的情感世界，同时也能提升自己的文学素养。让我们一起走进诗歌的世界，去探索那些隐藏在文字背后的深意吧！

王维诗歌的意象研究 篇1

　　冰雪：以冰、雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。

　　月亮：对月思亲一—引发离愁别绪，思乡之愁。

　　柳树：以折柳表惜别。“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。汉代有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，后世就把“灞桥折柳”作为送别和送别之所。

　　蝉：以蝉喻品行高洁。

　　草木：以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。

　　南浦：水边的送别之所。

　　长亭：陆上的送别之所。

　　芭蕉：常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。

　　梧桐：和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。

　　梅花：一种高洁人格的象征。

　　松柏：象征孤直耐寒的品格。

　　菊花：象征高洁的品质。

　　桃花：象征美人。

　　牡丹：寄寓富贵。

　　杨花：有飘零之意。

　　杜鹃：杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红。便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。中国古代有“望帝啼鹊”的神话传说。望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思。

　　乌鸦：按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。

　　蟋蟀：古人觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。蟋蟀被直接唤为“促织”。

　　猿啼：出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情。

　　羌笛：是出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。唐代边塞诗中经常提到。羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。胡笳的作用与此相同。

　　明月、白云：望云思友，见月怀人，是古代诗词中常用手法。

　　水：在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起。以流水与离愁关合，也是古典诗歌中常用的一种表现方式。

　　琴瑟：(1)比喻夫妇感情和谐，亦作“瑟琴”。 (2)比喻兄弟朋友的情谊。

　　鸿雁：《汉书?苏武传》载，匈奴单子欺骗汉使，称苏武已死，而汉使者故意说天子打猎时射下一只北方飞来的鸿燕，脚上拴着帛书，是苏武写的。单于只好放了苏武。后来就用“鸿雁”、“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指书信。

　　月老：传说唐朝韦固月夜里经过宋城，遇见一个老人坐着翻检书本。韦固前往窥视，一个字也不认得，向老人询问后，才知道老人是专司人间婚姻的神仙，翻检的书是婚姻簿。后来因此称媒人为月下老人或月老。

　　秋水：喻指眼睛，形容盼望的迫切。

　　连理枝比翼鸟：连理枝指连生在一起的两棵树。比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻。相传战国时宋康王夺了随从官韩凭的妻子，囚禁了韩凭。韩自杀，他的妻子把身上的衣服弄腐，同康王登台游玩时自投台下，大家拉她衣服，没拉住，跌下去，死了，留下遗书说是与韩凭合葬，康王却把他们分葬两处。不久，两座坟上各生一棵梓树，十天就长得很粗大，两棵树的根和枝交错在一起，树上有鸳鸯一对，相向悲鸣。后来人们把结婚称为“喜结连理”。

　　青梅竹马：用来形容男女小的时候天真无邪，也指幼小时就相识的伴侣。

　　逐鹿：以鹿喻帝位。后来用逐鹿比喻群雄并起，争夺天下。

　　三尺：也叫“三尺法”，是法律的代名词。古代把法律写在三尺长的竹简上，所以称“三尺法”。

　　杜康：《说文解字?巾部》：“古者少康初作箕帚、秫酒。少康，杜康也。”后即以杜康为酒的代称。

　　鸿鹄：鸿鹄飞得很高，常用来比喻志向高远的人。

　　秦晋：春秋时，秦晋两国结为婚姻，后便称两姓联姻为“秦晋之好”。

　　彭祖：传说中长寿人物，生于夏代，至殷末时已八百余岁，旧时把彭祖作为长寿的象征，以“寿如彭祖”来祝人长寿。

　　鸡肋：鸡的肋骨，“食之无味，弃之可惜”。比喻没有多大价值，没有多大意思的事情。

　　婵娟：姿态美好，多用于形容女子；因人们常喻月为美女，故称月亮为婵娟。

　　献芹：《列子?杨朱》有一个故事说，从前有个人在乡里的豪绅面前大肆吹嘘芹菜如何好吃，豪绅尝了之后，竟“蜇于口，惨于腹”。后来就用“献芹”谦称赠人的礼品菲薄或所提的建议浅陋。也说“芹献”。

　　执牛耳：古代诸侯订立盟约，要每人尝一点牲血，主盟的人亲自割牛耳取血，故用“执牛耳”指盟主。后来指在某一方面居领导地位。

　　作壁上观：壁：营垒、壁垒。观：观望。在壁垒上观望。比喻观别人成败，不卷入其中。红豆：红豆即相思豆，借指男女爱情的信物。常用以象征爱情或相思。

　　豆蔻：是一种多年生草本植物。后来称女子十三四岁的年纪为豆蔻年华。

　　精卫：古代神话。后来用精卫填海来比喻有深仇大恨，立志必报；也比喻不畏艰难．努力奋斗。

　　鸡口牛后：《战国策?韩策》：“宁为鸡口，无为牛后。”后比喻宁愿在局面小的地方当家作主，不愿在局面大的地方任人支配。

　　岁寒三友：指松竹梅。松、竹经冬不凋，梅则耐寒开花，故有“岁寒三友”之称。

　　花中四君子：梅、竹、兰、菊花称为“花中四君子”。

　　泰斗：“泰山北斗”的简称。比喻杰出的可为榜样的人物。

　　玉成：比喻为人成全好事。

　　璧还：敬词，指恭敬地退还别人的赠品，或指毫无损伤地归还借用别人的物品。

　　方家：原指深于道术的人，后特指精通某种学问、某项技术的专家。

　　青鸟：传说西王母有三青鸟，一只先遣为信使，前来给汉武帝报信，另外两只随西王母而来，并服侍在王母身旁。后来青鸟成为传书的信使。

　　梨园：梨园原是皇帝禁苑中的果木园圃，唐玄宗开元年间，将其作为教习歌舞的地方，且在这里培养出了大批优秀的音乐舞蹈表演人才，在历史上产生了深远的影响。因此，后世的戏曲班社常以“梨园”为其代称，戏曲艺人称“梨园弟子”。

　　抱柱：相传古代尾生同一女子相约在桥下见面。他等了很久，不见女子到来，这时河水猛涨，淹没桥梁，尾生为了坚守信约，不肯离去，抱住桥柱，淹死在水里。后以喻坚守信约。

　　班马：春秋时，晋、鲁、郑伐齐，齐军趁夜间撤走。晋国大臣刑伯听到齐军营里马叫，推测道：“有班马之声，齐国军队一定连夜撤走了。”班马为离群之马，后送别诗多用以抒发惜别之情。

　　问鼎：春秋时，楚庄王北伐，陈兵洛水，向周王朝炫耀武力。周定王孙满慰劳楚师，楚庄王向王孙满询问周朝的传国之宝九鼎的大小和轻重。后遂以“问鼎”喻篡夺政权。

　　辞第：汉时，北方匈奴贵族经常骚扰边境。一次汉武帝要为大将霍去病修建府第，霍去病辞谢道：“匈奴未灭，无以为家也。”后以喻为国忘家。

　　请缨：汉武帝派年轻的近臣终军到南越劝说南越王朝。终军说：“请给一根长缨，我一定把南越王抓来。”后以喻杀敌报国。

　　还珠：古时合浦盛产珍珠，但是地方官员很贪，珍珠都自动移到别的地方去了。东汉的孟尝到这里来当太守，革除贪污流弊，珍珠又回到合浦来了。故以“还珠”喻官吏为政清廉。

　　金鸡：古代传说天鸡星动就要大赦，所以古人便在大赦日竖起长竿，在竿上立一金鸡，把该赦的罪犯集中在一起，向他们宣布大赦令。后便以“金鸡”借指大赦令。

　　烂柯：古代神话传说晋人王质上山砍柴，看见有几个小孩在下棋唱歌，于是就坐下来听他们唱，小孩给他一个像枣核的`东西，他含在嘴里就不觉得饿了。过了—会儿，小孩催他回去，他站起来，发现斧头柄已全烂了。他回到家，原来的人一个都不在世了。后便以“烂柯”喻离家年久。

　　青眼：相传三国时魏国名士阮籍，能为青白眼，对所讨厌的人，眼睛向上或向旁边看，露出眼白，表示轻视或憎恨。对喜爱或尊敬的人，就对他正视，青黑的眼珠在中间，表示尊重。他见到嵇康的哥哥嵇喜，就以白眼相待，见到嵇康就用青眼，后以“青眼”指对人喜爱或器重。

　　高山流水：也作“流水高山”。相传春秋时俞伯牙善于弹琴，钟子期善于听琴。每当伯牙弹琴弹到描写高山、流水的曲调时，钟子期就感到他的琴声犹如巍峨的高山、浩荡的江河。钟子期死后，伯牙叹无知音，不再弹琴。后常借指知音或乐曲的高雅。

　　哀鸿：比喻哀伤苦痛、流离失所的人。考其源流，“哀鸿”一语出自“鸿雁”。《诗?小雅?鸿雁》曰：“鸿雁于飞，哀鸣嗷嗷。维此哲人，谓我劬(qú)劳。”诗歌写使臣行于四方，见流民如鸿雁飞集于野，流民喜使者到来，皆合词倾诉，如鸿雁哀鸣之声不绝。后来以鸿雁在野、哀鸿遍野喻指百姓流离失所。

　　巴歌：亦称巴唱、巴讴、巴人之曲。借指鄙俗之作，多作谦词。

　　白衣苍狗：亦叫白云苍狗，比喻世事变幻无常。

　　吴钩：泛指宝刀、利剑。

　　莼羹鲈脍：指家乡风味。典出刘义庆《世说新语?识鉴》：“(张翰)在洛，见秋风起，因思吴中菰菜莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里以要名爵乎?’遂命驾而归。”菰菜羹：菰菜、莼羹。后来文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。

　　双鲤：代指书信。

　　庄周梦蝶：《庄子?齐物论》：“昔者庄周梦为胡(蝴)蝶，栩栩然胡(蝴)蝶也。自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡(蝴)蝶与?胡(蝴)蝶之梦为周与?周与胡(蝴)蝶，则必有分矣。此之谓物化。”庄子以此说明物我为一，万物齐等的思想。后来文人用来借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。

　　采薇：借指隐居生活。《史记?伯夷列传》记载：“武王已平殷乱，天下宗周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之。”说的是伯夷、叔齐隐居山野，义不仕周。

　　碧血化碧：借指为正义事业所流的血。

　　折桂：比喻科举及第。典出《晋书?却诜传》：“武帝于东堂会送，问诜曰：‘卿自以为何如?’诜对曰：‘臣举贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。”’

　　怀橘：指孝顺双亲。典出《三国志?吴志?陆绩传》：“绩年六岁，于九江见袁术，术出桔，绩怀三枚，去，拜辞坠地。术谓曰：‘陆郎作宾客而怀橘乎?’绩跪答曰：‘欲归遗母。’术大奇之。”

　　红叶：代称传情之物。

　　昆山玉：比喻杰出的人才。

　　咏絮;谓女子咏雪。指女子工于吟咏，有非凡的才华。

　　柳营:指军营。《史记?绛侯周勃世家》记载：汉文帝时，汉军分扎霸上、棘门、细柳以备匈奴，细柳营主将为周亚夫。周亚夫细柳军营纪律严明，军容整齐，连文帝及随从也得经周亚太许可，才可入营。帝极为赞赏周亚夫治军有方。后也代称纪律严明的军营。．

　　南冠:代指囚禁而不变节操的品格。 ——宥风的文档

　　◆古诗鉴赏的方法

　　⑴分解诗歌的题目，分析诗眼，把握全诗的情感脉络

　　⑵找常见的修辞手法：比喻、比拟、对比、夸张、借代、象征、衬托、对偶

　　⑶掌握必要的文学常识、文化知识、意象、理解字词义

　　如：危——高，雁——书信，羌笛、竹笛——借指“思念故乡”

　　⑷把握诗歌种类特点，整体理解

　　送别诗：谁送谁，表达依依不舍之情或别后的思念

　　怀古诗：凭吊人——表达缅怀之情；凭吊事——表达昔胜今衰的感叹

　　战争诗和思乡诗：表现对战争的厌恶或对家乡、亲人的思念

　　借景抒情、咏物言志的诗：表现作者与众不同、不愿与世俗同流合污的品质、某种志向或表达报国无门、怀才不遇的伤感。

　　闺怨诗、羁旅行役诗：①妇女对前线丈夫的思念，表达对战争的厌恶；②对出门在外的丈夫的思念，表达女子的离情别绪、忧愁伤感。

　　⑸借助注释，体会思想感情

　　（6）掌握古诗表达技巧分类

　　风格流派：词——豪放、婉约诗——山水、田园、咏物、讽喻等

　　诗风：清新飘逸，沉郁顿挫，质朴平淡，典雅庄重，雄浑悲壮

　　表现手法：托物言志，情景交融，联想想象，小中见大，虚实结合，动静结合

　　表达方式：记叙——明确过程，描写——突出形象，议论、抒情——点明诗旨意境

　　抒情——①直抒胸臆；②间接抒情：以物托情，借景抒情，借事抒情，寓情于景

　　修辞方法：比喻、比拟、夸张、借代、反复、设问、反问、对偶

　　典故：使诗句言简意赅、寓意深远

　　语言特色：热情奔放，深沉委婉，古朴清纯，典雅文丽，工巧自然，轻灵飘逸，凝重苍凉

　　⑺诗歌的内容与感情

　　爱国忠君，建功立业，壮志难酬，忧国忧民，羁旅愁思，征夫思乡，离愁别绪，感时伤感，悲秋叹老，怀古咏史，闺宫怨情，人生感悟，生活哲理，出世隐居，田园情趣，自然风物。

　　●诗歌中人物形象的分析：

　　⑴细节刻画：注意人物语言、动作的细节（栩栩如生）

　　⑵烘托：整体环境气氛的渲染⑶对比衬托：正反衬⑷比兴手法

　　⑸抒情方式：直抒胸臆、情景交融、寓事于情

　　▲古代诗歌的语言

　　⑴分类：意象语言，情感语言，象征语言，特定称谓语言（秋水——眼睛；盗泉——喻不义之财）

　　⑵语言特点：①精炼：言简意丰，用语准确、生动、形象；②含蓄：感情不露，意在言外，但景明情真；③跳跃性。

　　⑶特殊语言结构：①叠词：A.增强语言的韵律感B.起强调作用

　　②倒装：表示强调，或韵律和谐

　　③意象名词罗列：增强特写效果，营造特定意境（枯藤老树昏鸦，小桥流水人家/杨柳岸晓风残月/桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯）

　　⑷常见语言风格：①清新：用语新颖，不落俗套（王维的诗）

　　②平淡（质朴）：选用贴切的字眼，直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切平淡，平易近人（陶渊明的诗）

　　③绚丽：富丽的词藻，绚烂的色彩，奇幻的情思（李商隐的诗）

　　④明快：语言直接、明朗、爽快、泼辣，斩钉截铁，一语破的（白居易的诗）

　　⑤含蓄：意在言外，曲折倾诉，或言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者体味（杜牧的诗，李清照后期的词）

　　⑥自然：语言不加雕饰，率真朴素；读来平白如话，自然生动，韵味无穷（李白的语言被称为“清水出芙蓉，天然去雕饰”）

　　古代诗歌的表现手法

　　1.抒情手法：⑴直抒胸臆

　　⑵情景交融：一切景语皆情语①景中寓情②以景结情③缘情写景

　　2.言志手法：

　　⑴托物言志——通过描写的物表明心迹或人生态度或对人生的感悟

　　⑵用典/咏史抒怀⑶婉曲：表达含蓄⑷对比

　　3.写景手法：虚实相生，动静结合（“每着一字而使境界全出”）

　　⑴渲染：需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象更突出

　　⑵烘托/渲染衬托

　　⑶白描：只用线条勾勒

　　△解释为什么一首诗是边塞诗，可从两方面考虑：

　　Ⅰ.找出富有边塞特征的地名或景观。（如金河、青冢、黑山都在今内蒙古自治区境内，唐时属单于都护府，玉门即玉门关，在今甘肃境内）

　　Ⅱ.内容与边塞生活相联系。（如征人、马、刀环都揭示了戍边生活）

　　★炼字题的回答：

　　①“ ”字用得好（准确/精炼/传神），解释字的表层含义（生动/切实具体地描绘了……（的场景），生动形象，具有动态美），再用富有表现力的语言描绘所在诗句。②因为它不仅表现了……的形象/情态，而且使人联想到……（意境），营造了……的意境，把……展现得淋漓尽致。（既点明……，又渲染了……的氛围，使读者有更自由、广阔的想象空间）③着一“ ”字，意境全出，使主题更加鲜明，颇有新意。

　　有时“ ”字也起到全诗景物描写的统领作用/引领全篇。

杜牧诗歌的女性意象 篇2

　　杜牧是晚唐的杰出诗人，他的诗歌有相当一部分是以女性题材为内容的。诗人在这些诗歌中诉说女性的生活和情感;同情女性的悲惨遭遇和精神创伤;还原历史女性的清白和无辜。诗人用他的清新俊逸的生花妙笔，塑造了一系列不同的女性形象。在晚唐这种特殊的文化背景下，杜牧用女性意象来观照自己的内心世界，映射着自己思想的深层寓意。

　　一、寄予深沉的政治谋略

　　古人总喜欢以女性形象和口吻自比，借以映射君臣关系或抒发政治豪情。在男性话语占主导地位的封建社会，诗人用女性身份来定义自身属位，显示了自己的低微姿态。并且用女性话语来代言自己的志向抱负，使这种纵世的豪情隐露出女性的柔顺及乖巧。因此古代文人在文学作品中借美人之口诉说平生志向，成为抒发知识分子政治感慨的主要手段。

　　杜牧出身于世代显赫的官宦世家，京兆杜氏“是魏晋以来数百年的高门世族，在唐代尤其显赫。”他的家族成员多担任朝廷要职，整个家族一直处于统治的最高层。世家风范及祖辈的影响，杜牧自幼就博览群书、关心时政、胸怀远大志向。杜牧在大和二年弱冠及第，以进士身份步入士林，他在《群斋独酌》中道出了自己的政治志向“平生五色线，愿补舜衣裳。”杜牧在这里以女性温柔贤淑的补衣行为，暗喻自己的辅佐君主、匡扶天下的心愿。诗中用女性的口吻道出了对李光颜的.敬仰之情：“我爱李侍中，标标七尺强。”对李光颜的威武姿态大力歌颂，并对他功成归来的场景进行大肆的渲染，“三千宫女侧头看，相排踏碎双明?。”李光颜为国家统一做出重大贡献，诗人对他的大肆赞扬，其实也是对自己内心渴望建功立业心情的抒发。而诗中在写朱处士时，则为我们勾画了他理想中的社会蓝图：百姓安居、民俗淳朴、轻徭薄赋、政官清廉、国家安宁，反映了杜牧长远的政治目光。诗歌中虽然有思想上的苦恼和面对人生治世的不满，但诗歌的主旨却是表现自己忧国忧民的心情和满腔热血的政治抱负。

　　二、惺惺相惜的命运共鸣

　　杜牧一生好论兵而又广闻博识，谈政论兵，卓有见地。他希望国家兴盛、政治昌明。然而“晚唐是一个令人沮丧的时代，官宦操纵政局、藩镇对抗朝廷、官场党争不休，整个社会笼罩着一层世纪末的气氛。”士大夫们深感国事无望，政途的失意使他们急需寻找另类情感的寄托与代偿。诗人在放荡的生活中敏锐的发觉女子身上倒映出自己的影子。不得志的士人就与社会底层的女性一样，落魄红尘，无力掌控自己的命运。两者之间具有一种深刻的文化同构，“女人依靠宠幸自己的男人，而男人却要依靠于当权者，他们都是被动的存在。”如《张好好诗》。

　　诗人首先用清倩华美的笔调描摹了张好好“十三才有余”时的绝世之貌。“翠茁凤生尾，丹叶莲含跗。”容颜姿态如彩风、莲花，美妙绝伦;“繁弦迸关纽，塞管裂圆芦。众音不能逐，袅袅穿云衢。”歌喉清脆响亮，无人能及;“玉质随月满，艳态逐春舒。绛唇渐轻巧，云步转虚徐。”随着时光的推移，声色、容貌、姿态更趋佳境。诗人从色、艺、声、形等方面对好好进行了细致的描绘，使她的光彩照人的形象跃然纸上。而诗歌的后端却笔势陡转，“尔来未几岁，散尽高阳徒。洛城重相见，??为当垆。”几年的时光却是斗转星移，往日的绝世佳人却沦为了今日的卖酒弃妇。可怜的身世遭遇引发了诗人的怜悯和同情。

　　三、立意奇僻的历史感慨

　　安史之乱后，唐朝气势顿衰。至晚唐，社会已经呈现出悲凉怅惘的暮气。诗人杜牧正是生活在这个多事之秋，他在拯救苍生、兼济天下的愿望难以实现之时，就从现实的世界中逃避到对往日历史的追忆之中。“对历史的追怀则是对现实的喟叹，在历史的咏叹里散发的是对当代的绝望与失望。”诗人在救世情感无所寄托时，只有通过对历史的追忆和感叹来忘却现实的迟暮与衰飒。咏史的角度很多，杜牧却习惯将兴亡之感通过女性表现出来。杜牧的咏史诗大概有三十多首，其中有一半的题材涉及女性。他善于通过女性这一独特的角度抒发历史感慨，而女性在他的诗歌中也化身为一个个历史的符号和标志，通过她们来展示诗人对特定的历史时期乃至历史事件的观感。

　　诗人在咏怀历史时，总是用自己的意念去感知历史，他的历史观点也往往新颖独特。他“能本着文以意为主的精神，灵活运用史料去重新评论历史人物，不受传统观念束缚，把历史、现实和个人的思想感情紧紧联系在一起。”如《题桃花夫人庙》

　　细腰宫里露桃新，脉脉无言几度春。至竟息亡缘底事?可怜金谷堕楼人。

　　此诗中涉及的女性有两位：“桃花夫人”息夫人和“堕楼人”绿珠。在历史中，她们都是悲剧性的人物，是被迫害的弱者。息夫人因为貌美而为楚王所掠，把息国灭掉后将她掳进楚宫。息夫人的反抗是无言的沉默。在屈辱与压抑的状态下，她的心灵受到巨大的创伤。而绿珠则是为主人石崇坠楼殉死。这位忠贞的女性是以毁灭生命的勇气来蔑视强权的胁迫。诗人对她们的遭遇寄寓同情和怜悯之心。诗歌的开头委婉的指出息夫人命运悲剧的根源即“楚王好细腰”，次句描叙息夫人在楚宫的心态，赞扬了她沉默的反抗气节。第三句引发诗人兴亡的感慨，寄寓自己独特的历史感观。用两位女性的不同悲剧命运对比，说明女性的悲剧在封建社会的普遍性。此诗更是洗刷女子亡国的错误观念，暗示女子的无辜和可怜。元人杨载在《诗法家数》中说：“诗者内外意，内意欲尽理，外意欲尽其象，内外意含蓄方妙。”杜牧在这首诗中则是用委婉蕴藉的词意，表达出褒贬分明的态度和无限的沉痛感慨，达到了诗歌的高妙境界。

　　杜牧敏感于女性及与之有关的意象，借女性的意象兴寄复杂的情感，抒发文人在晚唐衰颓时期的抑郁感受，并用诗人与女子的交往风流展示知识分子畸形与复杂的内心世界。杜牧从女性的人生视角去反映士人的内心世界，使诗歌既具有强烈的艺术感染力，又蕴含着诗人自身深刻思想寓意。并且从这些诗歌中能透视出当时的时代背景，使我们更好地了解诗人杜牧和晚唐的时代风气。

　　拓展阅读：杜牧人物简介

　　杜牧(公元803-853年)唐代诗人，字牧之，京兆万年(今陕西西安)人，宰相杜佑之孙。大和二年进士，授宏文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕。史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称。擅长文赋，其《阿房宫赋》为后世传诵。注重军事，写下了不少军事论文，还曾注释《孙子》。有《樊川文集》二十卷传世，为其外甥裴延翰所编，其中诗四卷。又有宋人补编的《樊川外集》和《樊川别集》各一卷。《全唐诗》收杜牧诗八卷晚唐诗多柔靡，牧之以峻峭矫之。七绝龙有逸韵远神，晚唐诸家让渠独步。

　　人号“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。牧之有抱负，好言兵，以济世之才自诩。工行草书。 《宣和书谱》云：“牧作行草，气格雄健，与其文章相表里。”董其昌《容台集》称：“余所见颜、柳以后，若温飞卿与(杜)牧之亦名家也。”谓其书”大有六朝风韵”。传世墨迹有《张好好诗》。著作甚富，主要著有《樊川文集》、《旧唐书》卷百四十七、《新唐书》卷百六十六皆有传。《张好好诗》，行草墨迹，杜牧太和八年(834)所书，此时年32岁。帖为麻笺，纵28.2厘米，横162厘米，46行，总322字。从整幅诗卷中可以看出，其书法深得六朝人风韵。真迹现藏故宫博物院。此篇书法作品气势连绵，墨笔酣畅，因是诗稿，所以更得朴实无华之美。卷首尾有宋、元、明、清人的题签、题跋印章。曾经宋直和分府、贾似道、明项子京张孝思、清梁清标、乾隆、嘉庆、宣统内府及张伯驹收藏。曾著录于《宣和书谱》、《容台集》、《平生壮观》、《大观录》等。杜牧由于以诗称著，故其书名为诗名所掩盖。此书刻入《秋碧堂法帖》。延光室、日本《昭和法帖大系》均有影印。

　　杜牧晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”。

诗歌的特点诗歌由意象构成 篇3

　　诗句由字词组装而成，所以由「字」和「词」来写诗是没问题的。那为何有「意象」一词呢?

　　多了这个意象概念好象显得啰唆?其实不然，不管任何语言，字和词都是有限的，字和词可以指涉很多事物，但是人们未必一定知道这个字或词的真实意义，而必须靠字词背后指涉的事或物。这字词背后的「事或物」我们就称之为「意象」。「意」是人们赋予它的意义，「象」是可知可感觉的物象或现象。

　　例如：「面包」，这2个字可以指我们常吃的乃油面包、豆沙面包、土司面包等，但是如果是用在「爱情和面包」呢?这个「面包」绝对不只指涉到吃而已，它泛指生活的所有「物质需求」。这个「面包」2字变成了「所有物质需求」的象征意义，也就是「面包」2字的「意象」(面包=个人的所有物质需求)

　　简单吗?我们的日常生活已经运用了很多诗歌意象的东西了!

　　例如：

　　1、他很机车，字面意义是他很机车，讲不清楚，可是实际意义却是他很啰唆、不合作、难搞定的意思(「机车」的意象=「啰唆、不合作、难搞定」)

　　2、寒舍，字面意义是寒冷的房子，但是实际上的意思却是「我的家」，有谦虚的成分在里头(「寒舍」的意象=「我的家」)

　　3、我是天空里的「一片云」，字面意义是就是一片白云、一片乌云的云嘛!可是实际上的意义却是「一片纯洁爱慕的柔情」，(「一片云」的意象=一片纯洁爱慕的`柔情)，当然这一句也可以有很多不同解读，另外在「诗的多义性」中说明!

