美术素描课件(7篇)
艺术的世界等待我们去探索！今天，特别推荐几份精美的美术素描课件范文。它们不仅是知识的宝库，更是提升绘画技巧的阶梯。让我们一起翻阅，学习、借鉴，让艺术之火在心中燃烧！
素描静物美术课件 篇1
教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义
重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义
教具：几何石膏、挂图
教学过程：
一、导入：举生活中的生动图片。
二、素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。 三、素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面；
1、感觉能力
2、知识（透视学、解剖学、色彩学）
3、技巧：勤，练。
五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的'特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
六、素描的要求：
1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
八、静物写生：
1、构图，上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感
D、物体质感。
九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。
十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。
小学美术素描课件 篇2
教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义
重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义
教具：几何石膏、挂图
教学过程：
一、导入：举生活中的生动图片。
二、素描的含义；
1、用单色的点、线、面的.结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。 三、素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面；
1、感觉能力
2、知识（透视学、解剖学、色彩学）
3、技巧：勤，练。
五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
六、素描的要求：
1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
八、静物写生：
1、构图，上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感
D、物体质感。
九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。
十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。
初中美术素描课件 篇3
教学方法:讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。
一. 教学目的
通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点
重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。
难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。
第一课时
教具、学具准备
教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;
学具:软芯铅笔、橡皮、课本、作业 本。
第一课时
(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备( 。
(2) 导入 新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,
(3) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问:线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点
(4) 讲授新课
1. 线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用,直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点:
(1) 表现物象的外形轮廓,(2) 勾画形体的边界。
(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感,(6) 抒写人的情趣,(7) 气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的`徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
1、 立方体与圆柱体
(1) 立方体(对照立方体框架模型分析)
立方体是一切形体的基础,它的结构是由大小相同的六个正方形平面,按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴,旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)
教材p14上图,立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体,圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴,以立方体一个面的中心点为圆心,旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
(6) 作业 要求
1、 临摹p14立方体和圆柱体范画。
2、 用3b、和6b铅笔作画,3、 要求表现物象透视准确,4、 结构清晰。
(7) 课堂小结:
选出一部分作业 讲评,指出优缺点,布置下节课的学具准备。
第二课时
(1) 教具和学具准备(2) :
教具:1、立方体的切挖模型;2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型,把它们拼在一起是一个立方体;3、大幅基本形体切诠彝迹?、能进行切挖的软性固体材料。
学具:萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料;2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业 本。
(3) 组织教学:
(4) 复(5) 习旧课,(6) 导入 新课
我们了解立方体及圆柱体的构成,那么把这些基本形体进行切挖后,会是怎能样一种结构变化呢
(7) 讲授新课
板书:基本形体的切挖:
1、 立方体的切2、 割与组合:
课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体,然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型(用二个长方体拼叠演示)
切去立方体的八分之一,首先找出立方体三个相邻的面的面中心点,并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。
用泡沫块做一个立方体,切去八分之一,被切去部分仍可嵌入原处,以便演示,并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线,切去后的截面用三种色·区别,(自制模型进行演示)
2.圆柱体、球体、锥体的切挖:
用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物,在课堂进行切挖示范,揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化,并挂出以线徒刑的切挖结构图。
(8) 作业 要求
作业 一:临摹p/15四种基本形体切挖图。
作业 二:可任选一种基本形体作切挖练习,如立方体可用肥皂块、泡沫块等;圆柱体可用萝卜等;球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。
要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。
课堂小结
对切挖练习及以线造型写生较好的作业 进行表扬,指出普遍存在的问题,布置下堂课的准备工作。
少儿美术素描课件《创意素描》 篇4
教学目的：
在传统素描的基础上，培养学生用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以趣味素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。