　　所以，我们练习写诗、练习读诗，要写的是这个真实意义的「意象」(啰唆、不合作、难搞定;我的家;一片纯洁爱慕的柔情)-----而不仅是字、词本身而已。

　　这里说的意象，指的诗歌的「基本构成要素」，与意象派那种意象构筑稍有不同，以后会加以说明。

海子诗歌的意象 篇4

　　1、意象是现代诗的基本艺术符号。

　　它是诗人感性、知性和客观物体在瞬间的综合。意象即来源于诗人深刻的感性生活，又来源于诗人精神深处的紧张和震动。因此，通过对诗歌意象构成系统的深入分析，既可以触摸诗人内在的生命律动，亦可以感受诗歌自身的艺术张力。作家常用的意象一般是有固定指向的，有一个不会有太大变化的原则，即使有所变化，也是有据可寻的。作为抒情诗人的海子，他不仅有意识的建立了一套诗歌中空间上的精神模型（注释1），还有意识的建立了一套诗歌中意象的空间模型。这个模型与诗人的生活经验和写作经验密不可分。其中包含的诸如“麦子、麦地、太阳、远方、大海”等意象引领了相当多诗人的创作。意象空间包括两个部分，一是诗歌中重要的意象；二是这些重要意象间的相互关系。

　　任何诗人都有常用的意象和语言表述方式，具体到海子，他的诗歌中的意象基本上是超验的，甚至是神话的。笔者认为，这很可能与海子的生活经验有关，纵观海子一生，他的生活经验其实并不复杂，对世界的经验大都出于阅读和思考。笔者试图对这些超验的意象进行分析，通过透视其意象的空间，分析意象和它所承载的情感之间的关系，从而对海子诗歌的解读提出一种可能。当然这是一个浩大的工作，本文所做的只是一个开头，即选择重要意象并进行分析，为描述海子短诗中的意象空间做一个浅尝辄止的研究。在这之后更加深入的工作，如清理意象间的关系、把意象间的冲突与海子整个诗歌创作相映和、以意象空间作为切入点解读具体文本等将会是更有挑战性任务。

　　2、海子诗歌的意象并非支离散碎，其中有着贯穿始终的主题意象，这一点已为不少有识之士所肯定。

　　如在《试论海子的诗歌创作》一文中，邹建军指出海子的诗是“既有闪光意象的诗句而又有完整结构的艺术生命体”（注释2）。邹建军认为海子诗歌中主要的意象是“麦子”（注释3），奚密和王一川分别认为“火”或“远方”是主要意象。与这些观点不同的是，北大的洪子诚老师认为海子的主题意象并非单一，“麦地、村庄、月亮、天空等，是海子诗中经常出现的、带有原型意味的意象”（注释4）。限于文学史的篇幅，洪子诚老师没有给出意象的具体的分析，也没有明确指出这些具体意象之间的关系，但是在这段论述中却表明了对海子诗歌的分析不应局限于某些个别意象、以个别意象作为海子诗歌核心和主题的立场。“原型意味”则包含了“派生、衍生、延续、发展、反叛”等含义，暗示应该从整体的角度去分析这些意象。海子的语言具有一种“元素”的特征，他总是直捣事物的核心，并且总是让语言保持“湿润”的开放状态，使之相互呼应，这时诗中的每一个“元素”也就不只是他本身，而是一种巨大而本质化的象征的一部分。

　　正如基本词汇反映了文化的特质，诗歌中的基本意象也是抒情的诗歌的基础，是构成意象空间的基本元素。基本词汇的特点是出现的频率高，在整个作品中是持久而稳定的，他是话语的骨架和核心。基本意象的判定也可以以此作为依据。通过不断的阅读，很多元素性质的单词单字会比较清晰的留在读者大脑中，但是阅读本身就是带有偏向性的，很难避免对某些词汇的偏爱而对其他词汇的不以为意；很可能某一类的意象在阅读的过程中深入人心，而另一也应该重视的意象却被有意识的放到了次席。为了避免这样的无意识的“误读”，本文在分析的过程中采取了“统计词频”的办法，即计算常见单字、单词在海子抒情诗歌中出现的频度，来确认那些意象是重要的，带有根本性质的。

　　以长诗《土地》的创作开始（1986年8月）和《诗学：一分提纲》的第五篇《朝霞》的完成（1987年10月17日）为界，我将海子的抒情诗创作分为前后两个阶段，前期的特点“是爱、是水，属母性”；后期“是暴力、是火，属父性”（注释5）。海子是完成了一个自由抒情诗人，到一个哲理化的抒情诗人的转变。这种转变的核心是对自己在诗歌写作序列上的地位和作用的认同。这种转变和当时社会的普遍文化、思想状况有关（1986、1987年的特殊历史事件），由于个人经验问题，本文舍弃从这个角度对海子诗歌转型原因的分析。

　　我从前期和后期分别随机选出了100首左右的抒情短诗作品（作品篇目请参阅附录一），作为分析的依据。经过计算机统计得出了所有单字和单词使用频率的结果（计算机分析得出的具体结果请参阅附录二）。下面我简单的对频繁出现的一些词汇做一个简述，我希望以这种方式排列出来的意象能够更加真实和公正的说明一些问题。

　　3、这200首诗共有38582个字符，排在第一位的是“的”字，2175次，第二位的是“我”字，794次。

　　虽然在几乎所有用汉字书写的文学作品中，“我”字的出现频率也应该是名列前茅的。但是在海子诗歌中“我”字的出现频率和次数仍然要相对高于同期很多的诗歌作品。人称代词“我”（第一人称）、“你”（第二人称）、“他”（第三人称）中，第一人称“我”占有绝对主导的地位，这不能不说是海子强烈的自我意识和抒情的诗歌本质所赐，而且也暗示了海子诗歌中，抒情主人公仍然会以一种传统的方式出现。海子的写作立场是个人主义的，换句话说，也就是以个体生命的感受为写诗的基本依据，“我”代表的是文化和精神的立场，而非之前朦胧诗中的“大我”。

　　出现频率最高的名词（仅指对我们分析意象有帮助的名词）是“水”，在所有参与统计的诗篇中工出现了84次。与“水”有关的名次中，“河流”出现了32次，“河”出现了24次，“太平洋”出现了21次，“河水”出现了20次，“海”出现了18次，“海水”出现了15次。“水”这一类事物被海子反复书写，以各种面貌和气质出现，就连海子的笔名也是与水有关的，不能不说，这类意象也许是海子意象空间里面至关重要的组成部分。

　　和“水”出现次数几乎相同的名次是“地”，出现了83次（不包括作为助词的“地”）。“大地”出现了47次，“土地”出现了14次，显然这也是一个非常重要的意象。

　　使用次数最多的形容词是一个非常柔和而又充满色彩的词——“美丽”，出现了82次，“美”出现了9次。虽然“美丽”也许本意不一定是在说美丽，但这一形容词的频繁出现也许真是海子心理状态的某种体现。出现了36次的“幸福”也有这个意味。至少在表面上，“美”在与恶和暴力的较量上，暂时占了上风。

　　第三个频率最高的名次不是我们熟悉的麦子、麦地、黑夜等，而是“马”，出现了72次，“马匹”出现了9次。海子本人曾经说过，马是“大地的表情符号”（注释6），但是显然，这一意象还有其他含义。“马”是除了人以外，海子短诗中出现最多的生命体。在稍后的论述中，这将是进入海子诗歌意象模型的一个切入点。

　　然后是“灯”，64次，“太阳”，63次，“月亮”，61次，“月”，27次，“火”，57次。这四者都是发光的物体，“光”的源头，而且出现的频率几乎相同，因此我在意象提取的时候把他们归在一起。显然这四者之间也存在着质的差别。从日常的角度看来，虽然都是发光体，但是他们发光的方式是不同的：“灯”的光亮显然无法与日月相提并论；“太阳”和“月亮”分别照耀了白天和夜晚，太阳更多是以强势的姿态出现，月亮则出现在“黑夜从你内部上升”的夜晚，以柔和的姿态出现。从另一个角度说，月亮的光芒也是太阳赐予的。“火”是光源，也是光的创造者，我们也可以说，“火”的来源正是“灯”、“太阳”和“月”这些实体。与此有关的，“光”出现了16次，“光芒”出现了9次。

　　接下来就是我们熟悉的“村庄”了，共出现了64次，“乡村”出现了6次，“村”作为单字出现了4次，村落出现了3次，“村子”出现了2次，“村镇”出现了1次。海子在乡村呆了生命的大部分时光，他生于农村，长于农村，在他有限的生活经历中，农村是海子生命和精神的起点在他的抒情短诗中，以农村作为背景、以农民的身份出现、以农村中的元素（如粮食、田地、收割等）为对象的抒情比比皆是。他自己也曾经以“农民的儿子”自居。农村是海子抒情的起点，但不是终点。

　　“天空”也是一个颇为重要的意象，出现了60次。天空的性质中应该包含诸如遥远、笼罩等意味，也在某些时候成了创世者的代名词。但是天空的含义和地位绝对不同于“远”、“上帝”和“王”，它们的意义在不可避免的交叉同时，也在作品中以各种不同的姿态出现。在这里，我要强调的是，海子的意象空间中某些事物也许会暂时穿上其他意象的外衣，甚至经常以他种身份出现，这就涉及到分析的策略问题：我的论述一个很重要的功能就是对这些偶尔的冒充者进行鉴别，尽量呈现的是一个清晰而非囫囵吞枣的整体结构。

　　女性象征的“她”，52次；“姐妹”，37次；“少女”，35次；“女儿”，28次；“女”，25次；“女人”，17次；“女神”，8次；“妇女”，6次；“闺女”，2次；“仙女”，2次；“处女”，2次。还有诸如女孩子等，不一一而足。其他还有“母亲”，36次；“妈妈”，8次，“妻子”，16次。有趣的是，这么多女性形象中，代表纯洁女性形象的“少女”、“女儿”等出现次数很多，其次就是有生养意味的“母亲”、“妈妈”。除了这两种女性形象，其他类型诸如代表不洁的“妓（ji）女”、代表关系亲密却没有更多身体接触的的“女友”、“女朋友”、代表母系氏族核心的“祖母”等确实极少出现。这表明海子对女性关系仍然是单纯的，也是非常依赖的，当然我们也可以从中窥视海子心目中的女性的形象，应该是单纯的，纯洁的，又具有母性的。他对女性的热爱是类似于博爱的精神爱怜。在某些作品中，女性的的形象其实正式诗人自己的影子，透露出海子身上鲜明的女性气质和恋母情结的倾向。

　　“诗”和“诗人”都出现了51次，除了特殊的指代，一般情况下这两个词应该没有包含更多的含义。

　　时间和季节在海子短诗中一般也有比较清晰的展示，这种轮转含盖各个时间断，比如昼夜的交替，12个月的轮转，四季的更迭等。对季节来说，“春天”出现了46次，“夏天”出现了5次，“秋天”和“秋”共出现了58次，“冬天”和“冬”共出现了15次。显然，海子更加愿意阐释“春”——生命开始的季节和“秋”——收获的.季节，而对热烈但相对缺乏内在张力的“夏”缺乏兴趣，“冬天”出现的频率虽然不高，但是海子后期的作品中有大量是把场景定为在雪中。对月份来说，“五月”出现了6次，“八月”出现了10次，“九月”出现了4次，“十月”出现了6次，其他月份没有出现。这也基本说明了海子对春秋的偏爱。至于“黑夜”、“白天”，以及与此相关联的词语更是不胜枚举，相对来说，“夜晚”、“黑夜”的出现频率要高一些。但是海子重视时间的本意似乎并不是要把说明诗歌写作的时间或者诗歌内容发生的时间，他的时间概念其实是作为一种情绪出现，给诗歌的背景定下一个基调。

　　真正属于“轮转”并且经常出现，给人以深刻印象的应该是昼夜的交替，如《黎明：一首小诗》、《日出》等是写从黑夜转入白天那一刻，是清晨，是太阳生气的时刻，是用阳光洗涤黑暗，以火灼烧万物的时刻。更多的是黄昏之后，夜晚来临，万物沉寂于黑夜的描写。单是“今夜”一词就出现了22次，“黑夜”这一意象在海子诗歌意象空间中是非常底层的东西，包含的内容要比“白天”丰富，这一点我在后面会加以说明。还有一些是描写从黎明到夜晚的，比如《幸福的一日》等。

　　“草原”，43次，这是一个很有意思的意象，草原在海子诗歌中，似乎总是处在被“经过”的地位，如“我只身打马过草原”（《九月》，而且出现的时间比较集中，大约就是海子和友人漫游青海前后。

　　“雪”和“粮食”是海子后期中非常常见的意象，与此类似的还有野花、桃花等。海子很喜欢把一个题材写出一个序列，比如桃花这个意象集中出现在海子晚期的创作中。

　　其他我比较重视的意象还有“家”（“家园”、“家乡”“家庭”等），“鸟”（“鹏”、“鹰”等），“树”（“柿子树”、“杨树”、“树林”等），在此我就不一一罗列。

　　以上是列出的意象是根据统计，出现次数比较多的。这个次数并不是单独某个词汇某个字出现的次数，而是具有相同或者相近含义的某一类词汇，从这里面我可以直观地看到海子大量使用的究竟是哪些意象。

　　上面我已经从海子短诗中提取了一定数量的重要意象元素，当然重要元素不一定出现的次数就会最多，但是出现比较多的意象元素一定是重要的。在这些意象中，我认为比较重要的意象有“乡村”、“远方”、“马”、“鸟”、“土地”、“太阳”、“黑夜”等。这些意象被使用的频率很高，并且贯穿了海子全部的诗歌创作。前面已经提到，海子诗歌中核心意象并非某个单一的意象（元素），而是一些重要意象元素的组合。在一些互相牵掣、延续、发展、反驳之中，意象元素有机的结合构成了一个意象的空间。这个空间的内部是运动的，海子诗歌中的抒情正是以意象空间“运动”这一特性作为抒情的切入和依据。海子在抒情短诗中创造了这个意象空间，因此，还原再现这一意象空间便为解读海子诗歌提供了可能。下面，我将对这些海子短诗中比较底层的意象进行一个简单的解读。

　　拓展：海子诗歌精选

　　《面朝大海，春暖花开》

　　从明天起, 做一个幸福的人

　　喂马, 劈柴, 周游世界

　　从明天起, 关心粮食和蔬菜

　　我有一所房子, 面朝大海, 春暖花开

　　从明天起, 和每一个亲人通信

　　告诉他们我的幸福

　　那幸福的闪电告诉我的

　　我将告诉每一个人

　　给每一条河每一座山取一个温暖的名字

　　陌生人, 我也为你祝福

　　愿你有一个灿烂的前程

　　愿你有情人终成眷属

　　愿你在尘世获的幸福

　　我也愿面朝大海, 春暖花开

　　《幸福一日 致秋天的花楸树》

　　我无限的热爱着新的一日

　　今天的太阳 今天的马 今天的花楸树

　　使我健康 富足 拥有一生

　　从黎明到黄昏

　　阳光充足

　　胜过一切过去的诗

　　幸福找到我

　　幸福说: "瞧 这个诗人

　　他比我本人还要幸福"

　　在劈开了我的秋天

　　在劈开了我的骨头的秋天

　　我爱你, 花楸树

　　《日记》

　　姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩

　　姐姐，我今夜只有戈壁

　　草原尽头我两手空空

　　悲痛时握不住一颗泪滴

　　姐姐，今夜我在德令哈

　　这是雨水中一座荒凉的城

　　除了那些路过的和居住的

　　德令哈┄┄今夜

　　这是唯一的，最后的，抒情。

　　这是唯一的，最后的，草原。

　　我把石头还给石头

　　让胜利的胜利

　　今夜青稞只属于她自己

　　一切都在生长

　　今夜我只有美丽的戈壁 空空

　　姐姐，今夜我不关心人类，我只想你

　　《我的窗户里埋着一只为你祝福的杯子》

　　那是我最后一次想起中午

　　那是我沉下海水的尸体

　　回忆起的一个普通的中午

　　《明天醒来我会在哪一只鞋子里》

　　我想我已经够小心翼翼的

　　我的脚趾正好十个

　　我的手指正好十个

　　我生下来时哭几声

　　我死去时别人又哭

　　我不声不响的

　　带来自己这个包袱

　　尽管我不喜爱自己

　　但我还是悄悄打开

　　我不能放弃幸福

　　或相反

　　我以痛苦为生

　　《答复》

　　麦地

　　神秘的质问者啊

　　当我痛苦地站在你的面前

　　你不能说我一无所有

　　你不能说我两手空空

　　《询问》

　　在青麦地上跑着

　　雪和太阳的光芒

　　诗人，你无力偿还

　　麦地和光芒的情义

　　《九月》

　　目击众神死亡的草原上野花一片

　　远在远方的风比远方更远

　　我的琴声呜咽泪水全无

　　我把这远方的远归还草原

　　一个叫木头一个叫马尾

　　我的琴声呜咽泪水全无

　　远方只有在死亡中凝聚野花一片

　　明月如镜高悬草原映照千年岁月

　　我的琴声呜咽泪水全无

　　只身打马过草原

　　《粮食》

　　反复抱过的妻子是枪

　　枪是沉睡爱情的村庄

　　《春天，十个海子》

　　那里的鼓舞高高堆起，遮住了窗户

　　它们一半而于一家六口人的嘴，吃和胃

　　一半用于农业，他们自己繁殖

　　大风从东吹到西，从北刮向南，无视黑夜和黎明

　　你所说的股曙光究竟是什么意思

　　《黑夜的献诗》

　　黑夜从大地上升起

　　遮住了光明的天空

　　丰收后荒凉的大地

　　黑夜从你内部升起

　　你从远方来, 我到远方去

　　遥远的路程经过这里

　　天空一无所有

　　为何给我安慰

　　《房屋》

　　你在早上

　　碰落的第一滴露水

　　肯定和你的爱人有关

　　你在中午饮马

　　在一枝青桠下稍立片刻

　　也和她有关

　　你在暮色中

　　坐在屋子里不动

　　也是与她有关

　　你不要不承认

　　那泥沙相会 那狂风奔走

　　如巨蚁

　　那雨天雨地哭得有情有义

　　而爱情房屋温情地坐着

　　遮蔽母亲也遮蔽孩子

　　遮蔽你也遮蔽我

　　《女孩子》

　　她走来

　　断断续续地走来

　　洁净的脚

　　沾满清凉的露水

　　《山楂树》

　　今夜我不会遇见你

　　今夜我遇见了世上的一切

　　但不会遇见你

　　《黎明（之二）》

　　从那儿我长途跋涉 走遍印度和西藏

　　在雪山 乱石和狮子之间寻求

　　天空的女儿和诗

　　《黎明（之一）》

　　我把天空和大地打扫得干干净净

　　归还给一个陌不想相识的人

　　我寂寞的等，我阴沉地等

　　二月的雪，二月的鱼

　　《四姐妹》

　　请告诉四姐妹：这是绝望的麦子

　　永远是这样

　　风后面是风

　　天空上面是天空

　　道路前面还是道路

　　《新娘》

　　故乡的小木屋、筷子、一缸清水

　　和以后许许多多日子

　　许许多多告别

　　被你照耀

　　今天

　　我什么也不说

　　让别人去说

　　让遥远的江上船夫去说

　　有一盏灯

　　是河流幽幽的眼睛

　　闪亮着

　　这盏灯今夜睡在我的屋子里

　　过完了这个月，我们打开门

　　一些花开在高高的树上

　　一些果结在深深的地下

　　《思念前生》

　　母亲如门，对我轻轻开着

　　《我请求：雨》

　　雨是一生过错

　　雨是悲欢离合

　　《在昌平的孤独》

　　拉到岸上还是一只鱼筐

　　孤独不可言说

　　《秋日黄昏》

　　愿有情人终成眷属

　　愿爱情保持一生

　　或者相反 极为短暂

　　极为短暂 匆匆熄灭

　　愿我从此不再提起

　　再不提起过去

　　痛苦与幸福

　　生不带来 死不带去

　　唯黄昏华美而无上

　　《活在这珍贵的人间》

　　活在这珍贵的人间

　　太阳强烈

　　水波温柔

　　活在这珍贵的人间

　　人类和植物一样幸福

　　爱情和雨水一样幸福

　　《夜色》

　　我有三次受难：流浪、爱情、生存

　　我有三种幸福：诗歌、王位、太阳

　　《历史》

　　公元前我们太小

　　公元后我们又太老

　　没有人见到

　　那一次真正美丽的微笑

　　《远方》

　　远方除了遥远一无所有

　　遥远的青稞地

　　除了青稞 一无所有

　　更远的地方 更加寂寞

　　远方啊 除了遥远 一无所有

　　《给母亲》 组诗

　　风很美

　　小小的风很美

　　自然界的乳房很美

　　水很美

　　无人和你

　　说话的时刻很美

　　《春天》片段

　　两个温暖的水勺子中

　　住着一对旧情人

　　《坐在纸箱上想起疯了的朋友们》

　　旧菊花很安全

　　旧枣花很安全

　　扪摸过的一切

　　都很安全

　　地震时很安全

　　伴侣很安全

　　喝醉酒时酒杯很安全

　　心很安全

　　《夏天的太阳》

　　夏天

　　如果这条街没有鞋匠

　　我就打赤脚

　　站到太阳下看太阳

　　我想到在白天出生的孩子

　　一定是出于故意

　　你来人间一趟

　　你要看看太阳

　　和你的心上人

　　一起走在街上

　　了解她

　　也要了解太阳

　　夏天的太阳

　　太阳

　　当年基督入世

　　他也在这阳光下长大

　　《无题》

　　给我粮食

　　给我婚礼

　　给我星辰和马匹

　　给我诗歌

　　给我安息！

　　《幸福》

　　当我俩同在草原晒黑

　　是否饮下这最初的幸福

　　最初的吻

　　当云朵清楚极了

　　听得见你我嘴唇

　　这两朵神秘火焰

　　这是我母亲给我的嘴唇

　　这是你母亲给你的嘴唇

　　我们合着眼睛共同啜饮

　　像万里洁白的羊群共同啜饮

　　当我睁开双眼

　　你头发散乱

　　乳房像两只黎明的月亮

　　在有太阳的弯曲的木头上

　　晾干你美如黑夜的头发

　　《西藏》

　　西藏，一块孤独的石头坐满整个天空

　　没有任何夜晚能使我沉睡

　　没有任何黎明能使我醒来

　　一块孤独的石头坐满整个天空

　　他说：在这一千年里我只热爱我自己

　　一块孤独的石头坐满整个天空

　　没有任何泪水使我变成花朵

　　没有任何国王使我变成王座

　　《日出》

　　——见于一个无比幸福的早晨的日出

　　在黑暗的尽头

　　太阳，扶着我站起来

　　我的身体像一个亲爱的祖国，血液流遍

　　我是一个完全幸福的人

　　我再也不会否认

　　我是一个完全的人我是一个无比幸福的人

　　我全身的黑暗因太阳升起而解除

　　我再也不会否认 天堂和国家的壮丽景色

　　和她的存在……在黑暗的尽头！

　　1987.8.30 醉后早晨

　　《秋》

　　在这个世界上秋天深了

　　该得到的尚未得到

　　该丧失的早已丧失

　　《村庄》

　　村庄，在五谷丰盛的村庄，我安顿下来

　　我顺手摸到的东西越少越好！

　　珍惜黄昏的村庄，珍惜雨水的村庄，

　　万里如云，如同我永恒的悲伤。

　　《夜晚，亲爱的朋友》

　　在什么树林，你酒瓶倒倾

　　你和泪饮酒，在什么树林，把亲人埋葬

　　在什么河岸，你最寂寞

　　搬进了空荡的房屋，你最寂寞，点亮灯火

　　什么季节，你最惆怅

　　放下了忙乱的箩筐

　　大地茫茫，河水流淌

　　是什么人掌灯，把你照亮

　　哪辆马车，载你而去，奔向远方

　　奔向远方，你去而不返，是哪辆马车

　　《眺望北方》

　　我今夜跑尽这空无一人的街道

　　明天，明天起来后我要重新做人

　　我要成为宇宙的孩子 世纪的孩子

　　挥霍我自己的青春

　　然后放弃爱情的王位

　　去做铁石心肠的船长

　　走遍一座座喧闹的都市

　　我很难梦见什么

　　除了那第一个七月，永远的七月

　　七月是黄金的季节啊

　　当穷苦的人在渔港里领取工钱

　　我的七月萦绕着我，像那条爱我的孤单的蛇

　　——她将在痛楚苦涩的海水里度过一生

　　《死》

　　死神是一个少女

　　我们相拥而眠

　　只不过

　　我没有醒来

　　《海上》

　　所有的日子都是海上的日子

　　穷苦的渔夫

　　肉疙瘩像一卷笨拙的绳索

　　在波浪上展开

　　想抓住远方

　　闪闪发亮的东西

　　其实那只是太阳的假笑

　　他抓住的只是几块会腐烂的木板

　　房屋、船和棺材

　　成群游来鱼的脊背

　　无始无终

　　只有关于青春的说法

　　一触即断

　　《来生，愿为一棵树》

　　如果有来生，

　　要做一棵树，

　　站成永恒，

　　没有悲欢的姿势。

　　一半在尘土里安详，

　　一半在风里飞扬。

　　一半洒落阴凉，

　　一半沐浴阳光，

　　非常沉默非常骄傲，

　　从不依靠从不寻找

　　《黑风》

　　还有一些我们熟悉的将要死去

　　我们不熟悉的慢慢生根

　　人们啊，所有交给你的

　　都异常沉重

　　你要把泥沙握得紧紧

　　在收获时应该微笑

　　没必要痛苦地提起他们

　　没必要忧伤地记住他们

　　《我年纪很轻 不用向谁告别》

　　我年纪很轻

　　不用向谁告别

　　有点感伤

　　我让自己静静地坐了一会儿

　　然后我出发

　　背上黄挎包

　　装有一本本薄薄的诗集

　　书名是一个僻静的小站名

　　《给你（组诗）》

　　我相信天才、耐心和长寿

　　我相信有人正慢慢地艰难地爱上我

　　别的人不会，除非是你

　　《太阳和野花》

　　该忘记的早就忘记

　　该留下的永远留下

　　太阳是他自己的头

　　野花是她自己的诗

　　总是有寂寞的日子

　　总是有痛苦的日子

　　总是有孤独的日子

　　总是有幸福的日子

　　然后再度孤独

　　是谁这么告诉过你：

　　答应我

　　忍住你的痛苦 不发一言

　　穿过整座城市

　　《或以梦为马》

　　我要做远方的忠诚的儿子

　　和物质的短暂情人

　　和所有以梦为马的诗人一样

　　我不得不和烈士和小丑走在同一道路上

　　我甘愿一切从头开始

　　和所有以梦为马的诗人一样

　　我也愿将牢底坐穿

　　众神创造物中只有我最易朽

　　带着不可抗拒的死亡的速度

　　只有粮食是我珍爱，我将她紧紧抱住

　　我年华虚度，空有一身疲倦

　　和所有以梦为马的诗人一样

　　岁月易逝，一滴不剩，水滴中有一匹马儿一命归天

　　太阳是我的名字

　　太阳是我的一生

　　《我飞遍草原的天空》

　　草原上的天空不可阻挡

　　不可饶恕草原上的鬼魂

　　不可饶恕杀人的刀枪

　　不可饶恕埋人的石头

　　更不可饶恕 天空

　　我从大海来到落日的正中央

　　飞遍了天空找不到一块落脚之地

　　今日有粮食却没有饥饿

　　今天的粮食飞遍了天空

　　今天有家的 必须回家

　　今天有书的 必须读书

　　今天有刀的 必须杀人

　　草原的天空不可阻挡

　　对于这块千百年来始终沉默的天空 我们不回答 只生活

意象的诗歌 篇5

　　凌晨五点半

　　天还未亮

　　厨房里，叮叮梆梆的声音

　　房间里，传来了早餐的味道

　　外面下起了雨

　　敲打着工厂低矮的大棚

　　工人们已经在洗漱

　　迎着微微的曙光

　　他们不言不语

　　紧张的抓住每一分钟

　　二

　　躺在床上的诗人

　　正沉浸在一个国度

　　等待着意象的降临

　　昨夜那只稀稀碎碎的老鼠

　　床头的那只大行李箱

　　一定还在某个地方

　　而雨的意志

　　正在宇宙的某个地方

　　与诗人的国度相逢

　　三

　　而关于那个国度

　　关于某种人性的东西

　　权利，欲望

　　谎言，阿谀奉承

　　冰冷的`雨

　　强权的意志

　　虚伪的表面

　　我掀开了被子，伸出麻木的手

　　打开床头的电灯

　　生活的那道光

　　刺痛了我双眼

　　还是让我在这意象里停留片刻

　　已经这么多年了

　　不必在意这一时半刻

　　四

　　那只狗又在屋外狂吠

　　对着大棚外漆黑的天空

　　外面的细微响动

　　总能刺激到着它那敏感的耳朵

　　哦，收起你那敏感的东西吧

　　安静下来，倾听静谧的深处

　　伸出双手，你便可抚摸到

　　整个宇宙的秘密

杜甫诗歌中有名的意象 篇6

　　千载尘霜，万世红尘，历史的滚滚车轮无情划过，多少事已成风，于无声间飘逝如幻。然亦有无数超脱之作，在历史的过往中愈发闪耀，星辉熠熠。杜甫便是其中一位，他是无人不晓的大家，，他是才华超群的诗人，他是万世敬仰的诗圣。“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”他的诗作总是充满一股强大的冲击力，激荡在历史的长河中，令人久久情牵。心拥忧国忧民情怀，诗纳千百世间相态，他用毕生的心血铸就了一部绝代诗史。独领风骚的诗歌精神融汇万世敬仰的人格力量，他是光耀历史的一颗明星，慧洞空明，光芒泽世。

　　提起杜甫，除了诗圣，那么人言提及最多的便是集大成者。他是一位集大成和承前启后的诗人。清代叶燮《原诗》中说：“杜甫之诗，包源流，综正变。自甫以前，如汉魏之浑朴古雅，六朝之藻丽秾纤、澹远韶秀，甫诗无一不备。然出于甫，皆甫之诗，无一字句为前人之诗也。自甫以后，在唐如韩愈、李贺之奇奡，刘禹锡、杜牧之雄杰，刘长卿之流利，温庭筠、李商隐之轻艳，以至宋、金、元、明之诗家，称巨擘者，无虑数十百人，各自炫奇翻异，而甫无一不为之开先。”这样说，不无夸张之处，但杜甫善于总结前人经验和善于创造，而开启了后代众多诗家、诗派，却是无疑的事实。正因为杜甫有如此魅力与贡献，故而后代学者研究杜甫诗歌甚多，其研究方面也甚广，总括而言，涉及了诗歌体裁，题材，艺术风格，语言精度，创作技巧，诗歌意象等诸多方面，研究成果丰硕，为中华文化积淀了一笔宝贵的财富。

　　历来学者对杜诗的研究当中，对诗歌意象的研究是极其重要的环扣，杜甫诗歌意象种类多，运用新奇，内涵深远，为后世所称道与仿演，如月，鹰等，学者研究相对更多。然而在杜甫诗歌当中，还有一种意象非常重要，便是“马”，言其重要，笔者窃以为有如下因素，其一，杜甫的咏马诗作虽数量不多，但却很有代表性，贯穿作者心路一生，作者的一生恰有马的影子。其二，作者对于马意象的塑造融汇了作者太多的人生辛酸与感悟，作者一生随不同阶段有不同的感受，而这些在马的身上有很多的体现。其三，马意象的身上凝练了作者的人格美，精神张力，研究它更能体味一代诗圣的强大魅力，于己于人，受益良多。究上所点，马意象内涵深刻，影响久远，是为杜诗之重，有必要去深深体会。历来学者研究也很多，究其要点，包含了以下方面：马意象运用的原因，马意象的特点，马意象与作者心灵情感的联系，及其所体现的人格美及对后世的影响。根据马意象在杜诗中的重要作用并结合前人研究方向，笔者认为本篇论文的研究要点主要有以下几点并根据要点逐一阐述;

　　一，杜甫诗中出现马意象的诗歌数量不多，但却很重要，结合诗歌具体内容分析是十分重要的，在论文写作过程中，根据具体诗歌内容分析并谈谈自己对于马意象的理解是论文的主要内容。

　　二，马意象的内涵是随着作者的心灵变化而变化的，在不同的人生阶段，作者诗歌中出现的马意象是具有不同特点的，因而根据作者的不同人生阶段进行分段研究是本文的写作线索及思路。

　　三，在马意象身上所体现的精神美，人格美是杜甫形象的重要组成部分，需要一个综述，并且这种精神是与作者所留给后人的一种重要力量，对于这种精神的概括也是马意象研究的组成部分。

　　在论文写作过程中这三点并不是孤立的，而是紧密联系并且深深融合的一个整体，所以并不会有明显的分点，在综合中分析，在分析中综合。

杜甫诗歌中有名的意象 篇7

　　千载尘霜，万世红尘，历史的滚滚车轮无情划过，多少事已成风，于无声间飘逝如幻。然亦有无数超脱之作，在历史的过往中愈发闪耀，星辉熠熠。杜甫便是其中一位，他是无人不晓的大家，，他是才华超群的诗人，他是万世敬仰的诗圣。“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”他的诗作总是充满一股强大的冲击力，激荡在历史的长河中，令人久久情牵。心拥忧国忧民情怀，诗纳千百世间相态，他用毕生的心血铸就了一部绝代诗史。独领风骚的诗歌精神融汇万世敬仰的人格力量，他是光耀历史的一颗明星，慧洞空明，光芒泽世。

　　提起杜甫，除了诗圣，那么人言提及最多的便是集大成者。他是一位集大成和承前启后的诗人。清代叶燮《原诗》中说：“杜甫之诗，包源流，综正变。自甫以前，如汉魏之浑朴古雅，六朝之藻丽秾纤、澹远韶秀，甫诗无一不备。然出于甫，皆甫之诗，无一字句为前人之诗也。自甫以后，在唐如韩愈、李贺之奇奡，刘禹锡、杜牧之雄杰，刘长卿之流利，温庭筠、李商隐之轻艳，以至宋、金、元、明之诗家，称巨擘者，无虑数十百人，各自炫奇翻异，而甫无一不为之开先。”这样说，不无夸张之处，但杜甫善于总结前人经验和善于创造，而开启了后代众多诗家、诗派，却是无疑的事实。正因为杜甫有如此魅力与贡献，故而后代学者研究杜甫诗歌甚多，其研究方面也甚广，总括而言，涉及了诗歌体裁，题材，艺术风格，语言精度，创作技巧，诗歌意象等诸多方面，研究成果丰硕，为中华文化积淀了一笔宝贵的财富。

　　历来学者对杜诗的研究当中，对诗歌意象的研究是极其重要的环扣，杜甫诗歌意象种类多，运用新奇，内涵深远，为后世所称道与仿演，如月，鹰等，学者研究相对更多。然而在杜甫诗歌当中，还有一种意象非常重要，便是“马”，言其重要，笔者窃以为有如下因素，其一，杜甫的咏马诗作虽数量不多，但却很有代表性，贯穿作者心路一生，作者的一生恰有马的影子。其二，作者对于马意象的塑造融汇了作者太多的人生辛酸与感悟，作者一生随不同阶段有不同的感受，而这些在马的身上有很多的体现。其三，马意象的身上凝练了作者的人格美，精神张力，研究它更能体味一代诗圣的强大魅力，于己于人，受益良多。究上所点，马意象内涵深刻，影响久远，是为杜诗之重，有必要去深深体会。历来学者研究也很多，究其要点，包含了以下方面：马意象运用的原因，马意象的特点，马意象与作者心灵情感的联系，及其所体现的人格美及对后世的影响。根据马意象在杜诗中的重要作用并结合前人研究方向，笔者认为本篇论文的研究要点主要有以下几点并根据要点逐一阐述;

　　一，杜甫诗中出现马意象的诗歌数量不多，但却很重要，结合诗歌具体内容分析是十分重要的，在论文写作过程中，根据具体诗歌内容分析并谈谈自己对于马意象的理解是论文的主要内容。

　　二，马意象的内涵是随着作者的心灵变化而变化的，在不同的人生阶段，作者诗歌中出现的马意象是具有不同特点的，因而根据作者的不同人生阶段进行分段研究是本文的写作线索及思路。

　　三，在马意象身上所体现的精神美，人格美是杜甫形象的重要组成部分，需要一个综述，并且这种精神是与作者所留给后人的一种重要力量，对于这种精神的概括也是马意象研究的组成部分。

　　在论文写作过程中这三点并不是孤立的，而是紧密联系并且深深融合的一个整体，所以并不会有明显的分点，在综合中分析，在分析中综合。

　　一、杜甫诗中“马”意象的分布和分类

　　马，是人类的老朋友，它不仅以矫健俊美的形象赢得人类的喜爱，而且通灵人性，善于驾驭和驰骋的品性受到人类的器重，特别是在我国古代，更是重要的交通工具，生活的重要部分，还是沙场的重要力量。功名只在马上取，马的身上寄托着英雄建功立业的渴望。正因如此，在大唐社会，对马的咏颂不绝如缕，在那片诗歌的海洋留下了无数咏马佳作，杜甫诗其中重要的一位，不仅因为诗圣的名气，更在于杜甫的“马”有着独特的美。杜甫现存的整篇咏马且具有代表性的诗作有十二首，虽然这在他留给后人的一千四百余首作品中微不足道，但从中我们仍然可以看到他借咏马表现自己理想和渴望为国效力的愿望，感受到他渴望实现“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治抱负和那种关心国家时事“穷年忧黎元，叹息肠内热”的忧国忧民情怀。

　　杜甫现存的具有代表性的十二首咏马诗作分别是：《房兵曹胡马》，《高都护骢马行》，《天育骠图歌》，《骢马行》，《瘦马行》，《李雩县丈人胡马行》,《秦州杂诗》(其五)，《病马》，《题壁上韦偃画马歌》，《韦讽录事宅观曹将军画马图》，《白马》，《玉腕骝》。这些咏马诗作分别作于作者不同的人生阶段，下面先做简单介绍：

　　杜甫诗才早熟，七岁便能作诗吟咏凤凰，虽然他没有像王维那样留下十岁的名篇，但杜甫青少年时期还是留下不少诗作，虽以“读书破万卷”著称，但他可绝不是躲在书斋里的文弱书生。少年的漫游生活，充满浪漫情调，裘马轻狂正是盛唐的写照。此时诗人年少气盛，生活在一个充满理想主义色彩的朝气蓬勃的时代，时代的氛围铸就他乐观的心态，对人生充满幻想。《房兵曹胡马》和《高都护骢马行》便是这一时期咏马代表，骏马神姿，豪气冲荡，建功立业的豪情洋溢言表。

　　人生便如同一弯流水，没有永远的'坦途，常人如是，杜甫也不例外。怀拥满心理想抱负，满腔豪情正待抒发，入世为官，建功立业的道路便从此铺开。天宝五年，时值二十五岁的诗人西入长安，次年应诏考试。却怎料想奸相李林甫从中作梗，为达“野无遗贤”尽耍阴谋，杜甫满心抱负因此断送，随后仍试图通过其他路径，但总是不达。仕途不通，经济拮据，精神状况也日益苦闷，作于此时的《天育骠图歌》和《骢马行》便是对于这种苦闷的抒发，马喻良才，却郁郁不得见用。十年长安困守，杜甫不再对统治者充满幻想，而是望眼民生疾苦，关心国家安危，忧国忧民的情怀在这之中更加强烈。

　　安史之乱，开始了一段大唐悲歌。世情叵测，仕途的失意沉沦和个人饥寒交迫使杜甫比较客观地认识到统治者的腐败和人民的苦难，他的创作发生了巨大变化。他无奈于残酷的社会现实，忧国忧民思想与年俱增，迭遭困顿的杜甫将一腔心血凝铸于诗文当中。《瘦马行》和《李雩县丈人胡马行》便是写照，借马自述身世之苦，抒发哀伤之情。

　　乾元元年，杜甫上书劝谏肃宗不要罢免宰相房绾，触怒肃宗，被贬为华州司功参军，第二年开始了西南漂泊生活。“满目生悲事，因人作远游”，杜甫此时生活艰苦，穷困潦倒，忧愤悲苦含泪作下了漂泊西南时期的咏马诗《秦州杂诗》(其五)，《病马》，《题壁上韦偃画马歌》，《韦讽录事宅观曹将军画马图》，《白马》，《玉腕骝》，身世飘零，孤苦忧郁，雄姿已逝，建功立业的美好梦想在残酷的社会现实中只是一个泡影，骏马已是虚弱的兵马，此情可堪回首。

　　杜甫的一生是坎坷的，少年时的裘马轻狂，客守长安的困顿失意，安史之乱的颠沛流离，漂泊西南时的孤零寒苦，在他不同的阶段都有马的影子，他的内心感受在一首首诗作中都有深刻体现，在论文的第二部分将具体到每一首诗，通过诗作的分析和归纳深层次感受马意象上的心灵力量。

　　二、裘马轻狂中的意气风发

　　“放荡齐赵间，裘马颇清狂”，言如是，诗圣的生活是多么的自在，举动间，豪放浪漫。开元二十九年，诗人在这样一种感觉下写下了《房兵曹胡马》。全诗如下：

　　胡马大宛名，锋棱瘦骨成。竹批双耳峻，风入四蹄轻。

　　所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，万里可横行。

　　本诗前两句诗人便用精妙笔法为我们展现了一匹神骨清俊的“胡马”，它来自大宛(大宛素以产“汗血宝马”著称)，非凡马可比。紧接两句，开始描写马的形象：竹批，形容马耳尖如竹尖。双耳峻，马双耳直梭梭，十分的精神。峻：尖锐。这是良马的特征之一。“批”和“入”两个动词极其传神。前者写双耳直竖，有一种挺拔的力度;后者不写四蹄生风，而写风入四蹄，别具神韵。如此精神高标，如此的凌厉雄姿，怎会安于槽枥，故而接下来便会言及骏马奔腾的气象：五六句，所向无空阔，气势凌厉，直堪托死生，它能逾越一切险阻的能力就足以使人信赖。在这里，马更像是一个朋友，忠诚勇敢。奔马而来，纵横驰骋，历块过都，有着无穷广阔的活动天地。最后两句，先对马的雄姿做了一个概括，此马具有非凡气势，更具有高贵品质，实属良马。后又紧接一句“万里横可行”，如此的良马，当然是前途一片光明，当然有着雄心壮志，意境非常深远。功名只在马上取，写马的精良更重意于借此建功立业，成就伟业。如此蓬勃精神，傲然雄姿，正是作者意气风发的体现。作者写此马，写它的雄姿凌厉，精神昂扬，渴望驰骋疆土正是作者自己的内心愿望，满腹才华，意气风华，渴望为国报效，建功立业。

　　作于此时的另一首咏马诗作为《高都护骢马行》：

　　安西都护胡青骢，声价欻然来向东。此马临阵久无敌，与人一心成大功。

　　功成惠养随所致，飘飘远自流沙至。雄姿未受伏枥恩，猛气犹思战场利。 腕促蹄高如踣铁，交河几蹴曾冰裂。五花散作云满身，万里方看汗流血。 长安壮儿不敢骑，走过掣电倾城知。青丝络头为君老，何由却出横门道? 这首咏马诗，作于公元749年(天宝八年)。诗中的高都护，是安西都护府都护高仙芝，他在公元747年(天宝六年)，平定勃律国，虏获勃律王，由此建功 。公元749年入朝，次年，又出征讨伐石国。此诗当作于入朝后、出征前这段时间里。首段两句写高都护的马由疆场跟随主人来到长安，名气身价大增。紧接着写马的勇猛无敌，和人一样，满怀抱负，渴望建立功勋，虽写马，可字里行间透露着人的渴望建功立业。“飘飘远自流沙至”，意思是说骢马从遥远的沙漠地区来到这里。马儿疆场立下汗马功劳，如今接受奖赏，随主人入朝，受着恩惠被豢养在厩里。后两句“雄姿未受伏枥恩，猛气犹思战场利”，诗人借用曹操《步出夏门行》诗意，称誉骢马的品格。老骥伏枥，尚且有千里之志，何况骢马并没有衰老 ，“雄姿”尚在，“猛气”犹存，因而，它不甘心接受伏枥豢养的恩惠，时刻不忘建功沙场。诗意透进一层，骏马的品格表现得极为鲜明。“腕促蹄高”四句，概述骢马的骨相形貌，二句写腕蹄，二句写身躯。“腕促蹄高如踣铁，交河几蹴曾冰裂”，(踣，踏地，踣铁，踏地如铁。据《相马经》载，良马腕须短促，促则力健;蹄须高厚，蹄高则坚硬。交河，西域河名，源出交河县，流经高昌县。)正因为腕促蹄高，踏地如铁，所以几次蹴踏，就使层积的交河冰破裂。“五花散作云满身，万里方看汗流血”，五花，骢马毛色，散在各处，如满身云锦。这匹骢马是汗血马，奔驰万里，才能见到身上汗流如血。最后四句，“长安壮儿不敢骑，走过电掣倾城知”，二句承上文诗意，继续写出马的才力。因为它雄俊绝伦，京都“壮年”都不敢骑乘它，骑术高超的人驾御它，风驰电掣地在城里奔跑，全城的人都知道它是一匹良马。“青丝络头”二句，照应“雄姿未受伏枥恩”，写出骢马向往西域战场，诗人代马言志，是说带上青丝络头，老死在槽枥间，这并非它的志向，怎样才能出横门道，重新驰骋于西域战场上呢?(横门，长安城北西起第一门，横门道，是去西域的必经之道。)以感慨的语调结束全篇，更能点明全诗的题旨。

　　从上面的两首作者早期所写的咏马诗中我们可以看出，在作者意气风发，满怀壮志的时候，作者的内心是充满无限美好愿望的，作者用一匹清俊凌厉，雄姿英发的宝马自比，写它的精神以及渴望为国家效劳建立功业的愿望。作者首先就从外形上给予宝马以生动形象的描写，使人一看便觉得此马气势非凡，良用之材。紧接着作者又对马的精神，品质进行描述，从中便更对此马另眼相看。马虽立下大功，可它却不愿安享槽枥之间，心仍思驰骋疆场，为国尽忠。从早期作者的人生状态来看，杜甫满腹才华，又正处于大唐盛世，那是一个充满幻想与朝气的时代，诗人正是渴望着自己的才华能够济世安社稷，这也是作者一生愿望所在。所以作者将这种情感寄托在骏马上，以马喻己，向人们展示自己的昂扬精神和为国效力的理想。

　　三、客守长安的困顿与游离

　　天宝五载，杜甫西入长安，次年参加皇帝选试，本怀豪情而去，期冀入仕达济天下，可在这当中奸相李林甫从中作梗，为达“野无遗贤”竟使应试者无一入选，杜甫的满腔抱负就这样被政治阴谋断送了，十年的长安困守，作者不再早年的意气风发，对于国家政治有些深入认识，正是在这个时期，作者写下了《天育骠图歌》和《骢马行》。

　　《天育骠图歌》作于天宝末年，全诗如下：

　　吾闻天子之马走千里，今之画图无乃是。

　　是何意态雄且杰，骏尾萧梢朔风起。

　　毛为绿缥两耳黄，眼有紫焰双瞳方。

　　矫矫龙性合变化，卓立天骨森开张。

　　伊昔太仆张景顺，监牧攻驹阅清峻。

　　遂令大奴守天育，别养骥子怜神俊。

　　当时四十万匹马，张公叹其材尽下。

　　故独写真传世人，见之座右久更新。

　　年多物化空形影，呜呼健步无由骋。

　　如今岂无騕褭与骅骝，时无王良伯乐死即休。

　　从第一句到第八句，为前记部分，首提天子之马，此图为天育设也。鬃尾以下，皆写其意态之雄杰。《穆天子传》：天子之马，走千里，胜猛兽。第二句取用《庄子》：齐景公好马，命使善画者图之访似者，期年不得。意态雄且杰，“雄杰有大度。(《慕容庾传》)。陈师道曰：马之良者不怕寒，嘶风踏雪，愈有精神。所以第六句写的是马的凌厉与出众之处。紧接的八句从太仆张景顺入写，写了当年张景顺驯养良马的事件，并叙明写作缘由。前两段过后，紧接一句年多物化空形影，一下子改变行诗节奏，现今已不是当年，呜呼健步无由骋，良马不被重用，空有满心愿望却无人见赏，壮志难酬。知马者难逢，其实说的是自己，满腹才华，却无人见赏，可叹。

　　杜甫的这首诗内容广阔深刻，感情真挚浓郁，笔势跌宕，波澜起伏。诗歌以慨叹当时无人识良马作结，为马叫屈，虽有千里马，但“时无王良伯乐死即休”。杜甫借马抒怀，慨叹不遇，也为天下所有有志之士抒发怀才不遇之情。他一方面写下面人才辈出，多有良材，另一方面也希望上面知人善任，多有王良与伯乐。杜甫从关心国家命运出发，对人才的呼唤，同时也是作者自身热盼建立功业而又不被赏识所发出的嘶鸣，这匹马身上寄托着作者的理想与抱负，当然也有怀才不遇的忧闷。而在《骢马行》中抒发的也是这样的情感，我们且看《骢马行》：

　　邓公马癖人共知，初得花骢大宛种。

　　夙昔传闻思一见，牵来左右神皆竦。

　　雄姿逸态何崷崒，顾影骄嘶自矜宠。

　　隅目青荧夹镜悬，肉骏碨礌连钱动。

　　朝来久试华轩下，未觉千金满高价。

　　赤汗微生白雪毛，银鞍却覆香罗帕。

　　卿家旧赐公取之，天厩真龙此其亚。

　　昼洗须腾泾渭深，朝趋可刷幽并夜。

　　吾闻良骥老始成，此马数年人更惊。

　　岂有四蹄疾于鸟，不与八骏俱先鸣。

　　时俗造次那得致，云雾晦冥方降精。

　　近闻下诏喧都邑，肯使骐驎地上行。

　　此诗前半部分描写了作者为了“ 形象生动” 地刻画这匹骏马, 不惜笔墨， 从人的态度、地域、姿势、声音、毛色、目光、肉质、马鞍速度等方面, 如实详细地把这匹产于西域大宛国的“ 客体形象” 表现出来, 而且都是借助叙书和描写来完成, 作者仿佛指着一匹马, 向我们介绍它的故事和形体。“ 初得花鳃大宛种” 点明马的产地, 西域是盛产良马的地方, 所以这匹马一出场便让所有观马的人神色皆动, 作者巧妙地从旁人的神色来反衬骆马的英武, 而不将自己对这匹马的喜爱之情直接流露。“ 顾影骄嘶自矜宠” 则从毛自身的感受来表现马的英武。接着又从毛色、肉质等方面, 逐渐将一匹英俊不羁、带有边极野性的良马形象综合出来, 使我们看到了一匹漂悍强健的马的整体形象。在这个描绘的过程中, 作者的青感隐而不露, 但他的叙述却能够让读者直接感受和接受马这个客观具体的“ 形象” , 读者读完这首诗后, 仿佛面前就站着一匹同样的骏马。后半部分则从另一个角度写马，马的英才早露，更有凌厉雄姿，实属上乘之才，如此的精良之才怎能埋没，所以会有最后两句的叙述。作者在这里写马，言辞上虽然是就马写马，但字里行间透露着作者自己的影子，作者自己也是满腹才华，与马一样，如此才华怎能够安于山水之间，所以便有着强烈的建功立业报效国家的渴望。作者如此写一方面是对才华之士的赞美，同时在心中也透露着对于上面无法赏识人才的忧郁与失望。

　　客守长安时期，杜甫经历了仕途失意，经济困厄，人生有了一定的挫折，但从整体上来说，作者并未就此心灰意冷，还有报国之志，期待赏识，但这是的马虽表面看起来仍有凌厉雄姿，但眼神里还是有些失望的。但是接下来的安史之乱使作者对于国家，政治有了深刻认识，心里已经发生很大变化。我们且往下看。

　　四、安史之乱中的颠沛流离

　　安史之乱爆发了，这场使大唐由胜而衰的动乱不仅是百姓的苦难，同时也是诗人的苦难。亲身经历战乱，亲眼目睹百姓流离，亲心感痛着国家的衰败，作者

　　的心理已经发生了很大变化，既有对统治者的失望和痛恨，也有对劳苦大众的无限同情，忧国忧民情怀在心中更加强烈，也更加深刻。虽战乱流离，但作者仍想为国家尽忠，渴望做出贡献。

　　公元757年春，杜甫奔赴凤翔，受左拾遗。本来一个心思要直言谏诤以致君尧舜，但不久却遇到了房琯罢相的事，后因疏救房绾而触怒肃宗，竟被下到三司推问。后虽经人援救得免治罪，可是肃宗却再也不肯录用他了，并于乾元元年把他贬为华州司功参军。在这期间诗人亲眼目睹了唐王朝由胜而衰的转变，君王的更替，亲身体验了战乱中颠沛流离的生活，感受到了民生的苦难，而《瘦马行》便作于此时。全诗如下：

　　东郊瘦马使我伤，骨骼硉兀如堵墙。

　　绊之欲动转欹侧，此岂有意仍腾骧。

　　细看六印带官字，众道三军遗路旁。

　　皮干剥落杂泥滓，毛暗萧条连雪霜。

　　去岁奔波逐馀寇，骅骝不惯不得将。

　　士卒多骑内厩马，惆怅恐是病乘黄。

　　当时历块误一蹶，委弃非汝能周防。

　　见人惨澹若哀诉，失主错莫无晶光。

　　天寒远放雁为伴，日暮不收乌啄疮。

　　谁家且养愿终惠，更试明年春草长。

　　首两句，一匹枯瘦的马便展现开来，想起李清照的诗句“憔悴损，而今有谁堪知”，正合适此。身经战乱，不仅身形消瘦，更遭贬，精神更是痛苦，身心俱疲，消瘦凄苦。后四句便是写了自己被遗弃，内心悲楚。而后则是作者心迹的表露，疏救房绾本意是要匡扶社稷，怎料想事与愿违，见疏被放。坏境的苦寒正映衬内心的凄苦。最后两句，虽然现今身形消瘦，但报国之心却从未变化，虽是一匹瘦马，但也具备才华，只是遭病困失其所，值得同情。更试明年春草长，作者仍然希望济世有为。

　　坎坷的遭遇，内心的郁闷，作者的心灵是十分痛苦的，借着对瘦马的怜悯抒发了自己的悲楚之情，读来不禁让人感伤流泪。怀才不遇，境况凄楚，更有满腔怨愤，壮志难酬，但作者仍表露了自己的心迹，希望仍能够为国效力，济世天下，从中我们可以看出作者的忧国情怀，心系国家，自身命运与国家命运紧紧相融的高贵情怀。

　　五、漂泊西南时期的凄惨处境和内心苦闷

　　乾元二年七月份，杜甫抛弃了华州司功参军的位置，携家前往秦州。前面我们叙述了杜甫的爱国情怀，那么这次辞官是缘何呢?《旧唐书》在提及他辞官原因说道：关畿乱离，谷食踊贵。用现在的话说就是战争导致物价飞涨，民不聊生，那地方无法生存下去了，这只能说是一个客观原因还有更为深层的原因，经历战争和贬谪，作者对于朝廷政治越来越失望，满怀牢骚的离开这块伤心地，离开险恶的政治，在这期间作者的咏马诗又是另一种情感，最主要体现在《病马》和《秦州杂诗》(其五》。我们先来看看《秦州杂诗》(其五》：

　　西使宜天马，由来万匹强。

　　浮云连阵没，秋草遍山长。

　　闻说真龙种，仍残老骕骦。

　　哀鸣思战斗，迥立向苍苍。

　　西使，唐置于陇右养马之官名，这里以官名代辖地陇右;天马，良马，意谓神马，汉代对得之于西域良马的称名。一二句主要写良马的强健。而如今逢战乱，马群如浮云般连阵战殁，只留得秋草遍山闲长。三四句便是一片凄凉，是当时战争造成后果的的描写。骕骦是古代良马名。战死的尽管不少，但听说这种真正的良种龙马，仍然留有病残老弱的良骏，这两句是对良马的肯定，深意便在于说自己其实就是这样的马。虽是残老之马，却不失骕骦神勇之气，依旧哀鸣着想投入征战，立于遥远的天际里面朝苍天。

　　这是一首关于陇右良马的悲壮之歌。诗人借马赋感抒怀，取材角度小，立意掘进深，具有新耳目、憾心魄的艺术功效。 首联交待此地由来已久的养马历史背景和地理优势，丰茂的水草，养得万匹的强骏，为劲健之马的赴战，铺就壮色。次联写战马的壮烈赴难的神勇和万死不辞的献身精神，投射出的是诗人含而不露的杀敌献身的壮怀，抒发出对马死山空草徒长的悲切之痛。第三联深进一层，以“闻说真龙种，仍残老骕骦”十个字，从马身上艺术地再现了属于中华民族的可贵品质和英雄气概。末联的哀鸣而思战斗，迥立而向苍苍，是对这种马所体现的人类精神的阐发，并为全诗画上了意味悠长，昭示壮烈以图强的主题。这首诗中的马是具有深刻内涵的，这是一匹生长在精良质地的骏马，是真龙种，虽然在战争中屡遭创伤，并且消耗巨大，但仍是龙种，身上有着强烈的战场意识，无时无刻不思报效国家，而今虽老病，但为国家可以随时舍身。这匹马的精神就是作者自己的精神，作者虽然身弱，病困，但心仍思报国，自己出生于大唐盛世，那种融化在血液里的建功立业豪情从未消减，国家命运与自身命运紧密相连，以报效国家为己任，这样一种精神是我们中华民族的精神，更是每一个华夏子孙的伟大人格。杜甫的身上就像我们展示了这种伟大的人格美，读来令人震撼。

　　作于同年的还有《病马》：

　　乘尔亦已久，天寒关塞深。

　　尘中老尽力，岁晚病伤心。

　　毛骨岂殊众，驯良犹至今。

　　物微意不浅，感动一沉吟。

　　杜甫在华州任上干了一年，便因为对肃宗失去信任，也是由于性格的倔强，而辞去官职，走向了山野，举家来到了边地侵州。作于此时的《病马》是写给自己所乘之马的一首诗，首两句写马陪伴自己走过了许多苦寒之地，言马旅途艰辛。后二句写马老了，伤病侵袭。后四句则是感慨，这首诗随写的是自己的乘坐之马，其实写的就是作者自己。作者在愤然辞官之后生活越来越艰难，缺衣少食，诸病缠身，同时作者此时已经是四十八岁，一波三折的经历恰如病马的经历，马对工作尽力，同样是指作者对本职工作的尽心尽力。写马品性善良淳厚也是在写自己的品性。最后两句的沉吟既是对于马也是对于自己，更有着对国家命运的慨叹与担忧。

　　晚年的杜甫常用老马，病马来比喻自己的凄凉处境。凝视着流血的大地，背负着国家和民族命运的沉重责任，杜甫忠实地描绘出时代的面貌和自己内心的悲哀。

　　从放荡齐赵的裘马轻狂到漂泊西南的颠沛流离孤苦，在作者的每一个人生阶段和每一次心灵迁变过程中都留下了记忆，那便是“马”。读一首诗便是和诗人作一次交谈，读杜甫的咏马诗，有时觉得自己就是诗人，有时看自己就是笔下的那匹马，诗人正是用他内心情感倾注于诗作之上。虽言马实则言己，马与自己已经融为一体，不离不弃，共担荣辱。读马便是在读诗人的心，两心交汇之时，就是灵光一片，自己的心也融入进去。马，有太多作者的影子，是作者忧国忧民情怀与伟大人格美融汇一体的结晶：心怀天下，志存九霄，坚定理想，不懈奋斗;民胞物与，仁爱广博，心当有爱;风华物语，流年经销，本心不变。

　　一匹马，一颗心，一个人，天下万物皆相所互爱，则国盛民强，如此，诗圣何憾!