教学重点：
超越、突破传统的素描表现形式，努力使学生的创造意识和发散性思维进入到一个独特的新界面。
教学难点：
如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。
教学方法：
深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，在写生的基础上实现再创造。
第一周
创意素描欣赏
创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的.前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
学习过程：
写生静物安排：《几何系列》 “不同形状物体的组合”
无背景、不同形状、质感的静物。
要求：不单一表现空间为目的，突出创意性。
目的：解决自由形体的组合，
第二周
创意素描 静物写生 《音乐系列》 “不同乐器的组合”
注意：高低、大小、粗细的变化
方法：利用拉长变形、改变状态等，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。
目的：运用夸张变形等方法，改变物体状态，达到奇幻效果。
第三周
创意静物素描 “生活用品的组合”
提示：柔轻、厚重、华丽、简练。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。
为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。
（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）
目的：在创作中，能够运用一定技法融入自己感情。
第四周
材质多样化 写生联系创作 “静物联系生活细节”
“干花系列”
要求： 1、 写实方向2、 写意方向 3、 表现方向 4、 抽象方向
目的：联系生活细节，解决物体质感，变换事物材质，达到奇特效果。
素描美术课件 篇5
一、教材
1、 本课内容的地位和作用：
本课是静物素描中最基础的知识，包括了静物组合的构图练
习、物体塑造和画面整体感觉，是静物素描中不可缺少的课程。
2、教学目标：
理解掌握物体内部结构，提高抓形能力
3、教学重点：
理解物体内部结构
4、教学难点：
如何去表现物体的内部结构
二、教法
示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验
三、学法
学生欣赏、讨论、实践体验
四：教具学具准备：
课件、范画、绘画工具
五、教学过程：
1、组织教学
检查写生的作画工具的准备情况
2、 复习旧知识
什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）
3、讲授新知识：
在画前，首先要观察分析形体的结构特征
内容有：
①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）
②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)
③、空间位置的比较（前后左右）
④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）
⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的'隐现等等。
作画步骤：（老师一边示范一边讲解）
步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。
步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。
步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。
步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。
学生练习，老师指导
美术素描课件材料 篇6
教学目的：
1.培养学生的观察力与形象思维能力。
2.提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。
知识与技能：
素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。
情感态度与价值观：
通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。
教学重点：
1.掌握素描临摹中的步骤与方法。
2.单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。
教学难点：
单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。
学生教学准备：铅笔、小刀、橡皮擦、纸、橡皮、胶带、橡皮泥……
教师教学准备：课件、签到本、纸、灯光、摹本、静物台……
教学过程：
一、作品欣赏：两至三张的静物素描优秀作品欣赏
二、要点解析——静物素描临摹的注意事项
素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。是理解与表现的互补。如何画好素描静物呢？下面谈一下训练是应该注意的几个要点：
三、整体与局部的关系
在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。整体不是一种方法，而是一种观念。在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的`观念，整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的。
四、观察与表现的关系
有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。古人说：“师法自然 ”，自然即老师。作为写实性素描，就是在“师法自然”。不是不会画，而是不会看。面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。
五、主观与客观的关系
面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢？艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和客观的统一。
六、 结构与调子的关系
对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。是调子重要还是结构重要呢？对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为“表面文章”。结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更“艺术”。因此说，忽略调子尚可，而失去结构则永远不可。
七、分阶段学习。
第一步：确定整体比例形
第二步：勾画基本平面形
第三布：上色调
第四步：整体调整
八、作业点评：
1、表扬主动举手或主动积极思考回答问题的学生
2、表扬造型准确的同学，引导学生学会观察物体的形状。
3、表扬构图漂亮的学生。引导学生有构图意识。
4、表扬有风格的作品。敢于表达自己的思想和观点的作品。
5、下节课安排。记下上课人数填表。发放星星。依次放学。
九、课后反思：
经验：授课思路条理，使学生较容易理解；
训练步骤清晰，使学生较容易驾御。
不足：学生对如何由形转化为体的认识不熟练；
学生对物象的骨架分析从直觉到知觉都不甚熟练。
美术素描课件材料 篇7
教学目标：通过学习几何体的结构及明暗关系更深刻的体会到素描所存在的问题。如：几何体的透视，物体的黑白灰间的关系。
教学重难点：
重点 通过对立方体的学习，掌握立方体的三点透视与明暗变化规律。
难点 透视：正方体的三点透视，俯视角度观察，正方体三条竖边并不是垂直线，手头是影响，三条竖边带有向内收的倾斜角度，这属于正方体的竖向透视。调子：正方体调子前实后虚、亮实暗重、上实下虚、物体实而背景虚、视觉中心实而四周虚。
教学过程：
１、用长直线确定正方体主要基点的位置，同时确定上下左右的比例关系。定位时尤其要注意三条竖边并不是垂直的，它们代表了正方形的纵向透视。
２、连接基点，确定三方面的形状。连接时需注意正方形顶面的对角是离观者视点最近的，因此此处三处相接线的结点最实，越到远处的线与角要逐渐画虚。
３、铺设的明暗关系，形成一定的空间关系。由于正方形的明暗交界线非常明显，作画时要将它理解为一个面来处理。
４、加强明暗对比，拉大暗面，投影的虚实关系，并适当强调周围背景。在靠近不离亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白衬托出主体的空间感。
教学反思：由于学生初学美术，对结构的认识还不够，在以后需要加大对几何体结构的训练。而这过程中，更多的培养学生自己去发现物体从初始的观察到最后成型的方法。对于从０基础出发的特长学生们，自主的观察能力培养还是要放在首位。
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