　　杜甫诗歌鉴赏

　　对雨书怀走邀许主簿

　　杜甫

　　东岳云峰起，溶溶满太虚①。

　　震雷翻幕燕，骤雨落河鱼。

　　座对贤人酒②，门听长者车。

　　相邀愧泥泞，骑马到阶除③。

　　【注】①太虚：天空。②贤人酒：浊酒。古人称清酒为圣人，浊酒为贤人。③阶除：台阶。

　　14．下列对这首诗的理解和赏析，不正确的两项是（5分）

　　A．诗歌的题目表明诗歌包括两个内容：对雨抒发自己的情怀和邀请许主簿前来。

　　B．首联运用比拟的手法，写泰山上涌起山峰一样的云层；无边无际，遮满天空。

　　C．颈联写诗人摆好浊酒，侧耳倾听朋友车马到来的声音，表现对朋友到来的企盼之情。

　　D．颈联中诗人称请朋友喝的酒为“贤人酒”，暗含着对朋友的赞赏之情。

　　E．尾联写诗人看到下雨后道路泥泞，对邀请朋友前来之举感到非常后悔。

　　15．颔联中的哪两个字最富有表现力？请指出并作赏析。（6分）

　　参考答案：

　　14．BE（选B给3分，选E给2分）

　　15．最富有表现力的是“翻”和“落”两个字。（2分）傍晚的燕子上下翻飞。作者把它想象成是雷震的结果，突出了雷声之大，颇有气势。（2分）河中的鱼沉入水底作者想象成是骤雨降落的结果。突出了骤雨之猛。（2分）

王维诗歌的落花意象 篇8

　　在“众星罗秋”的盛唐诗歌王国，王维与李白、杜甫鼎足而三，分创了中国诗域的高标典范。与李杜相比，王维的诗歌神游物外，思臻化境。唐以降的诗评家，对王维独树一帜的诗风追踪摄迹，大都不约而同归因于佛禅思想在王维诗歌创作中的深刻影响。以禅宗的“空观”照临万象，草木花鸟、竹林松风、水光渔火，在诗人王维直观的“具眼”中皆是超然于本体的自在的存在，是禅趣妙道的审美体验。王维隐居辋川时期的山水诗更充分体现了这一审美特征。王士说王维的辋川诸作“字字入禅”，读后使人“名言两忘，色相俱泯”。的确，王维常借助于“空”“隔”“白云”“远”“飞鸟”“落花”等独特意象，营造出意趣盎然、深幽虚静的画面，达到诗境与禅境的妙合如一。但是这些意象，是如何被诗人运思于笔端，成为纯粹的审美“直观”对象，落入诗人眼中，并与禅宗审美发生了曲折微妙的关系的?在这一思考向度上，本文以为尚需溯源清流，探幽发微，故以王维诗中“落花”意象为例试作探析。

　　一 似花非花：妙契禅境，语出有自

　　“落花”是中国诗歌中的传统意象，其源远，其流长，仅王维同时代诗人中就有不少写“落花”的名句：刘希夷“洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息”，杜甫“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”，李白“落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中”等。这些诗句中的“落花”明显着色于诗人的情感，或以落花吟咏人生悲哀，或借落花示愁畅兴，或点染心绪，或托物寄志。花是自然之实体，客观之具象。即使如刘长卿诗中“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”中无声无息的落花，也并未消融于诗人的意识之野，依然是诗人耳听目遇的结果，物与人明显两“隔”，花还是花，我还是我。诗人观到色，听到声，兴味所至，发为诗情，“落花”是表情达意的符号。而王维诗中的“落花”意蕴就迥然不同。

　　《辛夷坞》一诗是王维《辋川集》的第十八首。这首诗乍读辞浅意直，“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落”，写的就是芙蓉花山中开落。可是，稍一联系“木末”“无人”“纷纷”的词意，立时就会在眼前映现一幅有强烈冲击力的画面。自古以来，以诗言志，以诗传情，那么，王维借这空谷红花热烈地开，纷纷地落，要传达何情何志呢?在这里，芙蓉花开落纷纷的生意与所处山坞的幽寂交织出奇异的诗境，令人遐思。宗白华先生说：“禅是动中的极静也是静中的极动。寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本原。”万物静观皆自得。过着幽居生活，深谙佛理禅趣的诗人由这一树芙蓉落蕊自得象外之象，言外之意。王维将诗歌审美体验与宗教审美体验融合为一。自开自落，自生自灭的空谷红花的独特意象，让人联想起“空山无人，水流花开”的禅家境界。

　　《鸟鸣涧》一诗向以空灵虚静、禅趣幽妙脍炙人口。前两句“人闲桂花落，夜静春山空”，写春山空廓，桂花雨飞，自然界幽丽生动;后两句“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，写月出鸟鸣，光与影移动，动与静互映，客观世界朗然静照。这静寂悠远的境界，是王维此时此刻心境极“闲”的真实投射。唯无一丝俗尘浮念，“虚空生汝心内”，宇宙万有，一花一石，一响一动，才能如此纤毫不遗，大千世界皆纳入一毛孔中。在王维的世界里，桂花纷纷，不落六欲，是“妙好天花”;春山落桂，月出鸟飞，宗在自然生命的律动中刹那顿悟了永恒的意义，这也正为禅的第三重境界“万古长空，一朝风月”的生动譬喻。

　　王维诗中的落花，已不是泛泛的述景语辞，落花妙契禅境，显示一派“真如一如”的禅趣。那么，“落花”如何落入了禅语，营构出花禅一体的妙谛?虽是微言，按之佛典，也并非羚羊挂角，无迹可寻。

　　花与禅宗的渊源极深，据佛典记载，释迦牟尼灵山拈花，遍示众人，大家面面相觑，不知何意，只有迦叶尊者破颜一笑，佛即把正眼法藏传于迦叶，迦叶就成为了禅宗第一祖，因此说禅宗的起源是从一朵花开始的，别有道理。花在佛教中被赋予了佛道的象征意，佛事中常以花供养功德，“花开”被看作“花报”。种树得花，就如遵从佛道;花落果熟，有如修成正果，获得果报。由花的象征意义又引出“花翳”的说法，由翳目看花，花是空花。法眼看花，花是不实之物，如若以翳目看花，所见就是妄见。禅宗说法也常常用“水月镜花”作比喻，以其不实之相，喻指禅的“空”观。以佛眼看百花，就都可成为悟道的参照物。一花一菩提，于花中见真如，被认为是修得了正观正念。

　　王维诗中写花开的少，写落花的多，王维何以独钟于“落花”呢?《维摩诘经》是王维最喜读的'佛经，此典探讨的佛理核心是，空诸一切，心体无滞，不论出世入世，在家出家，都能成佛，这才是般若境界、不二法门的解脱。现代成语“天花乱坠”即出自《维摩诘经》。“天花”即指天上的妙花，有两种含义：一是佛教教义虚指的“花”并不实有。“天花”原本是诸天伎乐纷响，如雨落至人间的“虚空花”，因此有“天花乱坠偏虚空”(《心地观经一》)的说法。二是自然界之花，即我们常见的花，能称为“天花”的是用法眼看待，它是“妙好”的。王维谙熟《维摩诘经》，对“花”所蕴藏象征的佛法真谛体悟精微。故王维诗中对花的体认也包含两层意义，第一层，花是花，是顺应自然时节有开有落的花，是俗世中人人可见的花;第二层，花不是花，离了世间生灭的“虚空花”，虽为实有，却成幻相，是超脱了自然之具象的纯粹审美经验的“直观”的产物。王维诗思独运，把两重意义融合叠印，达到禅趣与诗境的圆融一体。以花寓禅，花是花，花又非花，空谷辛夷，空山落桂，皆是“虚空花”，是王维心灵人格的生动写真。

　　《维摩诘经》中还有一个“天花著舍利弗衣”的故事。讲的是一日维摩室内正在说法，天女现身，就散花在诸菩萨和佛弟子身上。花瓣至菩萨身上即纷纷坠落，而于佛弟子身上，怎样也无法去掉。天女就问诸弟子为什么非要把花去掉?弟子答，出家人不能戴花，毕竟花不如佛法。天女诫示道：花之所以不粘菩萨身，是因菩萨已断一切分别想，法就是花，花就是法;花粘在诸弟子身上，是因诸弟子色声香味触五欲之根未除尽，心存分别想，不能解脱的缘故。了断一切分别想，则于一切时中，都能不尘不染，不粘不著。《维摩诘经》所载这一典故想必对王维影响颇深，因而在王维的诗作中时现“落花粘衣”的诗歌形象就不足为怪了。自性清净，花不沾衣，把一切事物都看成是佛法真如的外在显现。“青青翠竹，尽是法身;郁郁黄花，无非般若”(僧肇语)，可视为王维禅宗审美的标高。 　　综上所述，可以说王维诗中“落花”之譬喻源出佛典，它展示了王维于佛理典故的高度结撰技巧，又体现了诗人独异的审美追求。“落花”意象的异质性，不是对中国诗歌传统的因袭，亦不是妙手偶得，它深受佛源禅典的淫染，脱落而无痕迹。自然界的落花在诗人“空观”审美经验的关照下，成为“虚空花”，是王维理想人格的追求和写照。

　　二 “花落知多少”：人生与审美境界的投射

　　无色无相，纯任自然，虚体广大，“落花”无疑是王维的一种人生镜像，透过这“璀璨的反光”我们把握到诗人对生命的主体性阐释。

　　王维生逢盛唐，少年才俊，与李白、杜甫相比，仕途并无险风恶浪。他与李白生年一致，享年相当，同享诗名，都受到过政治上的排挤和打击，对奸臣当道，朝政日非的现实都曾痛心疾首，怀救世之志。两人却选择了完全不同的人生道路。一个仗剑游历，兴风狂啸，以不羁之态睥睨世俗;一个持戒安禅，敛心守志，以不争之态隐遁山林。如果说是久在官场，看透大唐一去不可返的颓势，那么小王维十一岁的杜甫经历此便更为深巨，然而历史留下的是杜甫缥缈孤鸿的人生剪影和苦苦吟哦的济天下、安苍生之志。在几乎相同的时代背景之下，王维走的这条无可无不可的人生道路值得深味。当然影响一个人的人生与价值观的最终选择的因素极为复杂，几乎无法条陈和细究。而这在王维身上又是个特别，从出生到终卒，始终有一条经线贯通王维整个生命历程，对他的人生及诗歌创作都产生了质的影响，那就是――“殊胜佛缘”。

　　王维出生在一个佛教气氛浓厚的家庭，父亲早逝，母亲崔氏虔诚奉佛，师从北宗禅领袖神会弟子大照禅师普寂，王维兄弟自幼便随母吃斋茹素。自开元九年(公元721)王维中举不久，因伶人舞黄狮子得罪遭贬出京，至开元二十三年在张九龄举荐下回京出任右拾遗，这十四年当中，朝廷政治黑暗动荡，王维个人仕途颠簸困顿，使他日渐产生退隐心意;但另一方面，他念家中兄妹之情，以至于沉吟不能去。这多方面的原因使王维一直过着半官半隐的生活。开元十七年未满三十岁的王维正式拜在道光禅师门下，对佛理研习日深，此一时期的诗作中也可以看出他的交游多是僧道居士。开元二十八年，王维倾心服膺慧能的“不立文字，心心相授”的南宗禅，这是王维佛教人格，心灵视界的重大转折。这一年，王维从殿中侍御史任上知南选，路过南阳，得遇慧能弟子神会，此后王维与神会保持密切的交往，随后又应神会之请为慧能撰写碑文。以寂为乐，空有不二的禅宗修悟方式成为王维在生活和诗作中追求的审美趣味。随着生活阅历的累积，特别是中年以后政治上的打击和压抑，佛法境界越来越成为王维的精神依托。他在蓝田构筑别墅，过着“弹琴赋诗，啸咏终日”(《旧唐书・王维传》)的生活。晚年的王维更是摒绝尘事，在自然山水的体悟中参禅悟道，寻求永恒的精神体验。但是王维也并非将自己的精神完全泯灭在宗教的虚无中，在一些诗作中王维也曾发出世事沧桑，生命几何的哀叹：“一生几许伤心事，不向空门何处销?(《叹白发》)”，“埋骨白云长已矣，空馀流水向人间(《哭殷遥》)”。在王维恬静淡然的心胸间，偶有这种人生哀音的流露，让我们渐欲接近一个内心世界丰富细腻，敏感多思的诗人本真面目。

　　王维对于中国诗歌，乃至中国文化的影响，不仅仅是给后人留下了一种传统士人精神人格的审美范式，更突出的贡献是他赋予山水自然以特别的人格色彩。落花、飞鸟、山月、松风皆脱落自然之主体，皈依王维禅宗审美之主体，使自然山水获得了一种超越现实存在的永恒价值。山水实境与佛禅空境的完美交融创造了中国诗歌至高的艺术境界。他常将诗人之“我”置之物外，对自然万物作超距离的圆融观照，又善抓住自然界里极其精微的声、色、光、影的变化，表达无穷的哲理韵味。王维归隐后所作《田园乐(其六)》，在诗体、意象和诗境上都与孟浩然的《春晓》相近，不妨稍作比对。孟诗虽也表达了一种闲适悠然的心境，但诗人被啼鸟唤醒之后，回想一夜风雨急，不免心里一紧，残红萎地，花已不在枝头的留恋惋惜之情跃然纸上。不离世间苦，满怀尘世忧，诗人求闲适却难以超然的形象非常鲜明。王维此诗前两句清新明丽，后两句则是一派天机。啼鸟何妨入眠，落花铺地却让人感觉洁净不染，何必扫去呢?不但诗人成了局外之人，一切皆随顺而安，无依无待，十足自在，流露出禅家了断分别之想，万法尽在自身的妙谛。其旨淡而远，其趣深而幽，令人回味无穷，远高于孟皓然《春晓》的有旨无趣。王维诗中相似的审美创造还有很多，例如，“落花啼鸟纷纷乱，涧户山窗寂寂闲”(《寄崇梵僧》)，“兴阑啼鸟换，坐久落花多”《从岐王过杨氏别业应教》等，这些以“落花”为中心意象的诗，皆是以“静”为特点，以“落花”为引机，诱发寂与空的哲思。在静与寂的艺术实境中，王维寻求空明本体，达到一种刹那永恒的人生体悟和审美境界。

王维诗歌的落日意象 篇9

　　王维是一位优秀的山水田园诗人，其有不少作品涉及“落日”意象。仔细分析，可以看出其笔下写的虽是同一“落日”，但因官场浮沉，境遇顺逆，体现出来的心境却截然不同，反映了诗人复杂、丰富的感情。有的借“落日”抒发壮志豪情;有的借“落日”抒悲情;表现诗人强烈隐居理想;衬托作者满腔的离别之愁。

　　一、大漠孤烟，长河落日

　　——深沉的爱国思想与昂扬的壮志豪情

　　在王维不多的边塞诗中，“落日”经常与“大漠”这一自然景观一道，构成了奇特的意象，展现了沙漠阔大的雄壮之美，表达了作者内心的豪迈之情。

　　唐玄宗开元二十五年(737)，河西节度副大使崔希逸战胜吐蕃，唐玄宗命王维以监察御史的身份出塞宣慰，察访军情，因此接触到了茫茫戈壁。少年时代的王维满腔的抱负与豪情在这一时期的边塞诗中得到了深刻的体现。《使至塞上》这首诗是诗人赴任途中写的。“大漠孤烟直，长河落日圆。”勾画了一个独特的时刻——塞上壮观宁静的黄昏。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。“长河落日”，这一特写镜头，描写河水吞吐日月的宏阔气势，使整个画面显得雄奇瑰丽。一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受，这两句诗，凸现了大漠粗犷、强毅的精神，凝聚了诗人的心态，从诗的字句看，语不惊奇，朴实无华，但却能状难言之景于目前，含不尽之意于言外，达到了浑成的境界，显示了诗人的深厚功力。以英雄豪逸之气融贯于出色的景物描写之中，形成雄浑壮阔的诗境。那无尽的长河、广阔地平线上的落日、大漠孤堡上的烽烟，透露出诗人走马西来天尽头的豪迈气概。难怪顾可久称其诗“雄浑高古”[1]，正形象地概括了王维这类诗歌的特色。

　　《从军行》本是汉乐府曲名，《乐府诗集》卷三十二引《乐府解题》曰“《从军行》皆军旅苦辛之词”[2]但王维却另辟一辙，写军队出征、赴敌、激战、凯旋的情景，着力于气氛的渲染。“吹角动行人，喧喧行人起。笳悲马嘶乱，争度金河水。日暮沙漠陲，战声烟尘里。尽系名王颈，归来报天子。”颈联展现的是一个壮观的战斗场面：广阔无垠的沙漠上，夕阳低垂，鼓声阵阵，万马奔腾，烟尘滚滚，战士们骑着战马，举着大刀，英勇杀敌。此时的夕阳，圆圆的挂在天边，它洒下万道余晖，把战场染得一片金黄，独特的笔调，渲染了独特的战斗氛围，反衬出战士们奋勇杀敌的勇气与豪气。此外，诗中的“夕阳”还暗示着天色将晚，战士们已杀敌无数，战斗已近尾声，胜利已经在望，所以这首诗中的落日意象，实际上表达了王维与战士一道镇守边关，渴望建功立业的战斗豪情。

　　二、斜光虚落，归鸟牧童

　　——政治上不得意与强烈的隐居理想的再现

　　治国平天下的思想是中国古代大多数文人的人生目标，儒家“兼济天下”与“独善其身”互补的人生价值取向是他们的共同心态。为了建功立业，他们往往离乡背井，漂泊江湖，历经坎坷，虽然付出了艰辛努力，但由于种种原因，很多人都虚度光阴，空怀满腹的才华而得不到重用。这种愿望与现实之间不可调和的矛盾必然促使寂寞忧伤的滋长，而深藏在诗人内心的孤独寂寞情感一触及日暮黄昏的氛围就一发不可收拾。夕阳晚照中的树木、归鸟，黄昏中的宁静祥和正是诗人心之所向的隐居生活。

　　王维仕途坎坷，一生几多沉浮。23岁中进士，任太乐丞，后因伶人舞黄狮子一事被贬济州参军;张九龄作中书令，又被擢为右拾遗;待李林甫任中书令后，其又屡遭排挤，有了归隐之意;李林甫死后，又意气风发，官至给事中，但天宝十四载，安禄山反，东京陷，被迫任伪职……每次的谪贬，对王维来说，都是一次打击，作者壮志难申，有才难使，空有满腔抱负。因此，此时诗作中所写到的“落日”，失去光彩，成了作者悲情外泄的意象。 《归嵩山作》写于任右拾遗前，此时王维受到贬职，隐居于南山，过着清客的生活。诗中写道：“清川带长薄，车马去闲闲。流水如有意，暮禽相与还。荒城临古渡，落日满秋山。迢递嵩高下，归来且闭关。”诗人坐在车上，信马由缰地缓缓行进，随着时间的消逝，嵩山越来越近，并终于展现在眼前，“荒城临古渡，落日满秋山。”这一联运用的是寓情于景的手法。两句十个字，写了四种景物：“荒城”、“古渡”、“落日”、“秋山”，构成了一幅具有季节、时间、地点特征而又色彩鲜明的图画：荒凉的城池临靠着古老的渡口，落日的余晖洒满了萧飒的秋山。这是傍晚野外的秋景图，是诗人在归隐途中所看到的充满黯淡凄凉色彩的景物，萧瑟、惨淡、凄凉，环境令人伤感、窒息。作者被贬离开官场，来到荒僻的嵩山，无人相伴，只能与禽兽为友，道不尽的失意与愤激，所以此时的'夕阳毫无光彩，似红还白的一丝光亮涂抹在荒城、古渡、野山上，如此渲染，正反映了诗人感情上的波折变化，衬托出作者内心的苦闷、失意。

　　《渭川田家》：“斜阳照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚仗候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄立，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟式微。”此诗用简单自然的笔意勾勒出一幅春末夏初农村傍晚的图画。隐士诗人正是通过描写黄昏时万物归来的景象来抒写自己的“归隐”理想的。赶着小牛的牧童、扛着锄头的农夫、出现在巷口的牛羊，他们都在傍晚时分归家，这种“适时而归”跟诗人的归隐情感不谋而合，诗人有感而发地吟咏《诗经》邶风中的《式微》，这正是全诗的灵魂所在。诗作中“黄昏的阳光”、“村郭”、“深巷”、“农夫”这些意象的组合所形成的明净、祥和的农村淳朴风尚，与官场险恶、紧张的气氛形成鲜明的对比。由于作者把客观一切都看成了自己精神上的安慰与寄托，因而他的笔底，不但农村风景是如此的美好，而且农村生活也是这样的宁静闲逸。诗中所反映的是封建士大夫在宦海浮沉中苦闷失意的心情和作者对乡村生活的向往。

王维诗歌的意象研究 篇10

　　冰雪：以冰、雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。

　　月亮：对月思亲一—引发离愁别绪，思乡之愁。

　　柳树：以折柳表惜别。“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。汉代有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，后世就把“灞桥折柳”作为送别和送别之所。

　　蝉：以蝉喻品行高洁。

　　草木：以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。

　　南浦：水边的送别之所。

　　长亭：陆上的送别之所。

　　芭蕉：常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。

　　梧桐：和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。

　　梅花：一种高洁人格的象征。

　　松柏：象征孤直耐寒的品格。

　　菊花：象征高洁的品质。

　　桃花：象征美人。

　　牡丹：寄寓富贵。

　　杨花：有飘零之意。

　　杜鹃：杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红。便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。中国古代有“望帝啼鹊”的神话传说。望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思。

　　乌鸦：按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。

　　蟋蟀：古人觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。蟋蟀被直接唤为“促织”。

　　猿啼：出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情。

　　羌笛：是出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。唐代边塞诗中经常提到。羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。胡笳的作用与此相同。

　　明月、白云：望云思友，见月怀人，是古代诗词中常用手法。

　　水：在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起。以流水与离愁关合，也是古典诗歌中常用的一种表现方式。

　　琴瑟：(1)比喻夫妇感情和谐，亦作“瑟琴”。 (2)比喻兄弟朋友的'情谊。

　　鸿雁：《汉书·苏武传》载，匈奴单子欺骗汉使，称苏武已死，而汉使者故意说天子打猎时射下一只北方飞来的鸿燕，脚上拴着帛书，是苏武写的。单于只好放了苏武。后来就用“鸿雁”、“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指书信。

　　月老：传说唐朝韦固月夜里经过宋城，遇见一个老人坐着翻检书本。韦固前往窥视，一个字也不认得，向老人询问后，才知道老人是专司人间婚姻的神仙，翻检的书是婚姻簿。后来因此称媒人为月下老人或月老。

　　秋水：喻指眼睛，形容盼望的迫切。

　　连理枝比翼鸟：连理枝指连生在一起的两棵树。比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻。相传战国时宋康王夺了随从官韩凭的妻子，囚禁了韩凭。韩自杀，他的妻子把身上的衣服弄腐，同康王登台游玩时自投台下，大家拉她衣服，没拉住，跌下去，死了，留下遗书说是与韩凭合葬，康王却把他们分葬两处。不久，两座坟上各生一棵梓树，十天就长得很粗大，两棵树的根和枝交错在一起，树上有鸳鸯一对，相向悲鸣。后来人们把结婚称为“喜结连理”。

　　青梅竹马：用来形容男女小的时候天真无邪，也指幼小时就相识的伴侣。

　　逐鹿：以鹿喻帝位。后来用逐鹿比喻群雄并起，争夺天下。

　　三尺：也叫“三尺法”，是法律的代名词。古代把法律写在三尺长的竹简上，所以称“三尺法”。

　　杜康：《说文解字·巾部》：“古者少康初作箕帚、秫酒。少康，杜康也。”后即以杜康为酒的代称。

　　鸿鹄：鸿鹄飞得很高，常用来比喻志向高远的人。

　　秦晋：春秋时，秦晋两国结为婚姻，后便称两姓联姻为“秦晋之好”。

　　彭祖：传说中长寿人物，生于夏代，至殷末时已八百余岁，旧时把彭祖作为长寿的象征，以“寿如彭祖”来祝人长寿。

　　鸡肋：鸡的肋骨，“食之无味，弃之可惜”。比喻没有多大价值，没有多大意思的事情。

　　婵娟：姿态美好，多用于形容女子；因人们常喻月为美女，故称月亮为婵娟。

　　献芹：《列子·杨朱》有一个故事说，从前有个人在乡里的豪绅面前大肆吹嘘芹菜如何好吃，豪绅尝了之后，竟“蜇于口，惨于腹”。后来就用“献芹”谦称赠人的礼品菲薄或所提的建议浅陋。也说“芹献”。

　　执牛耳：古代诸侯订立盟约，要每人尝一点牲血，主盟的人亲自割牛耳取血，故用“执牛耳”指盟主。后来指在某一方面居领导地位。

　　作壁上观：壁：营垒、壁垒。观：观望。在壁垒上观望。比喻观别人成败，不卷入其中。红豆：红豆即相思豆，借指男女爱情的信物。常用以象征爱情或相思。

　　豆蔻：是一种多年生草本植物。后来称女子十三四岁的年纪为豆蔻年华。

　　精卫：古代神话。后来用精卫填海来比喻有深仇大恨，立志必报；也比喻不畏艰难．努力奋斗。

　　鸡口牛后：《战国策·韩策》：“宁为鸡口，无为牛后。”后比喻宁愿在局面小的地方当家作主，不愿在局面大的地方任人支配。

　　岁寒三友：指松竹梅。松、竹经冬不凋，梅则耐寒开花，故有“岁寒三友”之称。

　　花中四君子：梅、竹、兰、菊花称为“花中四君子”。

　　泰斗：“泰山北斗”的简称。比喻杰出的可为榜样的人物。

　　玉成：比喻为人成全好事。

　　璧还：敬词，指恭敬地退还别人的赠品，或指毫无损伤地归还借用别人的物品。

　　方家：原指深于道术的人，后特指精通某种学问、某项技术的专家。

　　青鸟：传说西王母有三青鸟，一只先遣为信使，前来给汉武帝报信，另外两只随西王母而来，并服侍在王母身旁。后来青鸟成为传书的信使。

　　梨园：梨园原是皇帝禁苑中的果木园圃，唐玄宗开元年间，将其作为教习歌舞的地方，且在这里培养出了大批优秀的音乐舞蹈表演人才，在历史上产生了深远的影响。因此，后世的戏曲班社常以“梨园”为其代称，戏曲艺人称“梨园弟子”。

　　抱柱：相传古代尾生同一女子相约在桥下见面。他等了很久，不见女子到来，这时河水猛涨，淹没桥梁，尾生为了坚守信约，不肯离去，抱住桥柱，淹死在水里。后以喻坚守信约。

　　班马：春秋时，晋、鲁、郑伐齐，齐军趁夜间撤走。晋国大臣刑伯听到齐军营里马叫，推测道：“有班马之声，齐国军队一定连夜撤走了。”班马为离群之马，后送别诗多用以抒发惜别之情。

　　问鼎：春秋时，楚庄王北伐，陈兵洛水，向周王朝炫耀武力。周定王孙满慰劳楚师，楚庄王向王孙满询问周朝的传国之宝九鼎的大小和轻重。后遂以“问鼎”喻篡夺政权。

　　辞第：汉时，北方匈奴贵族经常骚扰边境。一次汉武帝要为大将霍去病修建府第，霍去病辞谢道：“匈奴未灭，无以为家也。”后以喻为国忘家。

　　请缨：汉武帝派年轻的近臣终军到南越劝说南越王朝。终军说：“请给一根长缨，我一定把南越王抓来。”后以喻杀敌报国。

　　还珠：古时合浦盛产珍珠，但是地方官员很贪，珍珠都自动移到别的地方去了。东汉的孟尝到这里来当太守，革除贪污流弊，珍珠又回到合浦来了。故以“还珠”喻官吏为政清廉。

　　金鸡：古代传说天鸡星动就要大赦，所以古人便在大赦日竖起长竿，在竿上立一金鸡，把该赦的罪犯集中在一起，向他们宣布大赦令。后便以“金鸡”借指大赦令。

　　烂柯：古代神话传说晋人王质上山砍柴，看见有几个小孩在下棋唱歌，于是就坐下来听他们唱，小孩给他一个像枣核的东西，他含在嘴里就不觉得饿了。过了—会儿，小孩催他回去，他站起来，发现斧头柄已全烂了。他回到家，原来的人一个都不在世了。后便以“烂柯”喻离家年久。

　　青眼：相传三国时魏国名士阮籍，能为青白眼，对所讨厌的人，眼睛向上或向旁边看，露出眼白，表示轻视或憎恨。对喜爱或尊敬的人，就对他正视，青黑的眼珠在中间，表示尊重。他见到嵇康的哥哥嵇喜，就以白眼相待，见到嵇康就用青眼，后以“青眼”指对人喜爱或器重。

　　高山流水：也作“流水高山”。相传春秋时俞伯牙善于弹琴，钟子期善于听琴。每当伯牙弹琴弹到描写高山、流水的曲调时，钟子期就感到他的琴声犹如巍峨的高山、浩荡的江河。钟子期死后，伯牙叹无知音，不再弹琴。后常借指知音或乐曲的高雅。

　　哀鸿：比喻哀伤苦痛、流离失所的人。考其源流，“哀鸿”一语出自“鸿雁”。《诗·小雅·鸿雁》曰：“鸿雁于飞，哀鸣嗷嗷。维此哲人，谓我劬(qú)劳。”诗歌写使臣行于四方，见流民如鸿雁飞集于野，流民喜使者到来，皆合词倾诉，如鸿雁哀鸣之声不绝。后来以鸿雁在野、哀鸿遍野喻指百姓流离失所。

　　巴歌：亦称巴唱、巴讴、巴人之曲。借指鄙俗之作，多作谦词。

　　白衣苍狗：亦叫白云苍狗，比喻世事变幻无常。

　　吴钩：泛指宝刀、利剑。

　　莼羹鲈脍：指家乡风味。典出刘义庆《世说新语·识鉴》：“(张翰)在洛，见秋风起，因思吴中菰菜莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里以要名爵乎?’遂命驾而归。”菰菜羹：菰菜、莼羹。后来文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。

　　双鲤：代指书信。

　　采薇：借指隐居生活。《史记·伯夷列传》记载：“武王已平殷乱，天下宗周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之。”说的是伯夷、叔齐隐居山野，义不仕周。

　　碧血化碧：借指为正义事业所流的血。

　　折桂：比喻科举及第。典出《晋书·却诜传》：“武帝于东堂会送，问诜曰：‘卿自以为何如?’诜对曰：‘臣举贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。”’

　　怀橘：指孝顺双亲。典出《三国志·吴志·陆绩传》：“绩年六岁，于九江见袁术，术出桔，绩怀三枚，去，拜辞坠地。术谓曰：‘陆郎作宾客而怀橘乎?’绩跪答曰：‘欲归遗母。’术大奇之。”

　　红叶：代称传情之物。

　　昆山玉：比喻杰出的人才。

　　咏絮;谓女子咏雪。指女子工于吟咏，有非凡的才华。

　　柳营:指军营。《史记·绛侯周勃世家》记载：汉文帝时，汉军分扎霸上、棘门、细柳以备匈奴，细柳营主将为周亚夫。周亚夫细柳军营纪律严明，军容整齐，连文帝及随从也得经周亚太许可，才可入营。帝极为赞赏周亚夫治军有方。后也代称纪律严明的军营。

李贺诗歌中的白色意象 篇11

　　今人陶庆红对李贺诗歌中的色彩词进行了量化统计，发现其中出现频率最多的色彩词不是红、黄、绿这些较为鲜明的色彩，而是相对平淡的“白”。i清人马位也说过：长吉善用白字，如“雄鸡一声天下白”，“吟诗一夜东方白”，“蓟门白于水”，“一夜绿房迎白晓”，“一山唯白晓”，皆奇句。ii本文即以李贺诗歌中“白”字的运用为切入点，探寻李贺的思想倾向和艺术手法。

　　一、白――背景之色

　　钱钟书先生曾说：余尝谓长吉文心，如短视人之目力，近则细察秋毫，远则大不能睹舆薪;故忽起忽结，忽转忽断，复出傍生，爽肌戛魄之境，酸心刺骨之字，如明珠错落。iii大抵可以理解为李贺对于近处的景物总会做出十分细致的描摹，对于远景则模糊处理，他的视线只局限在一个相对狭小的空间。也有学者进一步阐发认为这也是李贺的心理特点之一，即更多的关心与自己相关的事物，注重主观的感受，而缺乏远大的视野。iv李贺的这一创作技巧，在“白”字的运用中有很多的体现，也就是说李贺常常将远景或者说背景处理成白色的或者是带有白色特征的'，例如《南山田中行》：秋野明，秋风白，塘水虫啧啧。

　　云根苔藓山上石，冷红泣露娇啼色。荒畦九月稻叉牙，蛰萤低飞陇径斜。石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花。v首句像是铺开了一张底色苍茫的画布，塘水清且深，秋虫低声鸣叫，接下来色泽鲜艳浓郁的意象出现了：青苔、红花、稻子、萤火虫、鬼火，伴随这些颜色的是寒冷而浓重的湿气：塘水、露、泉。把这些颜色抽象出来我们发现淡淡的白色背景上跳动着绿、红、黄等色点，在湿冷气氛的笼罩下，色彩变得更加浓艳，再加上轻轻的虫鸣、液体流动滴落的声音，一幅冷艳的画作展现眼前，而我们似乎也能看到年轻的诗人孓然独立，内心满是凄郁。

　　除了用白色形容秋天，李贺还经常使用白日、白晓、白天、白昼、白空等意象，表现日光和天空，例如《感讽五首・其三》：南山何其悲，鬼雨洒空草。长安夜半秋，风前几人老。低迷黄昏径，袅袅青栎道。月午树无影，一山唯白晓。漆炬迎新人，幽圹萤扰扰。这里用“白晓”来形容月光之明亮，单独体会“白晓”之“白”，会发现“白”在颜色上有所虚化，即更倾向于光的层面而不是色的层面，但是将白晓与“漆炬”、“幽圹”、“萤”并列时，“白”在颜色上又突出起来。格式塔心理学中的相近、相似组合原则认为，两种相近、相似的事物更容易组合起来引起我们的注意。vi也就是说即便“白昼”中的白色已经虚化，但是当之后出现其他颜色词时，它们会同时在颜色层面凸显。这样的例子还有：“长峦谷口倚嵇家，白昼千峰老翠华”、“水灌香泥却月盘，一夜绿房迎白晓”。以上的白色同样是面状的，背景化的。但下面一类却倾向于时间维度而不是空间维度，例如：人间酒暖春茫茫，花枝入帘白日长。(《秦宫诗并序》)“白日”之后的“长”字标明了它的时间性，但是在上面提到的相似、相近组合的心理模式下，“花枝”与“白日”在颜色上的对比也突出起来。再比如《三月过行宫》中：垂帘几度青春老，堪锁千年白日长。这里的“白日”显然是时间层面的，而非空间层面。但李贺不愧是设色的高手，他在上一句中选择了青春一词，虽然同是时间层面的词汇，而且青春与白日在颜色上也都已虚化，同上，我们依然能感到其中的色彩对比，前边是生机勃勃、青葱葳蕤，背景却是死气沉沉，一片惨白，青春就这样消逝在索然无味、毫无希望的时光中，青春短暂而时间的长河却从不停息，这种空间上的颜色对比、时间上的长短对比给人以双重的震撼。

　　在白色的时空的背景前除了浓郁的颜色外，还会出现声音等意象，例如：捶碎千年日长白，孝武秦皇听不得。(《官街鼓》)“日长白”象征的是自然、宇宙和时间的永恒，而在这广漠无限的时空背景中，不再是强烈的色彩对比，而是隆隆的鼓声在听觉上的震撼，以及已经逝去的渺小生命。

　　二、白――贵族的标志

　　对于李贺诗歌中表现出的皇族意识和贵族化倾向，前人已做过一定的论述vii，李贺不仅在诗作中不时标榜自己的皇族血统，在题材选择、甚至在修辞技法上也表现出贵族化的倾向，其诗作中的很多白色意象常常与贵族生活有关，尤其是与贵公子的形象联系在一起，由此我们可以窥探李贺对于贵族形象的审美意趣，或者说是对于理想中的自我形象的设定。

　　这类意象中出现最多的是“白马”。比如用“白马”指代或形容贵公子：“花袍白马不归来，浓蛾叠柳香唇醉。”(《洛姝真珠》)“嘤嘤白马来，满脑黄金重。”(《贾公闾贵婿曲》)“东家蝴蝶西家飞，白骑少年今日归。”(《蝴蝶舞》)描述与他一样为世家子的李氏为“朔客骑白马，剑杷悬兰缨。”(《申胡子�篥歌》)另外还有“曲沼芙蓉波，腰围白玉冷”、“彩线结茸背复叠，白袷玉郎寄桃叶”等诗句。除了这些直接用“白”来形容的意象外，从李贺其他的贵公子形象的描写中，还可以找到白色的痕迹，例如《荣华乐》贵公子的形象是“鸢肩公子二十余，齿编贝，唇激朱”，再比如《唐儿歌》“头玉硗硗眉刷翠，杜郎生得真男子。骨重神寒天庙器，一双瞳人剪秋水。”《题赵生壁》“曝背卧东亭，桃花满肌骨”。这里的肌骨在桃花的修饰下想必也应该是冰肌玉骨。

　　三、白――神秘的象征

　　在李贺描绘的鬼神世界中不乏美丽的女神、女鬼，也有很多充满神秘色彩的动物形象，而这灵物多数披着白色的外衣。例如：“华清源中矾石汤，徘徊白凤随君王”“手持白鸾尾，夜扫南山云”“白狐向月号山风，秋寒扫云留碧空”“走天呵白鹿，游水鞭锦鳞”。白色的动物在自然界中本来就少见，李贺用白色形容这些灵物，一方面增加了它们所蕴含的神秘感，另一方面白色在整个诗歌营造的画面中成为一个亮点，例如“白狐向月号山风，秋寒扫云留碧空。”(《溪晚凉》)就是一幅色彩鲜明的图景。李贺的诗歌中白色意象具有重要作用，它们往往作为背景来衬托其他意象，同时，一些白色意象也透露出李贺渴望贵族生活又自怜自艾的心态，另一方面他又喜欢强化意象的色彩、形态等特征，在平淡的生活中追求极致之感。

李贺诗歌中的生死意象 篇12

　　哈姆莱特说 “ 生还是死, 这是一个值得考虑的问题”。的确,生和死,既属于两个极端的对立,生或死,二者只能选其一。又是同一个系统的统一,生的死的起点,死是生的终点。

　　不仅莎士比亚对生死有着深刻的思考,在中国,早就有“蝼蚁尚且偷生,何况人哉?”以及“生,我所欲也,义,亦我所欲也,二者不可得兼,舍生取义者也”,若非生与义这样道德范畴上的选择,人们还是渴望长生不死的。但是,生存需要理由,例如中国历代君主希望自己长生不老,就是为了让江山永固,自己永享皇位的尊荣。假设在千辛万苦却找不到生的理由,感受不到生的眷恋时,人们便将目光和思考的角度投向了淡薄生命,甚至是死的解脱。李贺就类似这样的人,他缺乏对生的眷恋,更多的是对死的思考,并通过他悲冷语言和奇特想像所构造的鬼魅世界表达出来。

　　李贺,字长吉,他才华横溢,以奇幻荒诞的思想和鬼魅奇峭的语言自创“长吉体”诗风,在唐朝诗坛,独树一帜。他仕途不济,因父讳难以步入仕途。他心比天高,怀匡扶社稷之志,曾写下“男儿何不带吴钩,收取关山五十州”的豪言壮语,抒发抱负。但命比纸薄,他是没落皇族,生性敏感,体质虚弱,渴望报国,但报国无路。过早地在仕途蹇滞和病痛煎熬中尝尽了人生的苦涩,使他还未成年,就鬓白如霜。天妒英才,李贺在他27岁那年,就匆匆离开了让他既眷恋又失望的人世。正因李贺对这种生命的本能的反应尤为强烈,他在生与死的认识和体验才超过了同时代的任何一个诗人。他常常徘徊在生死边缘,时时思索和探讨着生和死的含义,诗中更是处处可见,体现着生和死的意象。

　　钱钟书在《谈艺录》中说“细玩《昌谷集》,舍傺牢骚,时一抒泄而外,尚有一作意,屡见不鲜,其于光阴之速。其于光阴之速,年命之短,世变无涯,人生有尽,每感怆低徊,长言咏叹”。 他以敏锐犀利的眼光洞察到李贺诗歌所表现的强烈的生命意识,感知其中的生、死情感。

　　读李贺诗时,不难发现,李贺的诗中出现了许多和时间有关的意象,出现了许多仙境。

　　“老兔寒蟾泣天色,云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光,鸾佩相逢桂香陌。黄尘清水三山下,更变千年如走马。遥望齐州九点烟,一泓海水杯中泻”

　　―― 《七古・梦天》

　　这首诗里,虽没直抒他对生和死的看法。但却借传说中的仙境,说出自己对永生的渴望,同时以仙女之口,说出对人世沧桑,人生无常的思考。诗中的“黄尘清水”即“沧海桑田”,“三山”即传说中的蓬莱仙岛。葛洪《神仙传》载仙女麻姑对王方平语云:“接待以来,已见东海三为桑田,向到蓬莱,水又浅于往日会时略半耳,岂将复为陵陆乎?”此诗说了人间沧海桑田的神速变化,虽说世人浑然不知,但在仙界的人回望人间,就会发“千年如走马”,不过一瞬间罢了。这就是“光阴之速”。而“生年不满百”的个体生命的存在,在历史长河中不过是“海之粟”,充满偶然性,直到恍然大悟“哀吾生之须臾,羡长江之无穷”,就切合了钱先生说的“年命之短”。这正是诗人表现的对个体生命的认识和体验。

　　《官街鼓》云:“晓声隆隆催转日,暮声隆隆呼月出。汉城黄柳映新帘,柏陵飞燕埋香骨。锤碎千年日长白,孝武秦皇听不得。从君翠发芦花色,独共南山守中国。几回天上葬神仙,漏声相将无断绝。”

　　由诗名看,这首是的主旨是明显的,由官街鼓的声音,到痛惜时光的流逝,李贺把无形的.思想感情具体化了,这种鼓声,象征了时间永不留步的脚步声。时间意识给李贺诗歌的生命意识注入的丰富内涵在此诗中得到生动形象的表现。

　　李贺在这首诗中表现的时间意识,正是在对生命的认识和体验中,其中生与死的感触贯穿其中――生的短暂,死的迫近,而永恒的时间却是个冷眼旁观者。

　　他对死亡的恐惧也就来源于壮志未酬和时间对生命的腐蚀。在这里“鼓声”和“漏声”是时间的象征,不绝的鼓声,运转不停的日月,是诗歌中的时间意识,而日月针对个体生命的存在而言,又是具有吞噬性的时间意象,个体生命存在是短暂的,而它们却亘古不变的。在美人君王的死和自然景物的年年如是的对比中,抒发了“无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤”般的感受。此诗把作者感受“人生有限和理想无穷”表现得淋漓尽致。尾联的突发奇想,天上神仙不知死去几回,但的鼓声和漏声却从未断过,表现了诗人对人生短暂的深沉慨叹。

　　其他的诗歌,如《苦昼短》里“飞光飞光,劝尔一杯酒。吾不识青天高,黄地厚。”诗人感到光阴的飞逝和间的弥足珍贵,就以“,劝尔一杯酒”来挽留光阴,想让时光因为贪图美酒而驻足。《天上谣》中“东指羲和能走马,海尘新生石山下” 表现非常明显的时间意识。其中作者借体现的沧海桑田的变化,抒发自己对时序如流、人世的沧桑之的无可奈何。而《浩歌》的“南风吹山作平地,帝遣天吴移海水。王母桃花千遍红, 彭祖巫咸几回死”,更是写出了诗人深感时间对个体生命的威胁,体现了尤为显豁的生命意识。此类用以抒发哀婉悲伤的感情,表现了对生命的忧患的作品,不胜枚举。

　　造成李贺对生死思考如此多,又如此深刻的原因,一方面,是他正值年少,对充盈的青春很是渴望;而另一方面,是他怀才不遇、体质虚弱、悲怆忧戚所导致的精神早衰。这种盛与衰的矛盾交融,凝为李贺特有的心理素质,和审美追求的基础,构成了他诗中对生命的关切和对人生奥秘的追寻这个主题。诗人在诗歌中反复咏叹自己对个体生命的感受,正是因为深知死亡无法逃避。身心相连,他把病态的身体,怀才不遇的忧郁导致了他病态的心理。而他把这种病态心理所产生的强烈主观感受,注入了他的诗歌,使他笔下诸多意象都呈现出一种哀感凄美甚至病态的特征。

　　其中系列《马诗》最能体现他的感受,那种苦闷的心情、病态的心理、怪异的审美,在《马诗》中都有体现。因为马诗所表述的就是诗人自身求仕不得的过程,怀才不遇的感慨,正是这种壮志难酬奠定了马诗的整体基础和思想内涵。

　　李贺在多首《马诗》中借马喻已,马的清瘦,正如他的瘦骨嶙峋,马这个意象充满了悲凉色彩,也正是他心中的悲苦凄凉。刘嗣奇在《李长吉诗删注》中指出“(《马诗》二十三首)感慨不遇,以自喻。”而王琦在《李长吉歌诗汇解》中也总结到:“《马诗》二十三首,俱是借题抒意。或美、或讥、或悲、或惜,大抵于当时所闻见之中各有所比。言马也,而意初不在马矣,又每首之中皆有不经人道语。人皆以贺诗为怪,独朱子以贺诗为巧。读此数章,知朱子论诗真有卓见。”这与上面的或美、或讥、或悲、或惜相联系 ,可以看出,王琦的总结也是倾向于马诗的讽喻之意,而美、讥、悲、惜则道出了马诗的内在联系,也表明这种方式都是为表现诗人内心情感这个主题服务。

　　他对冷艳凄迷的意象有着特殊的偏爱,并大量使用“泣” “啼”等字词使其感情化,由此构成极具悲感色彩的意象群。而在对物象的色彩和情态描写方面,李贺也极尽描绘渲染之能事,写红,有“冷红”、“老红”、“愁红”、“笑红”;写绿,有“凝绿”、 “寒绿”、“颓绿”、“静绿”。 并通过这种写法,为诗打下凄凉情调,体现他对所处时代的真切感受。

　　其中,诗中的“鬼”是他的知己。也是他借以抒发自己激愤情怀的物象。

　　如《苏小小墓》中生死异路,竟不能了却心愿的那个“无物结同心”的苏小小,正是和《山鬼》中“思公子兮徒离忧”的心境一脉相承,也和李贺生不逢时,追求理想而不得的身影极其相似。报国无门,就是李贺心中的“无物结同心”。李贺在此诗中以景拟人的手法,使笔下的苏小小更具空灵飘渺,有影无形的孤魂特点,而诗人自己空寂幽冷的心境,也通过苏小小得到充分的流露。

　　又如《秋来》中“秋坟鬼唱鲍家诗,恨血千年土中碧”,正是抒写诗人在人世间找不到知音,但却在鬼的世界遇上了知己,这些古代才华横溢的人们的“香魂”,与他幽明同怀。这些鬼魂在坟墓间吟诵的诗句,正是抒发着他们千载难消的愤恨幽怨,而这种愤恨幽怨之情,正是与诗人古今相同的怀才不遇的共同心声。

　　对鬼魂的描写,在李贺的诗中起着三个作用:一是自感身体羸弱,命不久矣,而壮志未酬,正是与古时遗恨而终的人,惺惺相惜,表达自己对自身和相似之人的怜悯和伤悼。二是把幽灵世界和现实世界进行对比,表现现实世界的冷酷,突出诗人的卓尔不群,愤世嫉俗的感情,又对导致自己怀才不遇、报国无门的李唐皇朝当权者进行控诉和批判。三是说明,从古至今,志士才人的怀才不遇,他们都只能抱恨泉壤,遗恨无穷。客观上,也是对整个封建社会用人“不唯才唯德”的制度进行批判。

　　《苏小小墓》是通过苏小小的鬼魂,寄托诗人自己抑郁难伸的情怀。诗中无处写自己,又处处写自己。苏小小的鬼魂的塑造,正是作者的化身,委婉抒怀,却不减其悲戚之感。而《秋来》则是直接抒情,用哀戚之笔,刻画诗人的自我形象。鬼魂的出现,只是为了能更好揭示诗人心境的一种手段罢了。尽管写法不同,但都是体现了作者对死的思索,都是通过对鬼魂的描写,表现自己怀才不遇、受人压抑的思想情感,都是以愤恨之笔,发出对摧残人才的黑暗社会的不满和控诉,是对这种用人制度的批判。

　　李贺的“鬼”诗,是绮丽浓艳背后的哀激孤愤,是凄清幽冷下的炽热如焚,是仙境背后对生的渴望和无望,是鬼魂背后对死的恐惧和向往,是艳与清、热也冷、死与生的思想矛盾。在诗里,死亡的意象――鬼魂,抒写的正是李贺的心中情感,关于生与死的苦闷李贺对死与生的探求, 对死的痛苦和生的眷恋, 都带有时代和社会的烙印。正是当时社会的黑暗、不公平, 才逼迫诗人以他那超乎常人的敏锐, 去思索死, 去思索生 从而完成他对死与生、对生命的价值和意义的探求。“ 鬼” 诗的创作, 实际是李贺对当时社会进行挣扎和反抗的一种特殊方式。

　　钱钟书对李贺的总体语言风格做出了这样的评价:“长吉穿幽入仄,惨淡经营,都在修辞设色,举凡谋篇命意,均落第二义。”“长吉词诡调激,色浓藻密” ,而这些特征又都反映在具体的语言操作上。

　　“无物结同心,烟花不堪剪”,李贺诗中有很多“鬼、泣、死、血”的用字,充满了冷艳、灿烂但悲凉、甚至透骨之冷,而李贺本身也像不堪剪就会瞬间消逝的烟花,或者说,一现之后就会凋零枯萎的昙花,在唐朝的诗坛刹那间凄美绽放,之后就在自身羸弱和外界压迫下自行枯萎了。也许都不像,因为这位高才短命,极富创造性思维的诗人,在文学史上有着不可磨灭的光辉地位。这位“鬼才”,在给人留下了无限感伤和慨叹的同时,也以他写鬼写仙的诗歌也为他赢得诗鬼的美誉了。

李贺诗歌中的死亡意象 篇13

　　李贺(790-816)，福昌县昌谷(今河南洛阳宜阳县)人，字长吉，世称李长吉、“鬼才”、“诗鬼”等。他与李白、李商隐并称为唐代“三李”。一生困苦，百疾缠身，仅做过三年从九品的奉礼郎，因病于二十七岁卒。

　　李贺天赋异禀，才思敏捷，志向远大。据说他“七岁能辞章，名动京邑”。但由于他的父亲名叫“李晋肃”，当避父讳，所以不能举进士。韩愈曾就此事作了一篇《讳避》，批判不公现实，并鼓励李贺应试。但“洛风送马入长关，阖扇未开逢犬。那知坚都相草草，客枕幽单看春老”，礼部官员的昏庸无能，使得李贺未能顺利应试，没有完成他的理想。因为科举和仕途上的失意，李贺将自己所有的热情都倾注在了诗歌创作上。他的很多作品都抒发了自己对理想、抱负和现实的失望，情感真挚，感人肺腑。

　　由于对现实世界的极度失望和伤心，从小就接触了很多道教轶闻、神鬼故事的李贺便更喜欢在虚幻的神话传说和鬼仙世界里遨游。他以大胆奇诡的创造力，构建出了令人目眩神迷的诡异的艺术世界。李贺的诗歌创作，深受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李白、杜甫和韩愈等的多方面影响，又经过了自己的熔铸贯通，形成了非常独特的风格：在内容的构建上想象奇诡，在语言的使用上雕琢求奇，在意象的选择上更是别出心裁。

　　李贺对于一些意象的使用是前无古人、后无来者的，在这位年轻而薄命的诗人笔下，“老”、“死”、“坟”、“血”、“病”、“鬼”、“魂”、“鸦”等等消极灰暗的字眼多次出现(附表见下)。

　　附表格：李贺诗歌中出现的主要的死亡意象。

　　横排 诗句 诗题

　　坟 秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。 《秋来》

　　耕势鱼鳞起，坟科马鬣封。 《王浚墓下作》

　　劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土! 《将进酒》

　　冢 黄龙就别镜，青冢念阳台。 《送秦光禄北征》

　　蕃甲锁蛇鳞，马嘶青冢白。 《塞下曲》

　　相如冢上生秋柏，三秦谁是言情客? 《许公子郑姬歌》

　　鬼 鲸鱼张鬣海波沸，耕人半作征人鬼。 《白虎行》

　　云阳台上歌，鬼哭复何益? 《汉唐姬饮酒歌》

　　提出西方白帝惊，嗷嗷鬼母秋郊哭。 《春坊正字剑子歌》

　　愿携汉戟招书鬼，休令恨骨填蒿里。 《绿章封事》

　　秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。 《秋来》

　　石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花。 《南山田中行》

　　博罗老仙时出洞，千岁石床啼鬼工。 《罗浮山人与葛篇》

　　南山何其悲，鬼雨洒空草。 《感讽六首・其三》

　　海神山鬼来座中，纸钱卒鸣旋风。 《神弦》

　　呼星召鬼歆杯盘，山魅食时人森寒。 《神弦》

　　血 秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。 《秋来》

　　夜雨冈头食蓁子，杜鹃口血老夫泪。 《老夫采玉歌》

　　方花古础排九楹，刺豹淋血盛银罂。 《公莫舞歌并序》

　　佣抱水含满唇，暗洒苌弘冷血痕。 《杨生青花紫石砚歌》

　　撞钟饮酒行射天，金虎蹙裘喷血斑。 《梁台古愁(一作意)》

　　颜回非血衰，鲍焦不违天。 《公无出门》

　　桂叶刷风桂坠子，青狸哭血寒狐死。 《神弦曲》

　　漆灰骨末丹水沙，凄凄古血生铜花。 《长平箭头歌》

　　没没暗齿舌，涕血不敢论。 《出城别张又新酬李汉》

　　苍鹰摆血，白凤下肺。 《假龙吟歌》

　　天教胡马战，晓云皆血色。 《感讽六首・之一》

　　天授秦封祚未终，衮龙衣点荆卿血。 《白虎行》

　　病 自言汉剑当飞去，何事还车载病身? 《出城寄权璩、杨敬之》

　　咽咽学楚吟，病骨伤幽素。 《伤心行》

　　病客眠清晓，疏桐坠绿鲜。 《潞州张大宅病酒，遇江使寄上十四兄》

　　思焦面如病，尝胆肠似绞。 《春归昌谷》

　　虫栖雁病芦笋红，回风送客吹阴火。 《长平箭头歌》

　　凉馆闻弦惊病客，药囊暂别龙须席。 《听颖师琴歌》

　　病骨犹能在，人间底事无? 《示弟》

　　犬书曾去洛，鹤病悔游秦。 《始为奉礼忆昌谷山居》

　　泻酒木栏椒叶盖，病容扶起种菱丝。 《南园十三首・之一》

　　邻凶不相杵，疫病无邪祀。 《昌谷诗》

　　魂 思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。 《秋来》

　　古壁生凝尘，羁魂梦中语。 《伤心行》

　　我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。 《致酒行》

　　闻道兰台上，宋玉无归魂。 《自昌谷到洛后门》

　　楚魂寻梦风飒然，晓风飞雨生苔钱。 《巫山高》

　　熊虺食人魂，雪霜断人骨。 《公无出门》

　　左魂右魄啼肌瘦，酪瓶倒尽将羊炙。 《长平箭头歌》

　　郑公乡老开酒樽，坐泛楚奏吟招魂。 《南园》

　　娇魂从回风，死处悬乡月。 《感讽六首之一》

　　抚旧惟销魂，南山坐悲峭。 《感讽六首之一》

　　妾身昼团团，君魂夜寂寂。 《汉唐姬饮酒歌》

　　魄 左魂右魄啼肌瘦，酪瓶倒尽将羊炙。 《长平箭头歌》

　　强枭噬母心，奔厉索人魄。 《汉唐姬饮酒歌》

　　鸦 鸦翎羽箭山桑弓，仰天射落衔芦鸿。 《野歌》

　　纤手却盘老鸦色，翠滑宝钗簪不得。 《美人梳头歌》

　　草生龙陂下，鸦噪城堞头。 《莫愁曲》

　　鸦鸦向晓鸣森木，风过池塘响丛玉。 《有所思》

　　春月夜啼鸦，宫帘隔御花。 《过华清宫》

　　鸡人罢唱晓珑璁，鸦啼金井下疏桐。 《九月》

　　鸡唱星悬柳，鸦啼露滴桐。 《恼公》

　　河转曙萧萧，鸦飞睥睨高。 《画角东城》

　　城鸦啼粉堞，军吹压芦烟。 《潞州张大宅病酒，遇江使寄上十四兄》

　　柳苑鸦啼公主醉，薄露压花蕙兰气。 《夜饮朝眠曲》

　　沉香熏小像，杨柳伴啼鸦。 《答赠》

　　黄泉 宁用清酒为?欲作黄泉客。 《汉唐姬饮酒歌》

　　纸钱 海神山鬼来座中，纸钱�卒鸣旋风。 《神弦》

　　二、李贺的死亡意象的特点

　　李贺以自己的个人遭遇为观察点，细心地观察着他所生活着的世界。他亲眼看见了万物的兴荣交替、人世间的苦难和挣扎，深切感受到了世事的短暂和无常，心里充斥着对生老病死的忧虑和烦恼。秋叶的飘落、星辰的陨落、夕阳的西下、流水的奔逝，都能使脆弱的李贺泪流满面、忧心忡忡。在《李贺诗全集》里，“老”字出现了多达五十余次，“死”字也有二十余次。在悲伤压抑的心境下，他写下了一首首满是死亡意象的诗。

　　李贺笔下的死亡意象有着阴森灵异、具体可感以及情感复杂的特点。

　　1.画面感强烈

　　李贺笔下的死亡意象十分的阴森灵异。在很多诗作里，都有着青烟缭绕着的坟冢、森森的白骨、殷红的血迹和哇哇惨叫的乌鸦等等恐怖的死亡意象。死亡意象本身就有着摄人心魄的特点，在李贺的修饰之下更是凸显出强烈的画面感。例如“神弦”系列中的《神弦曲》，其中所使用的死亡意象就很好地表现了这一特点。

　　西山日没东山昏，旋风吹马马踏云。

　　画弦素管声浅繁，花裙卒蔡步秋尘。

　　桂叶刷风桂坠子，青狸哭血寒狐死。

　　古壁彩虬金贴尾，雨工骑入秋潭水。

　　百年老�成木魅，笑声碧火巢中起。

　　李贺创造了这首歌咏女巫迎神驱怪的诗作，与《神弦别曲》、《神弦》一起，反映了唐代淫祠不绝、巫风大兴的历史背景。巫教文化给这首诗蒙上了一层神秘的面纱，而李贺的描述又使这个画面非常清晰。

　　“西山日没东山昏，旋风吹马马踏云。”说明当时是日落西山时分，天上有一阵旋风引出踏云的天马。“画弦素管声浅繁，花裙卒蔡步秋尘。”描述了祭坛上的巫女形象，她此刻正在沟通着神与人的世界。巫女随着急管繁弦起舞着，花裙子簌簌地作响，脚下舞起了一阵秋天的尘土。

　　后六句诗具体展现了神灵降世后除妖驱魅的种种神迹。“桂叶刷风桂坠子”，风中坠落的桂子烘托出了天降神灵的威势。以下他连写了三种诛邪伐魅的神迹，以证明巫术的神奇和伟大。“青狸哭血寒狐死。古壁彩虬金贴尾，雨工骑入秋潭水。百年老�成木魅，笑声碧火巢中起。”狐妖已经猝死，只留下青狸独自哭泣直至哭出血泪;古代壁画上有着金色尾巴的彩色的龙已经成精了，被雨工骑着驱入深深的潭水之中;百岁的鸱�也进化成了木魅，在一声声的嚎叫中，碧火窜起，它在老巢里难以安身。这三种神迹，一气呵成，迭现了巫女带来的种种奇踪异状，有着惊心动魄的故事性和清晰强烈的画面感。

　　其中的“青狸哭血寒狐死”中的“血”字的出现，非常有意义。这个“血”，给整首诗涂上了一抹殷红的颜色，使整个巫蛊过程的阴森迷幻更为突出。这一道红，也使画面感更为立体，好像一幅展现唐代巫教文化的长长的画卷摊开在了人们的面前，里面的每一个细节都是清清楚楚的。

　　由此可见，李贺所使用的死亡意象是经过精挑细选的，一个小小的别出心裁的设置，就能大大地提高诗作的画面感，使读者更清晰地感受到他当时看见的情景，好像过电影一样过瘾。

　　2.奇诡

　　杜牧曾经这样形容李贺的作品：“云烟绵联，不足为其态也;水之迢迢，不足为其情也;春之盎盎，不足为其和也;秋之明洁，不足为其格也;风樯阵马，不足为其勇也;瓦棺篆鼎，不足为其古也;时花美女，不足为其色也;荒国�殿，梗莽丘垅，不足为其怨恨悲愁也;鲸�鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。”

　　李贺的诗歌不仅在唐诗中独树一帜，即便放在整个古代诗歌史中来看，也是风格迥异、鲜有相类者的。其中的死亡意象更是集中体现了他的匠心独具。他所使用的死亡意象，是奇诡冷艳的。

　　李贺的“鬼诗”与死亡意象增添了李贺诗的诡异色彩。读李贺的诗如身临凄风惨雨之境，寒气逼人，这就是李贺诗“冷”的特色。正如同样敏感抑郁的林黛玉张口闭口地吟诵“冷月葬花魂”、“他日葬侬知是谁”一样，李贺诗中也常常用到“死”、“葬”、“魂”、“鸦”之类的字句，而且这类句子更多，更奇。比如“几回天上葬神仙”，神仙是会死的;“彭祖巫咸几回死”，彭祖巫咸这些古代传说中的老寿星们也是会死的;“津头送别喝流水，酒客背寒南山死，山也是会死的。这种颠覆传统观念、打破已有的故事模式、跟普通人完全迥异的思维方式，很好地体现了李贺创作的奇诡。

　　3.寄托了诗人复杂的情感(以《将进酒》为例)

　　李贺频繁地使用死亡意象来创作“鬼”诗，当然很充分地表现了他对现实世界的消极态度。他活得很辛酸，所以比常人更为关注死后的世界。这是他对生命存在的一种思索。但在使用死亡意象并构建死亡世界时，可以在一些诗作中看出他对死亡世界也是厌恶的，死亡世界在他的笔下也并不幸福。这种思维循环，反映了李贺的矛盾心境，他知道现实世界是极其痛苦的，也知道自己的命运非常不幸，但仍对现实世界充满着留恋。

　　以他的名作《将进酒》为例，可见他复杂的情感之一斑。

　　琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。

　　烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。

　　吹龙笛，击鼍鼓;皓齿歌，细腰舞。

　　况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。

　　劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土!

　　李白也有一首同名之作，二者皆是袭用了“将进酒”这个旧题。这两位诗人都受到了鲍照诗歌和古体乐府诗歌的影响，守着古体乐府诗歌倡导纵情享乐的传统，在诗中感叹年华即逝、提倡及时行乐。但李贺的诗有着一种发自心底的虚无和颓废，字里行间充斥着对生命短暂的恐惧和伤感。

　　《将进酒》这首诗与李贺的《贵公子夜阑曲》、《夜饮朝眠曲》等作品一样，叙写了饮酒作乐、纵情歌舞的场面。饮酒器物精美华丽、山珍海味奇异独绝、歌女舞女华美生香。然而这首诗歌的可贵之处，就在于它不止停留在这个层面，而是超越了欢宴的主观享乐，“清醒地感悟生命理念的颤栗”[8]。开始写“吹龙笛，击鼍鼓;皓齿歌，细腰舞”，渐渐转向写“况是青春日将暮”，进一步展现了诗人心理变化的过程。结尾的“劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土”一句，更是道尽了李贺看透了人生悲欢无常的悲戚。有学者指出，这首诗歌“这一片珠光宝气，笼罩的是坟。从青春的欢乐开始，而走向悲怆”。就是这样，短暂的欢乐向着深重的苦难转折了，从而迸发出了摄人心魄的巨大力量。

　　由此可见，在李贺的死亡意象里，蕴含了他复杂的情感，不易说清道明。

　　三、李贺的死亡世界和“鬼”诗

　　李贺是我国文学史上一位不可多得的富有才华的诗人，在他短短二十七年的生命历程中，为后人留下了二百四十一首珍贵的作品。有人曾经这样形容他：“他最善于运用怪诞、华美的材料和词汇，尤其是富有美学意义的神话传说，别出心裁地创造出一种异想天开，从来没有人说过的语言。”李贺的诗歌艺术成就很高，想象力丰富，锐意求新。他融合了楚辞和乐府的浪漫主义传统，以奇异的意象和奇幻的诗语，创造出一系列出人意外的艺术形象，构建了诡异的死亡世界，充分地表达了自己内心的苦闷和痛楚。

　　“一个人不能凭空创造出新的东西。他的创造必须有一个环境。这个环境给他提供文化熏陶以及各种刺激。”[10]李贺常常描绘“鬼”的世界，常常使用一些诡异恐怖的死亡意象，这与他生活的时代和社会背景是密切相关的。

　　李贺的家乡在河南昌谷，那里曾经是“安史之乱”的动荡中心。虽然李贺没有亲身经历“安史之乱”，但是像这样重大的社会历史事件，肯定会在当地留下深远的后续影响。据史料记载，“安史之乱”结束后，余波未了，“函、陕凋残，东周尤甚。过宜阳、熊耳，至武牢、成皋，五百里中，编户千余而已。居无尺椽，人无烟爨，萧条凄惨，兽游鬼哭。”而就在李贺出生前不久的时候，又爆发了一次“建中之乱”。当时，“赤子弃沟渠。持男易斗栗，掉臂莫肯酬。”可以想见，“安史之乱”和“建中之乱”所造成的一幕幕惨不忍睹的人间惨剧，必定会对敏感细腻的李贺造成深刻的刺激和影响。李贺十七岁的时候，又遇上了百年不遇的大疫，据说当时“浙东大疫，死者大半”。战争与杀戮、天灾与人祸、动荡不安的生活，本来就容易使人忧愁烦恼，并时时感觉到生命的脆弱和危浅。对李贺这样极为虚弱而敏感的诗人来说，影响更是深远。他近乎无可奈何地必须去思考生命的存在以及生命的意义。

　　除去时代的大背景，李贺的个人经历也是十分不幸的。细数他的一生，磨难重重：幼年丧父、科举失意、仕途不顺、百疾缠身、娇妻早逝、缺少知己，尤其是他的身体非常虚弱，终年生病。这些都加重了他的心理负担。他的一生大多数时间都虚耗在了潦倒落魄之中，以致疾病、衰老、死亡的阴影始终萦绕在他的心间。李贺生活得极其不幸福，内心异常恐惧不安。他敏感地意识到了现实生活的极度痛苦和辛酸，发现了自己的无能与不幸。束发之前的李贺不太关注儒家经世致用的学问，他只爱看道书、佛典、《楚辞》、乐府、六朝小说、游仙诗和宫体艳诗，因此他很早就开始思考生命，重视心灵体验。为了解除生命的苦难，李贺尝试向现实生活以外的世界去寻觅心灵安慰，比如宗教、仙界、鬼域等等。

　　“生存还是毁灭，这是一个问题。”[生”和“死”，从来就是人们不可避免的、必须面对的两个问题。只要有可能，人们往往是想生而不想死的。然而，“生”不是那么简单的一件事，它是需要一些力量去支撑的。当“生”变得百无聊赖、痛苦不堪的时候，人对生死的看法就发生一些变化。由于在“生”这边受尽了折磨，而且千难万难都找不到想要的'答案，因此李贺将注意力投向了对“死”的思考。

　　“每当哲学忘却了自己的天命之时，文学、诗就出来主动担当反思人生的苦恼。”笔者认为这句话很好地表现了李贺的这种心理。李贺没有在书上或与人接触中找到他想要知道的东西，所以他为此进行了个人的探索。李贺一直在直面生命存在的问题，考虑着生命的危机与死亡的迫近。在他的笔下，虽然不是总在写人，有时也写神魔鬼怪，但是他想要表现的仍旧是“人”这个主题。不管他的描述多么神秘诡谲，他关注的，始终是“人”。

　　笔者认为李贺的“鬼”诗十分有价值，就是因为李贺作为一个不得志的多病多愁的文人，竟毅然决然地主动承担起了哲学反思的重担。这些风格独特的“鬼”诗的难能可贵之处，不在于内容的新颖和语言的奇丽，而在于李贺的这种积极思索生死问题的精神。

　　李贺通过对“死”的思考和对死亡世界、鬼魅世界的描绘，更深层地理解了“生”。苏格拉底临死前说过一句很奇特的话：“分手的时候到了，我去死，你们去活，谁的去路好，唯有神才会知道。”死亡世界是怎样的，谁也不知道。诚然，“生”很痛苦。但是“死”就可以得到永久的安宁吗?李贺对此进行了一番探究，并创作出了很多诗歌来表达他的观点。以《苏小小墓》为例，可以读出死后的世界也未能给小小带来她生前想要的幸福与安乐。她依然是终日含泪，深陷于相思的苦海之中。尽管“草如茵，松如盖。风为裳，水为佩”[16]，但仍是“无物结同心，烟花不堪剪”。她没有什么可以用来作为定情信物的，就连坟上那些野草花也凄迷如烟，不堪剪来相赠。生前对死亡世界的希望，在这里可以看见是一个终成泡影的结局。姚文燮认为“贺益借苏以自慨也”[18]，笔者认为虽然不能说百分百确定这是李贺创作的本意，但还是有一定映射的。这首诗至少反映了在李贺的心中，“死”同样是令人不满的，它不能解决问题，也没有给生前就备受苦难的人带去幸福。李贺对“死”的探求，最终以对“死”的否定来结束，表明了诗人对“生”仍是心存眷恋的。

　　李贺的“鬼”诗，初读时非常颓废、恐怖，但诗人隐藏在诗句中的一声声叹息，深藏着他对“生”的留恋和憧憬。笔者判断李贺创作阴森恐怖的“鬼”诗的动机，应该是对生命意义的探索和对生命的眷恋。“鬼”诗抒写的，是李贺心中关于“死”的恐惧和愁闷。对鬼魅世界的描绘和叹息，正是李贺灵魂深处求生意识的强烈表现。也许是这个原因，“‘鬼’诗才会在那荒诞离奇的氛围中，让人产生一种生命的庄严感;才会在凄冷之中，体现出一种阴森美。”

　　李贺频繁地使用死亡意象来构建死亡世界，创作“鬼”诗，充分地表现了他对现实的消极态度和对生命存在的积极思索，在使用死亡意象并构建鬼魅世界的同时，他对死亡世界是厌恶的，对现实世界仍充满着留恋。

杜甫诗歌中的燕子意象 篇14

　　一

　　意象是诗歌的组成部分。它和声律一同构成了我国古典诗歌的整体。意象的语源,最早出于《周易系辞》:“子曰:‘书不尽言,言不尽意。’然则圣人之意,其不可见乎?子曰:‘圣人立象以尽意……”但那时,关于“意”跟“象”只是用于算卦上,而且意跟象分开。最早将意象一词,用于文学评论的,是刘勰,他在《文心雕龙神思篇》中提到:“……然后使玄解之宰,学声律而定墨;独照之匠,窥意象而运近。”自后来,意象便成为中国古典诗歌批评中的一个重要的概念。那么,何谓意象呢?所谓象,是指物质世界的客观表象,比如一棵树,一阵风;所谓意,即是诗人的主观意念,包括诗人的感情在内。结合起来说,意象指的是作者主观情感同客观景物的融合。陈植锷先生在《诗歌意象论》一书中,从理论上概括意象的含义是:“意象是以词语为载体的诗歌艺术的基本符号。”为什么要强调是诗歌艺术的基本符号呢?我们知道,同样一个词语,它有着两种不同的功能,在日常语言中,它代表的是一种固定的抽象概念,而在诗歌语言中,它就可以形成一种意象,那么此刻它代表的,则不仅仅是一种固定的含义,而且还是具有作者的主观感情色彩的某种含义(或者说是象征)。即以燕子为例,查《汉语大字典》“燕子”条,如下:

　　燕子:鸟纲燕科各种类的统称。体型小,翼尖长,尾分叉呈剪状,喙扁短,口裂深,飞行时捕食昆虫,对农作物有益。属候鸟(汉语大字典1043页)。

　　这是日常语言中的燕子,它只能是一只燕子,一只普遍的,人们都认识的固定的燕子;而在诗歌语言中,它可以是许许多多的不同的燕子,甚至超过了本身的“燕子”含义而发展成其他物象。比如,杜甫《去矣行》中的:“焉能作堂上燕,衔泥附炎热?”这句诗里的燕子,就不仅仅是一只燕子,它被赋予了诗作者的主观意念,就有了一种象征趋炎附势的小人的含义。由此也可以说,“在诗歌艺术中,这种通过一定的组合关系,表达某种特定意念而让读者得之言外的语言形象,就叫意象。”

　　二

　　关于燕子这个意象,早在我国最古的诗歌《诗经》中,就曾多次出现过。比如,“燕燕于飞,差池其羽”(《邶风•燕燕》),到后来的“思为双飞燕,衔泥巢君屋。”(《古诗十九首》其十二《东城高且长》),“燕辞归雁南翔,念君客游多思肠。”(曹丕《燕歌行》其一),无不以燕子入诗。到了杜甫则更是大量使用。据笔者根据《全唐诗》统计,杜甫总共一千四百多首诗中共出现了53次燕子,这些燕子分别被赋予不同的情感和作用。

　　王国维说过:“有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩。”杜甫诗歌中的燕子,也似乎带上了诗人自己的感情,当他夜听许十一诵诗,感受到朗诵者的风雅的时候,燕子在他的眼中,是“紫燕自超诣,翠驳谁翦剔?”(《夜听许十一诵诗爱而有作》),当他送别生死之交的友人时,燕子在他眼中,似乎也是居无定所,“悲君随燕雀,薄宦走风尘!”(《赠别何邕》)。当久旱不雨,而突然下起雨来,诗人的心情,便也觉得“巢燕高飞尽,林花润色分。”(《喜雨》)。燕子成了无忧无虑,凌空高翔的欢喜之物。当他不称意的时候,燕子在他的眼中,则成了恼人的动物。比如,“清秋燕子故飞飞”(《秋兴八首》其三),钱谦益注曰:“故飞飞者,恼乱之词,亦触迕也。”(《杜诗详注》转引),还有《绝句漫兴九首》其三中的那只燕子,更是“衔泥点污琴书内,更接飞虫打著人”,恼人之至。而最多的,杜甫诗中的燕子,是被诗人赋予了一种闲适悠然的情怀。比如,“细雨鱼儿出,微风燕子斜。”(《水槛遣心二首》),比如,“迟日江山丽,春风花草香。泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯。”(《绝句二首》其一),值得注意的是,这些闲适的燕子,大多写在他的晚年定居在成都草堂之后。

　　杜甫的后半生,展转漂泊,类如转篷,几乎都是在离乱中度过的。他早年上《三大礼赋》时,于文中自称自己的诗文是“沉郁顿挫”(《进雕赋》),虽然他那时的诗风还不成熟,这四个字远不足于概括他当时的风格,但却巧合地成了他一生的评价。所谓沉郁顿挫,沉郁是指感情深沉郁积,犹如音乐里的闷音,在抑郁压制之中埋伏着一种巨大的张力。至于顿挫,周振甫先生在《诗词例话》里说得好:“顿挫好比用毛笔写字,把笔锋按下去叫顿,顿后使个梢松而转笔叫挫。”也就是说,顿挫是指诗歌创作上的一种表达方法。但应该注意的是,杜甫虽然一生漂泊,居无定所,在他稍稍安定下来,比如,在成都草堂定居的时候,他的心情,他的诗歌,也并非一味的沉郁,表达上也并非一味的顿挫,他还是写出了一些闲适的`诗作。体现在他的燕子意象中,便是这些燕子都被赋于了一种闲适轻松的感情。比如,杜甫在朋友的资助下,终于建成了草堂,他的心情,自然是轻松愉快而又闲适自得的,请看他的《堂成》:

　　背郭堂成荫白茅,绿江路熟俯青郊。桤林碍日吟风叶,笼竹和烟滴露梢。

　　暂止飞乌将数子,频来语燕定新巢。旁人错比扬雄宅,懒惰无心作解嘲。

　　第一联,先写了草堂的地理位置;第二联,运用静态的描写方法写周围的景物;第三联,写飞禽,“频来语燕定新巢”一句,燕子不但频来定巢,而且似乎它的鸣声,在诗人听来,也像人的贺喜的语言。正如罗大经《鹤林玉露》中评此诗:“盖因乌飞燕语,而喜己之携雏卜居,其乐与之相似。”将诗人之乐,转嫁到燕乌之乐,正如黑格尔所说:“抒情诗人把最有实体性的最本质的东西也看作是他自己的东西,作为他自己的情欲,心情和感想,作为这些心理活动的产品而表达出来。”

　　相似的作品还有《江村》,其中的:“自去自来梁上燕,相亲相近水中鸥。”一联,将没有人类智力的燕子的飞行,说成“自去自来”,也是赋予了“燕子”悠然自得的拟人性情感,表达了作者的悠闲情怀。无怪乎黄生评之曰:“杜律不难于老健,而难于轻松。此诗见潇洒流逸之致。”

　　燕子,不但可以被赋上不同的感情色彩,甚至还可以成为诗人亲密的朋友。唐代宗大历三年(公元768年),杜甫由夔州出峡,准备北归洛阳,但因时局动乱,亲友尽疏,北归无望,只得以舟为家,漂泊于江陵,公安,岳州,潭州一带。大历四年春,杜甫离开潭州,欲往赴衡州。他乡行役,远客孤舟,杜甫的心,无疑地是寂寞的,这时有一只燕子飞到了他的船上,杜甫喜出望外,马上引这只燕子为心灵的朋友,写了一首《燕子来舟中作》:

　　湖南为客动经春,燕子衔泥两度新。旧入故园常识主,如今社日远看人。

　　可怜处处巢君室,何异飘飘托此身。暂语船樯还起去,穿花落水益沾巾。

　　诗人一生胸负大志,“许身一何愚,窃比契与稷”(《自京赴奉先县咏怀五百字》),以天下为己任,立志施展自己的才华,像古代的圣贤契与稷那样,造福万民。但他却不为人君所用,以致一生落落无成,连生计都难以保障。现在年纪老了,“孤舟漂泊,惟有燕子来,命题感慨。”。首句“湖南为客动经春,燕子衔泥两度新”,点明时令,并引出所咏对象――燕子;“旧入故园尝识主,如今社日远看人”,仿佛燕子还能认得过去的主人,远远地看着“我”,却又疑惑,这个过去的主人,怎么变得如此之苍老呢?从侧面点出了杜老自伤之感。“可怜处处巢君室,何异飘飘托此身”,“我”老病一身,亲友寥落,而你这只燕子竟然还能飞来和我做伴,真是其幸何如了!这里,则把燕子当做同甘共苦的朋友,而末句“暂语船樯还起去,穿花落水益沾巾。”更是极写燕子的不忍离去,将赋在燕子身上的感情,铺展到了极致。

　　三

　　清代的诗论家袁枚曾这样说道:“夕阳芳草寻常物,解用都为绝妙词。”(《遣兴》),打个比方来说,诗人就像三军统帅,自然界的一切物象,则是他的兵马。杜甫就是这样的一个“大元帅”,他的诗中,“兵多将广”,关于上文提到过的燕子这个意象,在他的诗中,也发挥了多样的作用。有点明节气之用,如“春隔鸡人昼,秋期燕子凉”(《送许八拾遗归江宁觐省。甫昔时尝客游此县,于许生处乞瓦棺寺维摩图样,志诸篇末》),以燕子为秋天物象之代表,类似的还有“玄蝉无停号,秋燕已如客”(《立秋後题》)。有贺喜之燕,如“紫诰鸾回纸,清朝燕贺人”,《奉贺阳城郡王太夫人恩命加邓国太夫人》,借燕子之贺,代替人之贺,更添喜庆之氛。再如,“楼上炎天冰雪生,高尽燕雀贺新成”,(《江陵节度阳城郡王新楼成王请严侍御判官赋七字句同作》),亦是贺喜之燕。有起衬托作用之燕,如“梁间燕雀休惊怕,亦未抟空上九天”(《姜楚公画角鹰歌》),以梁间平凡而胆小之燕,衬托出姜楚公所画之鹰的英武凶猛。有起象征作用之燕子,如“故巢傥未毁,会傍主人飞(《归燕》)”,这是象征忠贞之士的;“焉能作堂上燕,衔泥附炎热?”(《去矣行》),这是象征趋炎附势的营营之徒;“旌旗日暖龙蛇动,宫殿风微燕雀高”(《奉和贾至舍人早朝大明宫》),这里则是象征正要大展宏图的志士了。

　　总之,杜甫成功地使用了燕子这个中国古典诗歌中历代传承下来的意象,用它来表达多种多样的感情,得心应手地让这只传统的鸟,在它的诗歌中发挥不同的作用,从这一个小小的方面,我们或许可以管窥到杜诗海涵地负的高度艺术成就。

王维诗歌的泉意象 篇15

　　学术界已经对王维的诗歌进行了广泛深入的研究。本文以其诗歌中的泉意象作为切入点，具体地分析泉意象的基本类型，并对王维诗歌泉意象的创作动机做一探讨，最后阐释泉意象所体现的审美品格。

　　一、泉意象的基本类型

　　王维一生创作了大量的山水诗，形成了众多意象。笔者注意到，“泉”意象在王维的诗歌中出现多次，但一直没有研究者对其进行分析。笔者统计，王维诗歌作品中带“泉”字的有31首。这在其整个诗歌创作中占有很大的比例。其中最多的是“泉水”，如《过沈居士山居哭之》：“野花愁对客，泉水咽迎人。”出现比较多的还有“泉声”，如《过香积寺》：“泉声咽危石，日色冷青松。”还有“清泉”，如《山居秋暝》：“明月松间照，清泉石上流。” 还有“流泉”，如《送友人归山歌二首》：“悦石上兮流泉，与松间兮草屋。”还有“山泉”，如《敕借岐王九成宫避暑应教》：“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中。”还有“飞泉”，如《游悟真寺》：“掷山移巨石，咒岭出飞泉。”除此之外，还有“甘泉”、“山泉”、“瀑泉”、“泉脉”等。针对这些意象，我们从形态美、声音美、意境美等三个方面来加以分析。

　　(一)泉意象的形态美

　　王维诗作中泉意象的形态美体现为静态美和动态美两种。除了都体现出具有“泉水”独特韵味的大自然本身的美之外，有关静态美的诗作主要是能折射出诗人的独有心境以及体悟的自然景物和田园生活中某种特别的情趣和意蕴;体现动态美的诗作则是映照出了诗人与意象之间的双向互动以及诗人内心的灵动与感思。就审美意义来说，泉意象在整首诗里只是作为一种表现的手段或媒介，在诗人描写和表现大自然静美境界的同时，观照诗人内心的特有旨趣与思悟，才是泉意象的主旨所归。

　　体现静态美的，如《戏题盘石》：“可怜盘石临泉水，复有垂杨拂酒杯。若道春风不解意，何因吹送落花来。”盘石临着泉水，杨柳拂动酒杯，款款轻风送花而来。从诗中我们可知泉水是平静与清澈的，诗人以风与柳之轻盈拂动来衬托泉之静谧，营造了一种超然的境界。《游悟真寺》则体现出了泉的动态美，诗曰：“掷山移巨石，咒岭出飞泉。”这句诗写出了山泉危临巨石，高空飞洒的情境。还有如“瀑泉”、“飞泉”等的描写同样体现出了泉水的动态美。如《送李太守赴上洛》中的“驿路飞泉洒，关门落照深”，也描绘出了泉水从天而下的飞洒情状，画面感很强，把泉的动态美表现得淋漓尽致。综上，不论泉是静态的还是动态的，都能给人以美的感受。

　　(二)泉意象的声音美

　　王维诗在声与画的结合上很出色。除了画面美之外，诗中的声音美也能使意境陡增。声音是自然界生动灵秀的外在表现，在诗中加入声音，尤其是在描绘静态的大自然时加入动态的音响，可使原来静谧的气氛一下子变得活跃起来。王维在描写泉意象时就融入了大量的声音描写。对大自然中秋泉、流泉声响的准确捕捉和精妙描写，为他的山水田园图画配上了美妙的音乐。《史鉴类编》将王维的诗称为“有声之画”，说王维之作，“如上林春哓，芳树微烘，百啭流莺，宫商迭奏。他通过以有声衬无声的方法，使诗歌产生悠扬的禅韵，生趣盎然，启人心智”。如《奉和圣制幸玉真公主山庄因题石壁十韵之作应制》：“谷静泉逾响，山深日易斜。”诗人通过动静对比，以幽谷的静谧来突出泉水的声响，不仅画面生动，而且融声入诗，淋漓尽致地表现了大自然的`美。本来是单纯的泉声，但在整个诗境中因景物的对比与烘托，被镀上了一层美的色彩，这样既给全诗增加一层意境，也平添了一层神秘色彩。

　　(三)泉意象的意境美

　　李泽厚说：“禅宗非常喜欢讲大自然，喜欢与自然打交道。它所追求的那种淡远心境和瞬刻永恒，经常假借大自然来使人感受或领悟。”佛家感悟客观世界，同时也强调心灵的自由。受佛教影响，王维诗歌多醉心于映射其心灵性情的幽寂意趣，因此，其多数涉及泉意象的诗歌多表现出淡泊纯美的境界。如《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”空灵的自然经雨的洗礼后，显得更加明净秀丽，明月照射幽静的松林，清泉在岩石上淙淙地流动，仿佛使人置于诗境之中。而一静一动，更加彰显自然界的静谧。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”这两句喧闹的动态之美更映衬了“清泉”之静，以动衬静，两者相映成趣，如此静谧的自然景观，正是一种禅意诗情的意境。

　　又如《过香积寺》：“泉声咽危石，日色冷青松。”诗人以倒装句，突出了入耳的泉声。“咽”字在这里下得极为准确、生动：山中危石耸立，流泉自然不能轻快地流淌，只能在嶙峋的岩石间艰难地穿行，仿佛痛苦地发出幽咽之声。诗人借此表现他沉湎于佛学的恬静心境，描绘出山林古寺的幽邃环境，从而营造一种清高幽僻的意境。因此最后“安禅制毒龙”，便是诗人心迹的自然流露。

　　二、泉意象的生成原由

　　王维诗歌中的泉意象体现了强烈的生命律动，蕴涵着丰富的隐逸心境和佛禅情趣。④这种心境与情趣首先源于他在仕途上的失意苦闷。王维在政治上屡遭失败后，便退隐山林，反映在意象上便是倾向于像泉水这样体现清幽意境与淡泊思想的物象。其次，这也得益于他在艺术上的继承创新。王维不但借鉴陶渊明诗的自然浑成，也承袭谢灵运诗的细丽精工。他不仅是在有意识地创作山水田园诗歌，而且也是在用心灵创造一个人格化的自然界。

　　王维诗歌中出现如此多的泉意象，最根本的是受禅宗思想的影响。王维自小便在家庭环境的熏陶下接触佛教，以后又受社会风气的熏染，这使他的诗歌不免打上佛学的烙印。在禅宗思想的指导下，他一方面做官，一方面修炼，以获得精神上的解脱。王维所追寻的那颗宁静淡泊的“净心”，使他摆脱了尘世之累，审美取向也趋于宁静淡泊。他写诗不再以客观摹写大自然的山水景物为目的，而是为了突出他所追求的那种超凡脱俗的静谧境界。不管是泉形，还是泉声、泉境，不但入眼，也入耳、入心。王维的冲淡心情已经达到了忘我的程度。诗人所希望的是忘掉官场的挫折、命运的坎坷、人世的烦恼;他所向往的是悠然自得、安谧恬淡的山水田园生活。他把自己悄悄地遮蔽在大自然的背后，让大自然成为他心灵的避难所和栖息地。

　　三、泉意象的审美品格

　　王维的诗歌作品，不仅仅是诗中有画，更包含着一种哲理。朱光潜说：“陶潜以后，中国诗人受佛教影响最深并且成就最大的要数谢灵运，王维和苏轼三人。他们的诗专说佛理的极少，但处处都流露一种禅趣。”这说明王维的诗歌创作与其佛教信仰有密切的联系，其诗歌作品中的泉意象明显地表现出了这一特征。

　　(一)禅意决定审美取向

　　王维崇尚自然美，追求心灵的恬淡、宁静，这是他与现实世界保持距离的有效方式，但并不一定说明他内心孤独冷寂。首先，王维在佛理的启迪下有意识地将自己从烦恼痛苦中解脱出来，以一种寂静达观的心态观察自然。其次，王维所偏爱的“清泉”意象本身就带有高雅脱俗、冲淡平和的情趣。例如《过香积寺》：“泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”诗人在一种幽远淡泊的境界中让人参悟生命的真谛。王维的诗歌从禅宗那里获得审美的神韵，用精致典雅的手法表现出来，给读者留下了想象的空间，其艺术表现也进入了一个全新的境界。这对后世山水田园诗歌的创作产生了积极的影响，也提供了一个具有艺术价值的审美参照。

　　(二)禅意生发出诗意

　　王维个人思想的蜕变与社会风气的转化促使他以参禅诵禅、探究佛理为事，也促使他到林泉中寻找精神寄托。“禅定后瞬间的顿悟使自己也融入到大自然的怀抱，从而达到物我相融的意境。”他对佛教的信仰日益深化，使他在诗歌创作中不自觉地渗入了禅的意味。自然的，其诗歌中的泉意象也融入“禅法”，使“禅与诗相融想通”⑦，借禅意来表现静谧的诗境，以使其诗作语言朴素而含义深远，给读者留下了审美再创造的广阔天地。

杜甫诗歌中的浊酒意象 篇16

　　杜甫的诗歌在风格上，是兼备多种风格的，元稹这样评价杜甫：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”秦观也有类似的看法：“于是杜子美者，穷高妙之格，极豪逸之气，包冲淡之趣，兼俊洁之姿，备藻丽之态，而诸家之所不及焉。然不集众家之长，杜氏亦不能独至于斯也。”例如杜甫也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》就可以看出杜甫的豪气。主流观点认为，杜甫诗歌的风格沉郁顿挫，语言精炼，格律严谨，穷绝工巧，感情真挚，平实雅谈，描写深刻，细腻感人，形象鲜明。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”是他的创作风格。就杜诗特有的叙事风格和议论风格而言，有学者认为是受到《诗经·小雅》的影响，而其悲歌慷慨的格调，又与《离骚》相近。也有学者认为，杜诗具有仁政思想的传统精神，司马迁的实录精神。还有观点认为杜甫诗作具有“人道主义精神”。唐代的大文学家韩愈曾把杜甫与李白并论说：“李杜文章在，光焰万丈长”。王安石表彰杜诗“丑妍巨细千万殊，竟莫见以何雕锼”的成就。陈善《扪虱新语》卷七：“老杜诗当是诗中《六经》，他人诗乃诸子之流也”。蒋士铨《忠雅堂文集》卷一《杜诗详注集成序》亦称“杜诗者，诗中之《四子书》也。”

杜甫诗歌中的浊酒意象 篇17

　　杜甫的诗歌在语言上，普遍认为具有“沉郁”的特点，“沉郁”一词最早见于南朝，“体沉郁之幽思，文丽日月”，后来杜甫写更以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己作品的语言，“至于沉郁顿挫，随时敏捷，而扬雄、枚皋之徒，庶可跂及也”。对杜诗进一步的研究发现，其诗歌风格的形成，与其恪守的儒家思想有着密切关系。同时，杜甫处于盛世末期，少时有雄心壮志，“会当凌绝顶，一览众山小”，后来安史之乱爆发，国运衰微，加之仕途不济命途多舛，理想与现实的巨大差距也使杜诗诗风大有转变，趋近现实主义。而杜诗对意象选择的个性化，是杜诗语言的基础。常在杜诗中出现的意象，例如古塞、秋云、猿啸、残炬、急峡、危城、孤舟、落花、落日等自然景观，以及织女、老妇、老农、嫠妇等普通百姓，还有官吏、将军、恶少等权贵势力，都表现了杜甫对“中兴济世的热切，对淆乱乾坤的指斥，对横行霸道的愤慨，对漂泊流离的悲伤，对生灵涂炭的悲悯，对物力衰竭的惋惜，对博施济众的赞美”，而正是这些沉重情感的表达，使得杜诗的语言趋于“沉郁顿挫”。吴沆《环溪诗话》评杜甫晚期诗句“恣肆变化、阳开阴合”又云：“惟其意远，举上句，即人不能知下句”。吴沆又说：“凡人作诗，一句只说得一件事物，多说得两件。杜诗一句能说得三件、四件、五件事物；常人作诗，但说得眼前，远不过数十里内，杜诗一句能说数百里，能说两军州，能说满天下，此其所为妙”。

余光中乡愁诗歌的意象 篇18

　　乡愁是人类对故土热烈挚爱的情感体验和反映。余光中以《乡愁》为代表的系列乡愁诗作，奠定了他在人们心目中崇高的乡愁诗人地位和形象。同时，他汲取中国传统诗歌的丰富营养来滋润、培植乡愁情感，塑造了深刻独特的乡愁意象，从而引起亿万中华儿女的强烈共鸣。中国古典诗歌是十分富于内涵意象的。传统诗歌的意象具有把事物特征和情感特征建构起来的特点，这表现在两方面，有显性的，即直接的具体形象，有隐性的，即含蓄的抽象形象。试析余光中乡愁诗的意象如下：

　　一、意象的具体性

　　《乡愁》的意象十分简单——邮票、船票、坟墓、海峡。但是，正是这些简单的具体的意象，营造了一种沉重、浑厚、哀伤、苦闷的乡愁情怀氛围。乡愁是看不见也摸不着的一种内在情感。但是，诗人却通过“邮票”这个载体把思乡的内在情感外化为形象可感的意象。这样，“乡愁是一张小小的.邮票”，就把母子间虽有着深厚感情而不能朝夕相处的原因直接地交待出来：“我在这头/母亲在那头”。由于对母亲的思念而不能直接相见，从而需要使用邮票来传递情感。这是一种因果关系，反映诗人小时候便远别母亲而长时间母子异地相隔的痛苦无奈的事实。同样，在诗人长大后，“船票”这个载体承载着饱受“爱情”煎熬的意象，其原因是“我在这头/新娘在那头”。行文至此，我们虽然知道诗人“邮票”、“船票”的直接意象和引起他乡愁的原因，但却还没明白造成这种因果关系的本源或说深层原因。直到后来，“坟墓”意象的出现，陡地把“邮票”和“船票”的意象综合化而升华为全诗的核心，从而，把亲情和爱情的悲剧、个人命运的悲剧推向顶点，使全诗的感情进入高潮。面对着“我在这头/大陆在那头”的民族悲剧，终于，诗人在这人生最痛楚的时刻，毅然直接抛出了以往千言万语，欲语还休的“海峡”意象：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/，这是引起诗人数十年人生和亿万中华儿女乡愁共鸣的根本原因。

　　《春天，遂想起》作于1962年4月，其主题表现的是对江南的浓浓乡愁。诗里的直接意象就是回忆少年时生活在江南的各种动人情景：采桑叶、捉蜻蜓，太湖滨与众表妹结伴偕游……抒发了诗人对故乡幸福岁月的怀念。接着写那许多表妹老了，就连自己亲爱的母亲也已谢世而去……通过这些意象，使诗人从心底里泛起一层厚似一层的乡愁情感。

　　当然，如同《乡愁》里的四种简单意象一样，这里的少年时代生活在江南的种种意象，是直接而具体的。但是，纵观余光中的乡愁系列诗作，它们的意象内涵还有更深层的隐性的抽象性，从而成为诗人“乡愁”的真正皈依所在。

　　同样，余光中怀念故土的《民歌》，风、沙、鱼、龙、醒、梦、哭、笑组成了一系列具体可感的情感意象，层层递进，抒发了诗人与中华民族同呼吸，休戚相关的爱国情怀。在《乡愁四韵》里，跃入人们眼帘的是“长江水”、“海棠红”、“雪花白”、“腊梅香”四个具体的意象，从而激发起对中华民族的的深深爱恋。

　　二、意象的抽象性

　　《乡愁》的四种直观意象邮票、船票、坟墓、海峡，它们之间虽是独立的，但却有着深刻的内在联系。这就是它们意象的递进性和抽象性。递进性是指全诗使用排比式结构而使得它们的意象内涵一层层深化。抽象性是指它们意象间的隐性内涵：“邮票”意象涵蕴着的是诗人忧愁的情感，它暗示着造成最为亲密的母亲不能直接相见这种结果的原因是由于大陆和台湾政治上的睽隔;“船票”暗示随着岁月的增长，乡愁的睽隔也日益沉重;“坟墓”暗示乡愁因长时间的睽隔而化为永不可挽回的人生悲剧;“海峡”则把隐性的政治显性化，深刻地暗示大陆和台湾的政治睽隔，不仅是个人、家庭的悲剧，更是中华民族的悲剧。从而，全诗抒发了诗人深沉、凝重、哀伤、苦闷的乡愁情怀，表达了热切渴盼祖国早日统一的强烈精神诉求。这种精神诉求流淌着炎黄子孙沸腾的热血因子，因而升华为中华民族的崇高的爱国情怀，引起亿万中华儿女的无限共鸣。

　　《春天，遂想起》的意象抽象性主要体现在“唐诗里的江南”、“吴王和越王的小战场”、“乾隆皇帝的江南”、“杏花春雨的江南”、“喊我，在海峡这边/那边”。这些意象都是中华民族悠久文化的象征。诗人由怀念江南而引出乡愁，通过对传统文化的深切怀念，从而抒发了对祖国——中华民族的统一的强烈渴盼情怀——“喊我，在海峡这边/喊我，在海峡那边”。

　　在《乡愁四韵》里，诗人依次选取了“长江水”、“海棠红”、“雪花白”、“腊梅香”四个具有中国特色和个性风格的意象来抒发了他长期被沸腾的热血烧痛而难以忘怀的浓浓乡愁。“长江水”暗喻祖国母亲哺育儿女的甜美乳汁，抚慰、滋润着远方的游子;“海棠红”则是诗人把乡愁的烧痛，说成是海棠红一样沸腾的热血所烧伤——“给我一张海棠红啊海棠”，其抽象性就是完整的祖国领土的意思，隐喻着渴盼实现中华民族伟大复兴的强烈乡愁愿望;“雪花白”隐喻游子对母亲的赤子之心和拳拳挚爱之情;“腊梅香”含蓄地表达了诗人对中国传统文化的留恋和热爱。因而，全诗以简洁的意象，从多侧面、多角度地抒写了诗人对祖国骨肉相连的永恒情怀。“乡愁”也成为游子(台湾)对母亲(大陆)的永恒思念情怀。

　　总之，余光中的乡愁始终是浓酽如酒般煎熬痛楚了数十年，酒如长江水，“醉酒的滋味/是乡愁的滋味”。在这人生数十年的乡愁等待中，黑发变白发，乡愁化为坟墓。虽然，母亲对游子的眷顾情怀永远没有改变，“喊我/在海峡这边/那边”，但却因为“一湾浅浅的海峡”而直至现在无法改变“我在这头/大陆在那头”的痛楚事实。余光中乡愁系列诗作意象简洁明了，形象地寄寓了诗人的乡愁情感，但也意蕴丰富，含蓄深刻地揭示了政治睽隔是造成乡愁的根本原因，进而抒发了渴盼祖国早日统一的强烈愿望。这是中华民族的共同愿望。

杜甫诗歌中的浊酒意象 篇19

　　第一章 序言

　　酒为诗之媒，酒是诗人生命的表现形态，酒力的升华能够使诗人们孕育出好诗。“且将棋度日，应用酒为年”“宽心应是酒，遣兴莫过诗”，像这样痛饮度日，以酒遣兴的事例不在少数。谈到酒，我们大都会将注意力集中于那个有着“花间一壶酒”的浪漫情怀的“诗仙”、“酒仙”李白，却忽略了那个将内心愁苦酿成一壶浊酒的杜甫。

　　清代《全唐诗》选杜诗有1400多首，其中写酒的诗就有300余首，与他同时期的李白相比较，杜甫诗中的酒不是李白诗中经常出现的“金樽清酒”，大都是浊酒，而且相对于李白的醉饮来看，杜甫诗歌之中的“浊酒”意象更加注重表现的是酒后清醒之后的刺痛之感，造成这些不同的原因是多方面的，也就造成了杜甫诗歌之中包含独特文化内涵和思想内蕴的特殊的“浊酒”意象。

　　第二章 “浊酒”意象分析

　　唐朝是一个崇尚美酒的典型时代，朝野上下，市井内外，都会把酒当作媒介，当时的人们也通过酒的媒介来传递感情，抒发精神情趣。

　　在占其诗歌总数20%之多的饮酒诗中，杜甫的“我生性放诞，雅俗逃自然。嗜酒爱风竹，卜居必林泉”、“此身醒复醉，乘兴即为家”都是他的饮酒生活的写照，即使到了老年，他也以酒为伴，“朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。酒债寻常行处有，人生七十古来稀”，可以看出杜甫不仅是“诗圣”，“酒圣”这一名号也非他莫属。对于杜甫来说，酒不但是个性张扬时的催化剂，是沉郁悲怆时的浇愁之物，更是他不得志时苦闷之时的象征物。他的诗歌中鲜有“美酒”出现，取而代之的是出现次数众多的“香醪”“春醪”“浊醪”等“浊酒”意象。

　　早在殷商时期，人们就用谷物加酒曲酿酒，唐人酿酒，多用黍米和糯米。这在唐人诗作中也有记载，“酿黍长添不尽杯”(司空图《力疾马上走笔》)就是说的用黍米酿酒。唐代的米酒按当时的酿造模式又可分为浊酒和清酒。浊酒的.特点是酿造时间短，成熟期快，酒度偏低，甜度偏高，酿造工艺也比较简单。浊酒的酒液比较浑浊，米滓往往漂浮在酒面上，如同浮蚁一般，故而唐人咏及浊酒，多用“蚁浮”或“浮蚁”来形容。杜诗中的酒多为浊酒，但有时也用别的词来替代，如“蚁浮仍腊味，欧泛已春生”(《正月三日归溪上有作，简院内诸公》)，“无人竭浮蚁，有待至昏鸦”(《对雪》)。杜甫也称酒为“香醪”，“ 醪”也是浊酒的意思，杜诗“细草偏称坐，香醪懒再酤”(《陪李金吾花下饮》)，“清秋多宴会，终日困香醪”(《崔驸马山亭宴集》)。也有时候，杜甫将酒称作“浊醪”，“ 浊醪自初熟，东城多鼓鼙。”(《泛溪》)。

　　第三章 “浊酒”意象蕴含的思想内蕴

　　钱钟书先生(《管锥编》二)：“域中自庄生以还，只颂酒德”，随着时代更迭和社会状况变迁带来的个人内心情感的变化，酒在历代诗人心目中已获得大大超越其本身的原始的作为饮料的内涵，而成为一种包含多层文化和思想内蕴的复合体，钱老先生的这句话也是由酒这一单纯的已经道出了酒在中国古代传统文化演进中的这一特质。 “江湖”和“庙堂”历来都是知识分子难以解决的矛盾和痛苦的根源，或借酒佯装癫狂避世自隐，或携酒横刀立马的建立军功，酒成了古代人类物质文化形态和个体心灵审美创造主客体融汇的特殊凝结物。这对于杜甫这位从小就怀抱“致君尧舜上，再使风俗淳”的现实主义诗人来说，这一点就更加表现的淋漓尽致，特别是他饮酒诗中的“浊酒”意象。

　　就如王国维在《人间词话》中所说的那样：“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩”，杜诗中对于酒的称呼是个人情感在客观事物身上的映射。诗人自天宝14年安史之乱爆发，就开始偕家小由奉天先到白水，由华州往泰州，中间又辗转多地直到夔州，这期间遭逢贫穷和战乱，在这样生活环境极其恶劣的条件下，诗人没有能力买好酒，所以他诗中的“浊酒”也合情理。但在这期间，杜甫也曾多次受人接济酒肉饮食，所以也不排除他内心凄凉苦痛，而感觉他喝的酒因着人之色而由“香”变为“浊”。对于文人特别是像杜甫这类志在“兼济天下”的人来说，颠沛流离，居无定所这些外在的生活上的困苦都是可以忍受的，让他们无法忍受的是精神上的苦痛。杜甫是社会的良知，当他看到百姓的苦难，国家的破败不堪之后，即使是玉盘珍馐，琼瑶美酒在他眼中也只是糠糟浊酒了。他的名作《登高》“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，这首诗是大历二年(767年)杜甫在夔州时所作，正值九月九日重阳佳节，诗人登高远眺，临风怀想，天地一儒，只能形影相吊，此为孤独之悲，异乡漂泊，多病残生，因病断酒，添愁惹恨，此为断饮之悲，一“浊酒”写出了诗人此时此刻在此情此景中万悲于心头的潦倒，生活在当下社会环境之中的诗人也就再也吟不出“春酒杯浓琥珀薄“这样的诗句了。

　　另一个层面上来看，杜甫家庭环境的影响以及这种影响之下的“奉儒守官”的思想消解了酒在一般意义上带给诗人的狂放洒脱的印记，而变为带有沉郁哀伤色彩的“浊酒”意象。从杜甫的十五世祖开始，几乎世代都在当朝担任大大小小的官职，生活在这种家庭环境之中的杜甫就不可避免的表现出对官职的向往，冯至先生在《杜甫传》中说：“杜甫是出生于一个有悠久传统的官僚家庭……由此我们可以理解杜甫庸俗的一面，他中年时期在长安那样积极地营谋官职，不惜向任何一个当权者求援引，这和他家庭的传统是分不开的。”莫砺锋先生更是做过非常精确的计算，提到在今存杜诗中，共有四十四处提到了“儒“字。也许正是儒家文化在根源上对于杜甫的影响，他没有沉溺饮酒佯狂自醉，而是用一杯浊酒掩盖了政治的无情和自己的无奈。

　　第四章 结语

　　贺拉斯说：“不喝酒的诗人写不出千古流芳的好诗”。托穆尔说：“酒是诗人的骏马，跨上它，可以遨游环宇”。酒是连接诗人与社会，连接社会和诗歌，连接诗人和诗的桥梁。

　　诗酒风流，有酒处也多有诗。文人多饮酒之人，也大都是醉饮，所作的诗也是写己怀，杜甫饮酒也多醉饮，但却是身醉而心不醉。他在诗中写酒，借助酒的参与，暂时麻痹自己的神经，但是诗人对现实有清醒的认识，他仍然热爱国家，关心百姓疾苦，在高蹈独立的酒兴中沉思当下，心系人民，酒不是他忘却现实苦闷的“腐肠贼”，而是把诗兴导向更广阔空间的引路者。

　　杜甫诗歌风格

　　沉郁顿挫

　　杜甫的诗歌在语言上，普遍认为具有“沉郁”的特点，“沉郁”一词最早见于南朝，“体沉郁之幽思，文丽日月”，后来杜甫写更以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己作品的语言，“至于沉郁顿挫，随时敏捷，而扬雄、枚皋之徒，庶可跂及也”。对杜诗进一步的研究发现，其诗歌风格的形成，与其恪守的儒家思想有着密切关系。同时，杜甫处于盛世末期，少时有雄心壮志，“会当凌绝顶，一览众山小”，后来安史之乱爆发，国运衰微，加之仕途不济命途多舛，理想与现实的巨大差距也使杜诗诗风大有转变，趋近现实主义。而杜诗对意象选择的个性化，是杜诗语言的基础。常在杜诗中出现的意象，例如古塞、秋云、猿啸、残炬、急峡、危城、孤舟、落花、落日等自然景观，以及织女、老妇、老农、嫠妇等普通百姓，还有官吏、将军、恶少等权贵势力，都表现了杜甫对“中兴济世的热切，对淆乱乾坤的指斥，对横行霸道的愤慨，对漂泊流离的悲伤，对生灵涂炭的悲悯，对物力衰竭的惋惜，对博施济众的赞美”，而正是这些沉重情感的表达，使得杜诗的语言趋于“沉郁顿挫”。吴沆《环溪诗话》评杜甫晚期诗句“恣肆变化、阳开阴合”又云：“惟其意远，举上句，即人不能知下句”。吴沆又说：“凡人作诗，一句只说得一件事物，多说得两件。杜诗一句能说得三件、四件、五件事物；常人作诗，但说得眼前，远不过数十里内，杜诗一句能说数百里，能说两军州，能说满天下，此其所为妙”。

　　兼容并蓄

　　杜甫的诗歌在风格上，是兼备多种风格的，元稹这样评价杜甫：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”秦观也有类似的看法：“于是杜子美者，穷高妙之格，极豪逸之气，包冲淡之趣，兼俊洁之姿，备藻丽之态，而诸家之所不及焉。然不集众家之长，杜氏亦不能独至于斯也。”例如杜甫也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》就可以看出杜甫的豪气。主流观点认为，杜甫诗歌的风格沉郁顿挫，语言精炼，格律严谨，穷绝工巧，感情真挚，平实雅谈，描写深刻，细腻感人，形象鲜明。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”是他的创作风格。就杜诗特有的叙事风格和议论风格而言，有学者认为是受到《诗经·小雅》的影响，而其悲歌慷慨的格调，又与《离骚》相近。也有学者认为，杜诗具有仁政思想的传统精神，司马迁的实录精神。还有观点认为杜甫诗作具有“人道主义精神”。唐代的大文学家韩愈曾把杜甫与李白并论说：“李杜文章在，光焰万丈长”。王安石表彰杜诗“丑妍巨细千万殊，竟莫见以何雕锼”的成就。陈善《扪虱新语》卷七：“老杜诗当是诗中《六经》，他人诗乃诸子之流也”。蒋士铨《忠雅堂文集》卷一《杜诗详注集成序》亦称“杜诗者，诗中之《四子书》也。”

　　炼字对仗

　　杜甫的诗歌在格律上，具有炼字精到，对仗工整的特点，符合中国诗歌的“建筑美”，例如“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”就是杜诗炼字与对仗高超的体现。另外，在体裁上杜甫有许多创新，例如他在五七律上的创造性也是他文学创作的独到之处。

　　内容深远

　　杜甫的诗歌的内容上，作品大多是反映当时的社会面貌，题材广泛，寄意深远，尤其描述民间疾苦，多抒发他悲天悯人的仁民爱物、忧国忧民情怀，杜诗有诗史之称，这种说法最早见于晚唐，“杜逢禄山之难，流雍陇蜀，毕陈于诗，推见至隐，殆无遗事，故当号为诗史”。到宋时成定论，但诗史之义各有各说。人有以史事注杜诗，认为杜诗为纪实的诗，可以补史证史，所以称为诗史。这种说法只重史事之虚实真假，而轻视诗的情感特性。有人认为杜甫具史识史见，其笔法之森严，可媲美汉朝历史学家司马迁。而诗有评人评事者，皆可“不虚美，不隐恶”，故号诗史。此说可取。另一说是，杜甫之诗之所以号诗史，因其悲天悯人，感时伤事，这种说法在一定程度上也是可取的。但也有不喜欢杜甫诗者，杨亿就不喜欢杜甫，刘放《中山诗话》云：“杨大年不喜杜工部诗，谓为村夫子。”

徐志摩诗歌雪花的意象 篇20

　　唯美的雪花进入一生追求“爱、美、自由”的徐志摩的视线，徐志摩在诗歌中塑造的雪花的意象具有形态美、音韵美、行动美的特点。

　　诗歌是想象的艺术，作者在创作的时候，需要丰富的想象力，读者在阅读的时候，同样需要丰富的想象力，这个想象的媒介就是作者在创作诗歌时选取的意象。

　　意象，就是客观物象打上了作者的主观情感而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情。用王国维的话就是：“一切景语皆情语”。

　　在徐志摩的诗歌《雪花的快乐》中，作者选取了雪花作为意象，将自己对爱、自由与美的抽象的主观情思寄托在具体的客观物象雪花中，使自己的主观情思得到了鲜明生动的表达。

　　一、雪花意象的形态美

　　风、霜、雨、雪作为诗歌中的意象，历史由来已久。雪花走进徐志摩的世界，是偶然也是必然，雪花的洁白、飘逸、灵性成就了徐志摩追求纯净、浪漫、爱美的天性，成为他诗歌众多意象群，尤其是天空意象群中闪亮的一颗。雪花，从颜色看是白的，白象征着纯洁。南宋初年著名的文学家张孝祥有词句“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”作者用冰雪形容岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”独钓寒江雪，体现了诗人高洁的品格，那是高山流水，曲高和寡，高处不胜寒的人生况味，所有的意味和雪花的晶莹、高洁有异质同构的原理。

　　雪花的形态是“翩翩的在半空里潇洒”，“在半空里涓涓地飞舞”，“盈盈地粘住了她的衣襟”。“翩翩地”、“盈盈地”，形态是优美的，雪花的重量是轻的，轻，就有了妩媚的感觉，岑参的《白雪歌》：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”以梨花喻雪十分新奇，读之眼前立刻浮现一幅春风送暖，梨花盛开的美景。与徐志摩的“翩翩地在半空里潇洒”有异曲同工之妙。翩翩地，展现了雪花轻盈的姿态，透露了作者欣喜自得的心情。“在半空里娟娟地飞舞”，娟娟地，秀丽、美好的样子。“盈盈地粘住了她的衣襟”，“盈盈地”，体态轻盈。这几个叠词的运用，淋漓尽致地写出了雪花体态的优美。

　　《雪花的快乐》作者创作于1924年12月，当时的徐志摩与陆小曼开始恋爱，浪漫的诗人内心充满了纯净，溢满了爱。陆小曼，近代女画家，18岁就精通英文和法文，有深厚的古文功底，生性聪慧，外表美丽，在学校是校园“皇后”，工作后是外交名媛，爱人的美貌与才华，爱情的朦胧与美好，激发了徐志摩的创作激情，雪花以其优美、妩媚、惹人喜爱的特质，进入了诗人的创作视线。

　　二、雪花意象的音韵美

　　徐志摩虽对音乐没有深厚的研究，但他的诗歌却有极强的韵律美，诗中多用双声、叠词、反复等艺术手法使诗歌读起来音韵和谐，朗朗上口。诗中运用双声如“凄清”、“惆怅”等让音节变得和谐整齐。运用叠词如“翩翩”、“涓涓”、“盈盈”等，让雪花有了飘逸、灵动、可爱的感觉。

　　雪花的飞扬是全诗的亮点之一，“飞扬，飞扬，飞扬”，“飞扬”的语音读起来是响亮的，“飞”的音节里有响亮的元音字母节“ei”，“扬”的音节里有响亮的的元音字母节“a”。“扬”的调值是“35”，调值起于中部“3”，结束于调值顶峰值“5”，“飞扬”读起来语音是清脆响亮，语调上扬的，飞扬响亮的的音节，增强了诗的音乐性和节奏感。

　　雪花的行动是跳跃、坚定、执着的。雪花的“飞扬，飞扬，飞扬”，这样一气呵成的连续三组音节，作者运用复沓，重章叠唱的手法，在这首200字的小诗里，飞扬两个音节，共出现了9次，共记18个音节，字数大约占总诗字数的十分之一，雪花跃动的灵性就历历在目了。雪花追求“她”的坚定的思想就表达的淋漓尽致了，恰似百转千回，产生了余音绕梁，袅绕不绝的效果。诗人十分巧妙地运用了词语的重迭、音组的停顿和反复拉长了诗的节奏，构成了一种回荡往返、摄人心魄的音乐旋律，让人陶醉在音乐美的享受里。雪花的快乐就有了极强的感染力。

　　三、雪花意象的行动美

　　雪花多次飞扬的身影，这飞扬是有思想支撑，雪花是有思想有方向的，“我一定认清我的方向”，“这地面上有我的方向”，“你看，我有我的方向”。诗人徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深沉的一片。”雪花极强的方向感，行动的执着与坚定，不断地回环往复的语言表达，表达了作者在追求爱、美、自由的道路上，他是勇往直前、义无反顾的。

　　雪花追求的目标是“她”，她是谁呢?诗歌的主题具有模糊性、多义性的特点，“一千个读者有一千个哈姆雷特”，雪花追寻的她，也可以说是一千个读者有一千个她。诗歌主题的多义和不确定，给读者提供广阔的想象空间和回味余地。

　　她“不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅。”她“住在清幽之处，身上有朱砂梅的清香，有柔波似的心胸。”她住在清幽的花园，花园是种植花木供人们游玩休息的场所，是人类对聚居场所的梦之追求，花园有优美的环境，清新的空气，诗意的氛围。而她就住在那里。

　　她身上的味道是朱砂梅的清香，朱砂梅为真梅系直脚梅类，枝条直伸或斜展，不下垂成拱形也不扭曲。叶片卵形或椭圆形，先叶开花，花蕾倒卵形，紫红色;花瓣紫红色，多层，多枚，疏叠，花萼绛紫色，香味较浓。雄蕊多枚，四射，花丝淡水红。新生小枝木质部深红色，枝内新生木质部呈淡紫红色，即人们所说的“骨里红”，这是朱砂梅最主要的特征。梅是花中四君子之一，有高洁的品质，有凌寒而放的傲骨之气，历来为文人雅士所喜爱。

　　她“有柔波似的心胸”，柔波也就是水，老子的《道德经第八章》曰：“上善若水。水善利万物，而不争;居众人之所恶，故几于道。”意思是，最善的人好像水一样。水善于滋润万物而不与万物相争，停留在众人都不喜欢的地方，所以最接近于“道”。诗中的她“有柔波似的心胸”，有水的智慧和胸襟。

　　这个美丽的姑娘，她象征着什么?胡适之在《追忆志摩》中指出：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。……他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”(《新月》四卷一期《志摩纪念号》)。诗中的她可能是诗人心中的那个恋人，也可能是诗人对于自由的向往，对于美的追求。

　　诗中的雪花是被诗人思想填充的雪花，被心灵洗涤的雪花，这是灵性的雪花，人性的精灵。雪花从形态来说是美丽的，它翩翩地飘舞着，盈盈地粘住了“她”的衣襟，而“她”住在幽园，浑身散发着清香。诗人选取了美丽的物象雪花，融入自己爱与美的的情感，营造出美的诗意的氛围。雪花从对自然界的意义讲，“瑞雪兆丰年”，于是人们对它就多了几分喜爱。所以，当读者的脑海里浮现起雪花，溢满内心的，是爱的感觉。而这里又是快乐的雪花，那分喜悦的感觉就无以复加了。读者徜徉在美的世界里，由此可见，不管作者抒发什么样的情感，都要选取美的事物作为诗歌的意象，哪怕是作者的不解愁绪，也要让它“恰似一江春水向东流”，这样读者才能得到美的熏陶，情感产生诗意的升华。徐志摩用他的双眼去发掘这世界更多的.美好，创造更多美的意象，营造诗意美好的氛围，启迪、感染更多的读者。

　　拓展阅读：徐志摩的诗歌《雪花的快乐》

　　假如我是一朵雪花，翱翔的在半空里潇洒······这首美丽的诗，大家知道这是谁的吗?这就是徐志摩的《雪花的快乐》。徐志摩作为我国现代的浪漫派主义代表诗人之一，最擅长的就是细腻柔和的语言描写，下面我们就来仔细的品味一下这首徐志摩的诗歌吧。

　　假如我是一朵雪花，

　　翩翩的在半空里潇洒，

　　我一定认清我的方向

　　飞扬，飞扬，飞扬，

　　这地面上有我的方向。

　　不去那冷寞的幽谷，

　　不去那凄清的山麓，

　　也不上荒街去惆怅

　　飞扬，飞扬，飞扬，

　　你看，我有我的方向!

　　在半空里娟娟的飞舞，

　　认明了那清幽的住处，

　　等着她来花园里探望

　　飞扬，飞扬，飞扬，

　　啊，她身上有朱砂梅的清香!

　　那时我凭借我的身轻，

　　盈盈的，沾住了她的衣襟，

　　贴近她柔波似的心胸

　　消溶，消溶，消溶

　　溶入了她柔波似的心胸!

　　《雪花的快乐》无疑是一首纯诗(即瓦雷里所提出的纯诗)。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，翩翩的在半空里潇洒。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花飞扬，飞扬，飞扬这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊!她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含

　　着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择她而不是他的内驱力。

　　与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当星月的光辉与人类的希望令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程?这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在假如之上。假如使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的飞扬，飞扬，飞扬织出一幅深邃的灵魂图画。难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗?

　　徐志摩的诗歌就是这样，让人读来心里都沉醉了，总是忍不住还想再读一遍。徐志摩大师就是以这样宽容的态度，将大自然的美和我们人的思想的美紧紧的结合在了一起，这大概就是为什么徐志摩的诗这么吸引我们的地方吧。

拓展诗歌意象写作的语言构成 篇21

　　诗歌意象是诗歌的基本构成要素，是诗歌的灵魂和生命。因为诗歌充满暗示、隐藏和象征，蕴含丰沛，意境深远，不存在成分完全对等的重复。诗歌意象是以语言为载体的。事实上，诗歌创作的过程就是诗人寻找客观事物作为意象、建构意象语言、从而使其主观情感能够生动形象地表达出来的过程。从语言学角度出发，运用普通语言学、文化语言学、修辞学、对比语言学、心理语言学等理论，以汉、诗歌作品为例，对诗歌意象语言进行多角度的探讨。从语言学角度分析，与诗歌意象相对应的大多是表示具体物象、事象的名词性词语，包括名词性词和名词性短语。这些具象性、可感知的名词性词语用在诗歌中便成为意象词语。

　　诗歌意象语言具有形象描绘功能、感情描绘功能和美学功能。诗歌意象语言是形象描绘和情感描绘高度统一的语言，它从形象描绘和感情描绘相结合的角度写景抒情，寓主观情感、深刻哲理于客观事物的形象描绘之中。诗歌意象语言具有丰富的审美属性，它的本质特征就是审美，带给人们美的感受和启迪，具有突出的美学功能。诗歌意象语言的形象描绘功能和感情描绘功能，也使诗歌意象语言带给人们外在形式的美感和内在意蕴的美感。

　　笔者认为在建构意象语言时，运用的是隐喻思维机制。隐喻思维是以人与物之间、物与物之间的相似性为基础的。因此，隐喻思维遵循万物互渗的思维规律。通过运用直觉联想或超常想象的思维运算方式来建构主观情感和客观事物之间的相似性，将自己的某种主观情思与客观事物的某些感性特征对应起来，从而建构出隐喻性的诗歌意象语言。受到外部世界的刺激，产生创作动机，并在创作动机的驱动下，进行内部言语的组织。诗歌意象语言内部言语的构思和组织过程，就是诗人在民族文化的制约下，恰当选择客观事物充当意象载体，建构诗歌意象语言以寄托情思的过程。

　　笔者认为，当代诗歌意象语言的内部言语生成后，内部言语必须外化，发之于声音，形之于文字，诗歌意象语言建构的全过程才得以完成。诗人通过运用语音、语义、语法等外部语言手段，实现内部言语向隐喻性外部言语表达形式的转换。诗歌意象语言具有语义多层性、多义性、不确定性特征。诗歌意象语言深层意义的理解须受到文化语境的制约。诗歌中，意象语言中的主体意象词语起着重要的作用。因而，正确把握主体意象词语赖以存在的文化语境，是深刻理解诗歌意象语言深层语义的重要依据和保证。诗歌意象语言的语义理解可以诉诸于语言坐标系两轴关系的帮助。

　　诗歌可以担负意象语言的单个的意象词语，也可以是一个固定的熟语，还可以是一个以意象词语为主体的非名词性短语或句子等。诗歌意象语言从文艺学角度看，是塑造艺术形象的一种手段，而从语言学角度讲，它又是一种传递美学信息和审美感受的一种艺术语言。诗歌意象语言以日常语言为基础，其审美价值的实现须借助于日常语言的概念意义；它又不同于日常语言，是对日常语言语音、语义、语法等方面的审美变异，这种审美变异突出表现在承担诗歌意象语言主体的意象词语与形容词、动词等之间搭配的超常性上。诗歌意象语言具有具象性、隐喻性、民族性特点。

　　诗歌写作中呈现出的综合性不是具体的特定所指而是分解、扩散为了不同的形态和样式，诗歌写作方式、诗歌写作抱负是综合性、典型性、标志性和新质性、创生性的如下几点综合性诗学意识提拎、抽取出来进行了深入研究和细致考察；个人化与非个人化的综合，历史化与非历史化的综合，影响与创生的综合，自由与限度的综合。综合性集中表现在对诗歌写作的非个人化的介入、历史化意识与普遍性、可公度性观念的吸纳，和对诗歌写作的个人化的个人立场、姿态的坚持、捍卫。对现代情思经验异质混成的诗歌写作，只是一味把精力投注给经验、投注给混成，而忽视了如何使这经验、混成皈依、抵达诗歌的精神性、心灵性情、志、意本体。在表现手法上最突出、明显的综合性标志有两点；一是将叙事、说理、抒情结合为一体；二是戏剧化。

　　从写作理念和姿态上看，具有一定的诗学价值和实践意义，也能够为现代汉语诗歌写作提供新的生长点和可能性；但在诗歌实践层面，它还没有经过充分的诗学准备和话语历练，因而存有生硬、急促、简单、机械、拼凑等诸多不足，不仅在很大程度上妨碍了诗意的传达、诗美的舒张，更重要的是，它导致诗歌成为了偏离言情、言志的精神性、心灵性本体、本位的非诗、伪诗。

　　笔者认为，在综合性诗歌的写作中文体的综合性体现在以下几个方面；散文句式组合于诗歌的框架，诗的行由散文的段落组合而成，诗歌体式与戏剧体式的综合，诗体与其它文体的异体混成。立足于诗歌本质，诗歌文体的综合性的消极影响大于积极作用。诗歌不可替代的体式不仅是诗歌得以区别于其它文类的外在特征，而且诗歌的诗意、诗美以及某些作为内容的意，都只能由诗歌应有的体式才能盛装、承载与生成、产发，如果省略、失却了这些必要的诗体形式，就是删掉、涂擦去了相应的诗意、诗美和内容。

　　诗歌文本中发生着复杂的语言含义向诗歌含义的转化，使诗歌表层言语结构不再表示它一般的语义，或者说不再和自己的深层语言结构表示同一个意思。诗歌含义通过表层结构结晶、析出，不能返回诗歌文本的深层语义结构层面。深层语义结构只是对诗歌含义元语言的解释，诗歌含义必须伴随诗歌文本的韵律、调性和节奏来品味。通过语内全译，诗歌表层结构能够在元语言层面得到多重体现，这些体现结构能够从不同侧面，如“思想”，“主题”，“构思”等文艺学概念提供语言学的“等价物”。从语义关系上讲，诗歌的上下文意义构成意象语言语义理解的横轴，主体意象词语的各种文化语境意义构成意象语言语义理解的纵轴。纵、横轴上的语义组合关系和语义聚合关系相互作用、相互制约，从而形成诗歌意象语言的深层审美意义。

　　从综合性诗歌写作中较为突出的审美综合。除此之外，日常性诗意与超常性诗意的综合、有我与无我的综合、悲剧性与喜剧性的综合等也是诗歌写作中尤其明显、具有创生性的审美特质的综合类型。在结语部分，笔者指出；综合性在诗歌写作中并不具有本质论目的，综合性诗歌写作不过是为了抵达诗歌本体、落实诗歌本质的方式和手段。现代汉语诗歌写作现场的综合性诗歌写作，不管是哪一维度的，自是有其可取之处，提倡者和践行者的动机和意图无疑都是严肃、真诚的，只是在某些综合性维度上的确也出现了失范、无度的病态和不良的现象，一些诗歌写作者把综合滥用到了失控、失禁的程度，其明显表现就是把诗不当诗写，肆无忌惮、为所欲为地让“他性要素”抢占地盘、排挤诗歌要素。站在诗学高度，综合性诗歌写作不失为抵达诗歌本位、忠实诗歌本体、维护诗歌不可替代性的艺术语言的合理和有效途径之一，也不失为写好诗的可能性路向之一。

　　诗歌含义的生成语言学，通过分析音义、形义互动，陌生化、等价原则、平行对照原则和语义翻译原则的作用，不仅能够正确地解决诗歌语言的分析问题，厘清语言与诗歌，语言意义与诗歌含义的关系，建立科学的诗歌语义学，还能够将文学、心理学、社会学、哲学等与诗歌创作有关的诸种学科贯穿入诗歌分析中，打通诗歌创作、诗歌流传、诗歌欣赏诸种学科门类之间的壁垒。诗歌含义生成的语言学研究对诗歌创作、诗歌全译也具有很强的指导作用，为诗学语言学、语言学的开拓发展提供理论支持和实践依据。

　　语言符号是一套综合系统，音、形、义三位一体，既不可分离，又相对独立。三要素之间，语音和语形受语义支配，同时对语义具有反作用，它们共同组成一个开放和演进的意义系统。在现实的言语活动中，语音和语形在承载语义的过程中发挥的功能和效力可以是不平衡的，即语言可以通过语音或语形的改变来传达额外之情，特殊之意。诗歌充分发挥了语言的这种特性，利用语音突显，诗歌营造起各式各样的语音积聚和重复，构筑起自己的声韵、节律和语调，制造奇妙的音响效果；特殊的独白式的调性甚至能够赋予数字组合序列诗以别样的诗意，给人以愉快、哀伤或忧郁的情感体验。利用语形突显，诗歌能够按照题旨的需要安排自己的构形，集中采用某种语法结构，形成排比，对偶，层递，反复，排复等表现力手法，使诗歌曲折的情致、细腻的意象形成于言外，或由节律音响溢出。

　　语音和语形的系统性、规律性构造也能造成语义的聚合关系的突显。这种突显手法可以改造词汇的表达功能，实现词汇语义的诗性化审美升华，生成其它语言手段无法传达的富含文学、哲学性质的诗歌含义。以人称代词和指示代词为例具体分析了语义聚合关系，从语音和语形的语义化审美构造对诗歌含义的生成一般只起到辅助作用，在音、形、义的一致性构造产生冲突时，语音、语形一般要服从于语义。

　　从语言学角度重新审视诗歌文本，思考诗歌含义生成的手法问题，启发人们寻找诗歌含义生成的文学评论与语言学分析从隔离到合力的切入点。语言是一个静止的系统，只有被使用以后才转变为话语，话语是指语言运用后的言语，序列是指话语语义的排列模式，语体是适应不同交际功能、不同题旨情境需要而形成的运用语言的体系。语体的“常规”是使用单音节词、使用散句、句不协韵、语义直陈，语体的“偏离”是使用复音节词、使用整句、部分协韵、使用比喻。在“常规”与“偏离”的对比中，简质而不刻板的语体风格（通常我们也表述为语言风格）得以形成。将诗歌文本的结构要素（语音、语法、语义）、语用功能、文化背景、作者和读者等方面的关系串联起来，综合分析这些方面的因素在诗歌含义生成中的功能和影响，以满足从诗歌创作至诗歌接受的全程解析。

　　从语言功能的角度提出可以解答言语义的生成机制问题，当然包括诗歌含义的生成机制。等价原则关于“诗性功能就是将等价原则从选择轴投射到了组合轴”的理论观点给对我们探寻诗歌含义生成的机制具有重大的启示作用。它使我们发现了诗歌文本重构“世界语言图景”的内在目的，诗歌文本中各层级的语言单位的音、形、义三要素的突显与生成诗歌含义的功能，组成诗行的语言单位间的纵横语义对比及其比值问题，等价关系的诗歌文本内投射和文本外投射问题以及这些等价投射对诗歌含义生成的作用与影响。

　　最后；笔者认为由于聚合关系而形成诗歌文本各个层级语言成分的重复，从语音、格律、词汇、句法、诗行乃至整个篇章都有平行参照的对象，能够相提并论、相互对立，促生语义变量和不变量的比值关系，从而使含义互生，赋予诗歌“微言大义，微言多义”的特性。创新之间在于，平行对照原则指出自动化和非自动化机制在诗歌文本构造机制中同时起作用；平行对照原则把诗文本传统上被认为是纯属构形层面的语法也囊括进语义认知模式中，打破了传统语言学理论只将语法视为“语言使用的规则系统”的认识，使语法范畴变为诗歌含义生成的积极因素；把作品、作家、读者置于历史文化的动态语境中，认为读者作为解读主体参与文本的语义生成，作家之间，作品之间，作家与作品之间也有等价对比关系，这些因素都对诗歌含义的生成构成影响。诗歌含义代表言语义的最高层级，是言语义的审美极致，代表心智的最高、最新、最美的认知体验；调控语言结构的规则是语义规则，元生的意义体现在诗歌创作中，乃是诗歌含义对诗歌创作的统领，含意是诗人构思作品的本源，也是创作诗歌的结点。诗歌含义是由诗歌表层语义结构承载和生成的，是“语言学范畴的语义结晶”。

李贺诗歌中的死亡意象 篇22

　　一、李贺诗歌中的死亡意象

　　李贺(790-816)，福昌县昌谷(今河南洛阳宜阳县)人，字长吉，世称李长吉、“鬼才”、“诗鬼”等。他与李白、李商隐并称为唐代“三李”。一生困苦，百疾缠身，仅做过三年从九品的奉礼郎，因病于二十七岁卒。

　　李贺天赋异禀，才思敏捷，志向远大。据说他“七岁能辞章，名动京邑”。但由于他的父亲名叫“李晋肃”，当避父讳，所以不能举进士。韩愈曾就此事作了一篇《讳避》，批判不公现实，并鼓励李贺应试。但“洛风送马入长关，阖扇未开逢犬。那知坚都相草草，客枕幽单看春老”，礼部官员的昏庸无能，使得李贺未能顺利应试，没有完成他的理想。因为科举和仕途上的失意，李贺将自己所有的热情都倾注在了诗歌创作上。他的很多作品都抒发了自己对理想、抱负和现实的失望，情感真挚，感人肺腑。

　　由于对现实世界的极度失望和伤心，从小就接触了很多道教轶闻、神鬼故事的李贺便更喜欢在虚幻的神话传说和鬼仙世界里遨游。他以大胆奇诡的创造力，构建出了令人目眩神迷的诡异的艺术世界。李贺的诗歌创作，深受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李白、杜甫和韩愈等的多方面影响，又经过了自己的熔铸贯通，形成了非常独特的风格：在内容的构建上想象奇诡，在语言的使用上雕琢求奇，在意象的选择上更是别出心裁。

　　李贺对于一些意象的使用是前无古人、后无来者的，在这位年轻而薄命的诗人笔下，“老”、“死”、“坟”、“血”、“病”、“鬼”、“魂”、“鸦”等等消极灰暗的字眼多次出现(附表见下)。

　　附表格：李贺诗歌中出现的主要的死亡意象。

　　横排 诗句 诗题

　　坟 秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。 《秋来》

　　耕势鱼鳞起，坟科马鬣封。 《王浚墓下作》

　　劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土! 《将进酒》

　　冢 黄龙就别镜，青冢念阳台。 《送秦光禄北征》

　　蕃甲锁蛇鳞，马嘶青冢白。 《塞下曲》

　　相如冢上生秋柏，三秦谁是言情客? 《许公子郑姬歌》

　　鬼 鲸鱼张鬣海波沸，耕人半作征人鬼。 《白虎行》

　　云阳台上歌，鬼哭复何益? 《汉唐姬饮酒歌》

　　提出西方白帝惊，嗷嗷鬼母秋郊哭。 《春坊正字剑子歌》

　　愿携汉戟招书鬼，休令恨骨填蒿里。 《绿章封事》

　　秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。 《秋来》

　　石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花。 《南山田中行》

　　博罗老仙时出洞，千岁石床啼鬼工。 《罗浮山人与葛篇》

　　南山何其悲，鬼雨洒空草。 《感讽六首・其三》

　　海神山鬼来座中，纸钱卒鸣旋风。 《神弦》

　　呼星召鬼歆杯盘，山魅食时人森寒。 《神弦》

　　血 秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。 《秋来》

　　夜雨冈头食蓁子，杜鹃口血老夫泪。 《老夫采玉歌》

　　方花古础排九楹，刺豹淋血盛银罂。 《公莫舞歌并序》

　　佣抱水含满唇，暗洒苌弘冷血痕。 《杨生青花紫石砚歌》

　　撞钟饮酒行射天，金虎蹙裘喷血斑。 《梁台古愁(一作意)》

　　颜回非血衰，鲍焦不违天。 《公无出门》

　　桂叶刷风桂坠子，青狸哭血寒狐死。 《神弦曲》

　　漆灰骨末丹水沙，凄凄古血生铜花。 《长平箭头歌》

　　没没暗齿舌，涕血不敢论。 《出城别张又新酬李汉》

　　苍鹰摆血，白凤下肺。 《假龙吟歌》

　　天教胡马战，晓云皆血色。 《感讽六首・之一》

　　天授秦封祚未终，衮龙衣点荆卿血。 《白虎行》

　　病 自言汉剑当飞去，何事还车载病身? 《出城寄权璩、杨敬之》

　　咽咽学楚吟，病骨伤幽素。 《伤心行》

　　病客眠清晓，疏桐坠绿鲜。 《潞州张大宅病酒，遇江使寄上十四兄》

　　思焦面如病，尝胆肠似绞。 《春归昌谷》

　　虫栖雁病芦笋红，回风送客吹阴火。 《长平箭头歌》

　　凉馆闻弦惊病客，药囊暂别龙须席。 《听颖师琴歌》

　　病骨犹能在，人间底事无? 《示弟》

　　犬书曾去洛，鹤病悔游秦。 《始为奉礼忆昌谷山居》

　　泻酒木栏椒叶盖，病容扶起种菱丝。 《南园十三首・之一》

　　邻凶不相杵，疫病无邪祀。 《昌谷诗》

　　魂 思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。 《秋来》

　　古壁生凝尘，羁魂梦中语。 《伤心行》

　　我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。 《致酒行》

　　闻道兰台上，宋玉无归魂。 《自昌谷到洛后门》

　　楚魂寻梦风飒然，晓风飞雨生苔钱。 《巫山高》

　　熊虺食人魂，雪霜断人骨。 《公无出门》

　　左魂右魄啼肌瘦，酪瓶倒尽将羊炙。 《长平箭头歌》

　　郑公乡老开酒樽，坐泛楚奏吟招魂。 《南园》

　　娇魂从回风，死处悬乡月。 《感讽六首之一》

　　抚旧惟销魂，南山坐悲峭。 《感讽六首之一》

　　妾身昼团团，君魂夜寂寂。 《汉唐姬饮酒歌》

　　魄 左魂右魄啼肌瘦，酪瓶倒尽将羊炙。 《长平箭头歌》

　　强枭噬母心，奔厉索人魄。 《汉唐姬饮酒歌》

　　鸦 鸦翎羽箭山桑弓，仰天射落衔芦鸿。 《野歌》

　　纤手却盘老鸦色，翠滑宝钗簪不得。 《美人梳头歌》

　　草生龙陂下，鸦噪城堞头。 《莫愁曲》

　　鸦鸦向晓鸣森木，风过池塘响丛玉。 《有所思》

　　春月夜啼鸦，宫帘隔御花。 《过华清宫》

　　鸡人罢唱晓珑璁，鸦啼金井下疏桐。 《九月》

　　鸡唱星悬柳，鸦啼露滴桐。 《恼公》

　　河转曙萧萧，鸦飞睥睨高。 《画角东城》

　　城鸦啼粉堞，军吹压芦烟。 《潞州张大宅病酒，遇江使寄上十四兄》

　　柳苑鸦啼公主醉，薄露压花蕙兰气。 《夜饮朝眠曲》

　　沉香熏小像，杨柳伴啼鸦。 《答赠》

　　黄泉 宁用清酒为?欲作黄泉客。 《汉唐姬饮酒歌》

　　纸钱 海神山鬼来座中，纸钱�卒鸣旋风。 《神弦》

　　二、李贺的死亡意象的特点

　　李贺以自己的个人遭遇为观察点，细心地观察着他所生活着的世界。他亲眼看见了万物的兴荣交替、人世间的苦难和挣扎，深切感受到了世事的短暂和无常，心里充斥着对生老病死的忧虑和烦恼。秋叶的飘落、星辰的陨落、夕阳的西下、流水的奔逝，都能使脆弱的李贺泪流满面、忧心忡忡。在《李贺诗全集》里，“老”字出现了多达五十余次，“死”字也有二十余次。在悲伤压抑的心境下，他写下了一首首满是死亡意象的诗。

　　李贺笔下的死亡意象有着阴森灵异、具体可感以及情感复杂的特点。

　　1.画面感强烈

　　李贺笔下的死亡意象十分的阴森灵异。在很多诗作里，都有着青烟缭绕着的坟冢、森森的白骨、殷红的血迹和哇哇惨叫的乌鸦等等恐怖的死亡意象。死亡意象本身就有着摄人心魄的特点，在李贺的修饰之下更是凸显出强烈的画面感。例如“神弦”系列中的《神弦曲》，其中所使用的死亡意象就很好地表现了这一特点。

　　西山日没东山昏，旋风吹马马踏云。

　　画弦素管声浅繁，花裙卒蔡步秋尘。

　　桂叶刷风桂坠子，青狸哭血寒狐死。

　　古壁彩虬金贴尾，雨工骑入秋潭水。

　　百年老�成木魅，笑声碧火巢中起。

　　李贺创造了这首歌咏女巫迎神驱怪的诗作，与《神弦别曲》、《神弦》一起，反映了唐代淫祠不绝、巫风大兴的历史背景。巫教文化给这首诗蒙上了一层神秘的面纱，而李贺的描述又使这个画面非常清晰。

　　“西山日没东山昏，旋风吹马马踏云。”说明当时是日落西山时分，天上有一阵旋风引出踏云的天马。“画弦素管声浅繁，花裙卒蔡步秋尘。”描述了祭坛上的巫女形象，她此刻正在沟通着神与人的世界。巫女随着急管繁弦起舞着，花裙子簌簌地作响，脚下舞起了一阵秋天的尘土。

　　后六句诗具体展现了神灵降世后除妖驱魅的种种神迹。“桂叶刷风桂坠子”，风中坠落的桂子烘托出了天降神灵的威势。以下他连写了三种诛邪伐魅的神迹，以证明巫术的神奇和伟大。“青狸哭血寒狐死。古壁彩虬金贴尾，雨工骑入秋潭水。百年老�成木魅，笑声碧火巢中起。”狐妖已经猝死，只留下青狸独自哭泣直至哭出血泪;古代壁画上有着金色尾巴的彩色的龙已经成精了，被雨工骑着驱入深深的潭水之中;百岁的鸱�也进化成了木魅，在一声声的嚎叫中，碧火窜起，它在老巢里难以安身。这三种神迹，一气呵成，迭现了巫女带来的种种奇踪异状，有着惊心动魄的故事性和清晰强烈的画面感。

　　其中的“青狸哭血寒狐死”中的“血”字的出现，非常有意义。这个“血”，给整首诗涂上了一抹殷红的颜色，使整个巫蛊过程的阴森迷幻更为突出。这一道红，也使画面感更为立体，好像一幅展现唐代巫教文化的长长的画卷摊开在了人们的面前，里面的每一个细节都是清清楚楚的。

　　由此可见，李贺所使用的死亡意象是经过精挑细选的，一个小小的别出心裁的设置，就能大大地提高诗作的画面感，使读者更清晰地感受到他当时看见的情景，好像过电影一样过瘾。

　　2.奇诡

　　杜牧曾经这样形容李贺的作品：“云烟绵联，不足为其态也;水之迢迢，不足为其情也;春之盎盎，不足为其和也;秋之明洁，不足为其格也;风樯阵马，不足为其勇也;瓦棺篆鼎，不足为其古也;时花美女，不足为其色也;荒国�殿，梗莽丘垅，不足为其怨恨悲愁也;鲸�鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。”

　　李贺的诗歌不仅在唐诗中独树一帜，即便放在整个古代诗歌史中来看，也是风格迥异、鲜有相类者的。其中的死亡意象更是集中体现了他的匠心独具。他所使用的死亡意象，是奇诡冷艳的。

　　李贺的“鬼诗”与死亡意象增添了李贺诗的诡异色彩。读李贺的诗如身临凄风惨雨之境，寒气逼人，这就是李贺诗“冷”的特色。正如同样敏感抑郁的林黛玉张口闭口地吟诵“冷月葬花魂”、“他日葬侬知是谁”一样，李贺诗中也常常用到“死”、“葬”、“魂”、“鸦”之类的字句，而且这类句子更多，更奇。比如“几回天上葬神仙”，神仙是会死的;“彭祖巫咸几回死”，彭祖巫咸这些古代传说中的老寿星们也是会死的;“津头送别喝流水，酒客背寒南山死，山也是会死的。这种颠覆传统观念、打破已有的故事模式、跟普通人完全迥异的思维方式，很好地体现了李贺创作的奇诡。

　　3.寄托了诗人复杂的情感(以《将进酒》为例)

　　李贺频繁地使用死亡意象来创作“鬼”诗，当然很充分地表现了他对现实世界的消极态度。他活得很辛酸，所以比常人更为关注死后的世界。这是他对生命存在的一种思索。但在使用死亡意象并构建死亡世界时，可以在一些诗作中看出他对死亡世界也是厌恶的，死亡世界在他的笔下也并不幸福。这种思维循环，反映了李贺的矛盾心境，他知道现实世界是极其痛苦的，也知道自己的命运非常不幸，但仍对现实世界充满着留恋。

　　以他的名作《将进酒》为例，可见他复杂的情感之一斑。

　　琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。

　　烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。

　　吹龙笛，击鼍鼓;皓齿歌，细腰舞。

　　况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。

　　劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土!

　　李白也有一首同名之作，二者皆是袭用了“将进酒”这个旧题。这两位诗人都受到了鲍照诗歌和古体乐府诗歌的影响，守着古体乐府诗歌倡导纵情享乐的传统，在诗中感叹年华即逝、提倡及时行乐。但李贺的诗有着一种发自心底的虚无和颓废，字里行间充斥着对生命短暂的恐惧和伤感。

　　《将进酒》这首诗与李贺的《贵公子夜阑曲》、《夜饮朝眠曲》等作品一样，叙写了饮酒作乐、纵情歌舞的场面。饮酒器物精美华丽、山珍海味奇异独绝、歌女舞女华美生香。然而这首诗歌的可贵之处，就在于它不止停留在这个层面，而是超越了欢宴的主观享乐，“清醒地感悟生命理念的颤栗”[8]。开始写“吹龙笛，击鼍鼓;皓齿歌，细腰舞”，渐渐转向写“况是青春日将暮”，进一步展现了诗人心理变化的过程。结尾的“劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土”一句，更是道尽了李贺看透了人生悲欢无常的悲戚。有学者指出，这首诗歌“这一片珠光宝气，笼罩的是坟。从青春的欢乐开始，而走向悲怆”。就是这样，短暂的欢乐向着深重的苦难转折了，从而迸发出了摄人心魄的巨大力量。

　　由此可见，在李贺的死亡意象里，蕴含了他复杂的情感，不易说清道明。

　　三、李贺的死亡世界和“鬼”诗

　　李贺是我国文学史上一位不可多得的富有才华的诗人，在他短短二十七年的生命历程中，为后人留下了二百四十一首珍贵的作品。有人曾经这样形容他：“他最善于运用怪诞、华美的材料和词汇，尤其是富有美学意义的神话传说，别出心裁地创造出一种异想天开，从来没有人说过的语言。”李贺的诗歌艺术成就很高，想象力丰富，锐意求新。他融合了楚辞和乐府的浪漫主义传统，以奇异的意象和奇幻的诗语，创造出一系列出人意外的艺术形象，构建了诡异的死亡世界，充分地表达了自己内心的苦闷和痛楚。

　　“一个人不能凭空创造出新的东西。他的创造必须有一个环境。这个环境给他提供文化熏陶以及各种刺激。”[10]李贺常常描绘“鬼”的世界，常常使用一些诡异恐怖的死亡意象，这与他生活的时代和社会背景是密切相关的。

　　李贺的家乡在河南昌谷，那里曾经是“安史之乱”的动荡中心。虽然李贺没有亲身经历“安史之乱”，但是像这样重大的社会历史事件，肯定会在当地留下深远的后续影响。据史料记载，“安史之乱”结束后，余波未了，“函、陕凋残，东周尤甚。过宜阳、熊耳，至武牢、成皋，五百里中，编户千余而已。居无尺椽，人无烟爨，萧条凄惨，兽游鬼哭。”而就在李贺出生前不久的时候，又爆发了一次“建中之乱”。当时，“赤子弃沟渠。持男易斗栗，掉臂莫肯酬。”可以想见，“安史之乱”和“建中之乱”所造成的一幕幕惨不忍睹的人间惨剧，必定会对敏感细腻的李贺造成深刻的刺激和影响。李贺十七岁的时候，又遇上了百年不遇的大疫，据说当时“浙东大疫，死者大半”。战争与杀戮、天灾与人祸、动荡不安的生活，本来就容易使人忧愁烦恼，并时时感觉到生命的脆弱和危浅。对李贺这样极为虚弱而敏感的诗人来说，影响更是深远。他近乎无可奈何地必须去思考生命的存在以及生命的意义。

　　除去时代的大背景，李贺的个人经历也是十分不幸的。细数他的一生，磨难重重：幼年丧父、科举失意、仕途不顺、百疾缠身、娇妻早逝、缺少知己，尤其是他的身体非常虚弱，终年生病。这些都加重了他的心理负担。他的一生大多数时间都虚耗在了潦倒落魄之中，以致疾病、衰老、死亡的阴影始终萦绕在他的心间。李贺生活得极其不幸福，内心异常恐惧不安。他敏感地意识到了现实生活的极度痛苦和辛酸，发现了自己的无能与不幸。束发之前的李贺不太关注儒家经世致用的学问，他只爱看道书、佛典、《楚辞》、乐府、六朝小说、游仙诗和宫体艳诗，因此他很早就开始思考生命，重视心灵体验。为了解除生命的苦难，李贺尝试向现实生活以外的世界去寻觅心灵安慰，比如宗教、仙界、鬼域等等。

　　“生存还是毁灭，这是一个问题。”[生”和“死”，从来就是人们不可避免的、必须面对的两个问题。只要有可能，人们往往是想生而不想死的。然而，“生”不是那么简单的一件事，它是需要一些力量去支撑的。当“生”变得百无聊赖、痛苦不堪的时候，人对生死的看法就发生一些变化。由于在“生”这边受尽了折磨，而且千难万难都找不到想要的'答案，因此李贺将注意力投向了对“死”的思考。

　　“每当哲学忘却了自己的天命之时，文学、诗就出来主动担当反思人生的苦恼。”笔者认为这句话很好地表现了李贺的这种心理。李贺没有在书上或与人接触中找到他想要知道的东西，所以他为此进行了个人的探索。李贺一直在直面生命存在的问题，考虑着生命的危机与死亡的迫近。在他的笔下，虽然不是总在写人，有时也写神魔鬼怪，但是他想要表现的仍旧是“人”这个主题。不管他的描述多么神秘诡谲，他关注的，始终是“人”。

　　笔者认为李贺的“鬼”诗十分有价值，就是因为李贺作为一个不得志的多病多愁的文人，竟毅然决然地主动承担起了哲学反思的重担。这些风格独特的“鬼”诗的难能可贵之处，不在于内容的新颖和语言的奇丽，而在于李贺的这种积极思索生死问题的精神。

　　李贺通过对“死”的思考和对死亡世界、鬼魅世界的描绘，更深层地理解了“生”。苏格拉底临死前说过一句很奇特的话：“分手的时候到了，我去死，你们去活，谁的去路好，唯有神才会知道。”死亡世界是怎样的，谁也不知道。诚然，“生”很痛苦。但是“死”就可以得到永久的安宁吗?李贺对此进行了一番探究，并创作出了很多诗歌来表达他的观点。以《苏小小墓》为例，可以读出死后的世界也未能给小小带来她生前想要的幸福与安乐。她依然是终日含泪，深陷于相思的苦海之中。尽管“草如茵，松如盖。风为裳，水为佩”[16]，但仍是“无物结同心，烟花不堪剪”。她没有什么可以用来作为定情信物的，就连坟上那些野草花也凄迷如烟，不堪剪来相赠。生前对死亡世界的希望，在这里可以看见是一个终成泡影的结局。姚文燮认为“贺益借苏以自慨也”[18]，笔者认为虽然不能说百分百确定这是李贺创作的本意，但还是有一定映射的。这首诗至少反映了在李贺的心中，“死”同样是令人不满的，它不能解决问题，也没有给生前就备受苦难的人带去幸福。李贺对“死”的探求，最终以对“死”的否定来结束，表明了诗人对“生”仍是心存眷恋的。

　　李贺的“鬼”诗，初读时非常颓废、恐怖，但诗人隐藏在诗句中的一声声叹息，深藏着他对“生”的留恋和憧憬。笔者判断李贺创作阴森恐怖的“鬼”诗的动机，应该是对生命意义的探索和对生命的眷恋。“鬼”诗抒写的，是李贺心中关于“死”的恐惧和愁闷。对鬼魅世界的描绘和叹息，正是李贺灵魂深处求生意识的强烈表现。也许是这个原因，“‘鬼’诗才会在那荒诞离奇的氛围中，让人产生一种生命的庄严感;才会在凄冷之中，体现出一种阴森美。”

　　李贺频繁地使用死亡意象来构建死亡世界，创作“鬼”诗，充分地表现了他对现实的消极态度和对生命存在的积极思索，在使用死亡意象并构建鬼魅世界的同时，他对死亡世界是厌恶的，对现实世界仍充满着留恋。

杜甫诗歌中的浊酒意象 篇23

　　杜甫的诗歌的内容上，作品大多是反映当时的社会面貌，题材广泛，寄意深远，尤其描述民间疾苦，多抒发他悲天悯人的仁民爱物、忧国忧民情怀，杜诗有诗史之称，这种说法最早见于晚唐，“杜逢禄山之难，流雍陇蜀，毕陈于诗，推见至隐，殆无遗事，故当号为诗史”。到宋时成定论，但诗史之义各有各说。人有以史事注杜诗，认为杜诗为纪实的诗，可以补史证史，所以称为诗史。这种说法只重史事之虚实真假，而轻视诗的情感特性。有人认为杜甫具史识史见，其笔法之森严，可媲美汉朝历史学家司马迁。而诗有评人评事者，皆可“不虚美，不隐恶”，故号诗史。此说可取。另一说是，杜甫之诗之所以号诗史，因其悲天悯人，感时伤事，这种说法在一定程度上也是可取的。但也有不喜欢杜甫诗者，杨亿就不喜欢杜甫，刘放《中山诗话》云：“杨大年不喜杜工部诗，谓为村夫子。”

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